雷诺阿代表作品英文，有哪些适合学习美术知识观看的书籍或纪录片？
作为10年美术考前老师兼电影深度患者，分享一波美术生必看的电影榜单。首先一部成功的“好电影“需要兼顾两点——画面与剧情，类似《布达佩斯大酒店》这样常常上榜的电影就不提了。
首先，推荐八部电影，其中两部是动画电影。最后夹带私货，安利一部刚完结的动画剧集！1.动画电影《先知》推荐理由：电影里出现了多种画面风格，适合美术生结合艺术史去做深入分析的电影。说是电影也不尽然。这部动画由十位导演共同创作，包括《狮子王》导演罗杰·阿勒斯、《海洋之歌》导演汤姆·摩尔等获得过奥斯卡奖or奥斯卡提名的动画导演，根据纪伯伦散文诗《先知》改编。支线是散文诗中的几个part，每位导演负责一部分，使得整部片子浓缩了水彩、油画等各种画面风格。《先知》影片动图主线是一个向往自由的失声小女孩，遇到了从狱中解禁的诗人。诗人很受民众爱戴，大家都向他寻求生活智慧，包括女孩的母亲。母亲说，女儿不够乖巧，她掌控不住了，希望诗人帮她去说教。但她不知道，诗人站在小女孩的一边。他告诉女孩母亲，子女是具有独立人格的人。父母是弓，子女是离弦之箭。画面风格很适合美术生结合艺术史去做深入分析的电影。2.《上帝之城》推荐理由：构图强到炸裂，每一帧画面都值得截图学习。故事情节紧凑、具有震撼力，影史经典之一，对影视剪辑也很有启发。主线是一位性格胆小、不愿随波逐流成为犯罪分子的贫民窟孩子阿炮，在黑色地带里硬是“一炮成名“，当上杂志摄影师的故事。有点伪纪录片的味道，但构图精巧，剪辑考究，色彩和故事的冲击力强。电影展现了巴西贫民窟的生活，并且出演影片的演员也是真实的巴西贫民窟居民。影片中，这座贫民窟有一个讽刺的名字，“上帝之城“。这部电影以此为名，其制作历程本身也成为了一种讽刺。中国的《湄公河大案》里有一幕，东南亚的孩子们在雨林里玩俄罗斯轮盘。六回合不满，一发子弹，轻易取人性命。嬉笑看待死亡和杀戮，这样的孩子是如何长成的？在《上帝之城》中描述地更冷静而残酷。影片中，一个孩子第一次杀人后，所有上帝之城的居民都来庆祝他的“成熟“。第一位向他走去的，就是这名小演员的母亲。我曾经和一位巴西朋友聊过天，问他们为什么会笃信宗教。他是个好脾气的大学生，没有介意我冒犯的提问，而是回答道：“如果没有来世，这对我们来说是一件很恐怖的事情。“中国人很难理解这种宗教情感，我们总是相信现世。至今我仍为他对来世的期待感到悲哀。巴西拥有世界上最高大的基督像，他张开双臂，却从不拥抱他脚下的人民。即使他们住在“上帝之城“。3.《坠入》推荐理由：场景色彩丰富，搭配可参考性强。导演拍电影之前是广告导演，对画面构图也比较有想法，可以看出来借鉴了一些名画。从海报开始，就和美术生息息相关。《坠入》海报[西班牙] 萨尔瓦多·达利《梅·维斯特的脸》
李·佩斯主演。导演以善用色彩闻名。剧情属于治愈系故事，感人得挺俗套：因骨折受伤的小女孩在住院期间，结识了一个讲故事的男人罗伊。罗伊曾是电影特技演员，因一次拍摄意外导致截瘫卧床，原本一心求死的他，因为小女孩的出现而改变原有的生活。罗伊在脑海中建立了一个纷繁富丽的精神世界，带着小女孩一次次踏上神奇的“脑洞旅行”。随着故事的不断深入，这个虚幻的世界与现实一点点重叠，幻化出一个亦真亦假的魔幻世界。原本打算在精神世界完成自杀之旅的罗伊，也在最后打败心魔，带着小女孩重新开始生活。4.《罪恶之城》推荐理由：全片极限配色的经典电影案例。昆汀导演的悬疑电影，剧情也很精彩。极限配色的经典电影案例。悬疑电影，剧情也很精彩。5.《唯神能恕》推荐理由：喜欢霓虹配色，对光效很有兴趣的美术生不可错过。想画复杂的环境光但是又怕把握不住的时候，可以到这部电影里找找灵感或者参考。跟前面的《罪恶之城》都比较费眼睛。但喜欢霓虹配色，对光效很有兴趣的美术生不可错过。犯罪动作片，主打暴力美学。6.动画电影《钢铁巨人》推荐理由：构图精致，色彩舒适，故事设定是现在游戏/动画中温情钢铁人的滥觞。画风复古的同学可以作参考。冷战结束不久，1999年的电影。人物画风有些古早，但其整体的画面风格到现在看着依然很亲切和谐。打开steam，总有一款游戏让看完这部电影的你觉得眼熟。虽然是美国人拍摄的经典温情动画片，但只要你想，可以把这个特温柔的钢铁人当作理想化的苏某老大哥代餐。7.《星光迷乱》推荐理由：人物动态丰富，老电影调色质感，可做参考。整部电影就是在炫耀美貌，包括女主的美、芭蕾的美和复古舞台建筑的美。女主漂亮！芭蕾我爱！美术生多看看，说不定成德加了呢？（做梦）惊悚悬疑老电影，剧情可以消遣，不需要太沉重。挺符合中国网络小说里常见的那种游园惊梦式套路。《星光迷乱》动图
接下来，我要夹带私货！8.《英雄联盟：双城之战》推荐理由：这部动画浑身上下都是推荐理由。分镜堪比电影，宿命论的氛围，尤其适合BE美学人。这部动画不是电影，属于动画剧集。但美漫风的画面、打斗场景的设计、特点鲜明的环境色彩搭配、三渲二手绘的诚意，真的很戳人心。可以说我前面打这么多字，就是为了在最后安利这部刚刚完结的动画⬇《双城之战》总共九集，每集40min左右，时长感人。尽管是游戏《英雄联盟》的衍生作品，但没有接触过游戏的人可以无压力看懂。剧情、音乐、画面制作，都属上乘。先码这些，看的人多，我再来补充。最后，如果你只选一部来看，那必须是《双城之战》，嗷嗷嗷嗷推荐！可以增加艺术审美的？
1.学习配色篇
（1）《心灵奇旅》（2020年，豆瓣评分8.7分）（2）《布达佩斯大饭店》（2014年，豆瓣评分8.9分）（3）《聚会》（2016年，豆瓣评分7.9分）（4）《肌肤》（2017年，豆瓣评分7.7分）（5）《阿凡达》（2009年，豆瓣评分8.8分）（6）《银翼杀手2049》（2017，豆瓣评分8.3分）2.学习构图篇
（1）《至暗时刻》（2017年，豆瓣评分8.5分）（2）《只有芸知道》（2019，豆瓣6.3分）（3）《丹麦女孩》（2015，豆瓣评分8.3分）（4）《伦巴》（2008，豆瓣评分8.3分）（5）《1917》（2019年，豆瓣评分8.5分）3.学习光影篇
（1）《傲慢与偏见》（2005年，8.7分）（2）《大红灯笼高高挂》（1991年，豆瓣评分8.7分）（3）《天堂之日》（1978年，豆瓣评分7.9分）（4）《生命之树》（2011年，豆瓣评分7.1分）（构图也很棒！）（6）《燃烧女子的肖像》（2019年，豆瓣评分8.6分）好了，以上就是今日的各种推荐。其实很多电影都有色彩、构图、光影等美学知识，只是你看电影的时候需要注意。比如说《至暗时刻》，很多人可能就关注了丘吉尔的牛x，而忽略掉了整部电影的艺术价值。所以身为艺术生，不仅仅是去看这些有艺术成分的电影，更需要从普通的电影，甚至日常生活中发现艺术。只有这样，才有机会成为“心有瑰宝，璀璨绚烂”的艺术家。（码字找图不易，如果喜欢请点赞再收藏～）当代艺术与现代艺术有什么异同？
您好，很高兴回答您提出的这个问题。现代艺术与当代艺术是两个完全不同的概念。
首先，这两个名词所指代的时间概念不同。现代艺术是指从1850年到第二次世界大战之后大约1945年出现的所有艺术。也有学者认为时期划分可以到1950，甚至到波普艺术出现的1960年代。当代艺术是现代艺术之后到今天的所有艺术的总称。这两个词的外文写法差异很大。现代艺术的英文是Moderne art，当代艺术的英文是 Contemporary art。
因为现代艺术和当代艺术原本分期就比较模糊，现在有很多学者更顷向于将两者混合在一起称为“现当代艺术”。现当代的开端，有人认为始于1900世纪之交，也有人认为应该从1914年开始算起，因为1914年对西方社会影响更深刻。
其次，这两个名词产生的背景不同，包含的艺术形式也不相同。
我们先来分析现代艺术。这个词最早出现在法国。
西方现代主义文学奠基人波德莱尔(1821-1867），也是现代主义和象征主义诗人，更是一位著名的艺术评论家。代表作品《恶之花》、《1845年沙龙》、《忧郁的巴黎》、《现代生活的画家》等。波德莱尔明确提出“现代性”这个词。
(波德莱尔与《恶之花》)
从法国大革命开始，经过拿破仑战争，到波旁王朝复辟，到1830年和1848年起义，再到法国的工业革命，席卷整个欧洲的浪漫主义运动影响着19世纪30和40年代的法国艺术。
第二帝国时期法国经济快速发展，巴黎城正在施行奥斯曼城市改造计划。阴暗狭窄，脏乱不堪的旧巴黎城正在转变成为干净整洁，道路宽广的现代大都市。
(巴黎19世纪后半期城市改造对比，上图为中世纪建筑，下图为同一地点改造后的奥斯曼建筑）
当时法国艺术界对古代的崇拜模仿，几乎达到言必称希腊的程度。沙龙展览上的学院派评委们，因循守旧，拒绝接受新事物新题材。能够入选沙龙的作品，要么是表现古希腊神话传说，古代英雄人物，要么是东方题材。面对现状，波德莱尔提出艺术创作的现代性。在他看来，生活在巴黎社会底层的普通人的穷苦生活，更值得艺术家去真实表现。艺术的真实性和关于美的概念引起争论。
(19世纪后半期巴黎菜市场，普遍市民生活)
(19世纪后半期巴黎上流社会的舞会)
1863年沙龙评委比往年更保守，导致拿破仑三世皇帝干预，为平息众怒举办落选者沙龙，标志着法国年轻的前卫艺术家们和沙龙评委们之间的冲突难以压制，终于爆发。
一边是沙龙画家们画的理想化的古代，另一边是年轻画家们用新手法创作的记录同时代生活的作品。
马奈《草地上的午餐》在落选者沙龙上被百般嘲讽评批，他的作品和艺术创作理论影响到聚集在他周围的年轻艺术家们。1874年这批艺术家联合举行印象派展览。
(马奈《草地上的午餐》，1863）
莫奈，雷诺阿，西斯莱等印象派画家在他们的作品中记录了变化中的巴黎城市生活。人们周末和家人去公园休闲野餐，海滨小城度假，以及巴黎人日常生活状况，无论是去看歌剧，去跳舞，还是咖啡馆小聚，基至菜市场都进入到画面中。这就是当时最真实的巴黎生活。
（雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》，1876）
莫奈画的《圣拉扎尔火车站》，画面里有当时最经典的建筑风格——奥斯曼建筑，有用钢铁玻璃这些当时最先进的建筑材料建成的火车站，更有当时最先进的交通工具——火车。
在我们今天看来没有多少美感的水泥桥，马路，蒸汽机车，这些工业革命的产物，都成为当时年轻画家们描绘的对象。
（莫奈《圣拉扎尔火车站》，1877）
1900年巴黎举办万国博览，各种发明创造汇集一处，尤其夜间大规模电灯照明成为令人向往的现代化城市景观。电汽化时代的到来，汽车逐渐普及，地铁开通，这些新的生活方式也出面在绘画中。在建筑，室内装饰，家具等领域，都有巴黎美好时代的新美术运动特征。
(1900年，巴黎美好时代的小皇宫)
(1900 年巴黎万国博览会)
从印象派到点彩派、野兽派、立体主义等，从莫奈、修拉、梵高、塞尚、马蒂斯到毕加索，现代主义是古典主义的终结者。
两次世界大战彻底摧毁了西方传统社会结构。战争中大量艺术家迫于战争危胁离开欧洲，去了美国。战后，巴黎和纽约这两座艺术之都，像两个磁极一样吸引着来自世界各地的艺术家们。
其次，如果我们将1914年到1960年之间的艺术定为现代艺术运动的话，杜尚被认为是这一运动的鼻祖。随着战后美国经济飞速发展，波普艺术在1960年成为主流。
（杜尚《小便器》，1917）
1960-1980年代的艺术又被称为后现代主义，代表人物波依斯。在这个概念基础上，80年代到今天的艺术被称为当代艺术。在计算机信息网络时代，从东西方两大阵营政治经济斗争，到全球经济一体化，当代艺术也成为不分国家地区民族的普世艺术。
（安迪沃霍尔《玛丽莲梦露》)
(伊夫克兰作品)
当代艺术表达形式空前广泛，从传统绘画、雕塑、版画到装置艺术、行为艺术、影像艺术等等不胜枚举。每天在美术馆，画廊，私人工作室，城市里都发生着各种各样的艺术。今天我们的生活和艺术的边界也越来越模糊，网络自媒体等也正在改变艺术的存在方式。艺术多元化共生和地理位置多极化，也是当代艺术特征之一。
(草间弥生作品)
总结
现代艺术与当代艺术，从时代背景到艺术形式完全不同。也许我们可以说，现代艺术是在对抗古典主义的斗争中出现的，当代艺术是现代艺术的延伸和发展。
希望我的回答对您有帮助，不足之处欢迎在评论区讨论。谢谢！
怎么比较奥黛丽赫本与费雯丽？
怎么比较奥黛丽赫本与费雯丽？
费雯丽让人想到拉斐尔画的圣母
达芬奇的圣母
以及达芬奇的《吉内薇拉·班琪》
还有各种洛可可绘画中雍容华贵的妇人
而赫本让人想到雷诺阿的《安德维普小姐像》
——以及雷诺阿画的一系列近代西方的日常生活景象（各种各样毛茸茸的人物（^-^））
让人想到莫奈的妻子在罂粟花田上~
克拉姆斯柯依的《无名女郎》
克拉姆斯柯依的《月夜》
以及众多俄罗斯派与前印象画派肖像。
也许可以这样说，费雯丽的气质是古典式的，是一种来自洛可可、文艺复兴时期的雍容华贵。
而赫本的气质则是近代的，是来自工业文明之后的朝气蓬勃与时尚。
相比之下，没有高下之分，只有气质的不同——来自两个不同世界的美好品质。
以上就是《怎么比较奥黛丽赫本与费雯丽？》全部回答了。
我是娱乐蜀，明星八卦电影电视一网打尽，做有态度有观点的吃瓜群众~
你最喜欢哪些艺术？
我最喜欢书法，因为觉得很能代表中国传统文化。汉字书法为中国文化的独特表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。书法是借助于汉字的书写，运用丰富的笔墨变化以及章法来体现书写者的内在情感和文化底蕴。在书法创作中，文字的表达是灵活的，是自由的。你可以随心所欲发泄内心想法，放飞自我！
书法书写，要想有所成就，是一个漫长的过程和经历，也是锻练你耐心、细心、恒心的过程。热爱书法，不仅陶冶情操、静心静志，使人变得有内涵有气质，更可使人养成坚韧不拔的性格。
学习书法更是对中国传统文化的继承和发扬。特别是教育自己的孩子学习书法，更有深远的意义，那怕成不了书法家，在日常生活中，一笔好字，也可以让他受益终生！更何况中国传统文化是需要一代一代传承下去。既锻练了他的性格、审美，使其变的有内涵有文化，还传承、继承了中国文化，何乐而不为呢？
成龙和李连杰在国际上的影响力谁更大些？
成龙80年就去了好莱坞拍过杀手壕，之后客串出演过炮弹飞车和炮弹飞车续集，隔了几年又出演了威龙猛探，成龙也不是一帆风顺。另外成龙还进过好莱坞的2000万美元俱乐部，虽然只有一次，也足够说明他的成就了，华人只此一位。打进过好莱坞的权利榜，星光大道留下星，好莱坞中国大剧院95年就打过手印，能够主演三部A级制作：尖峰时刻23和八十天环游世界，华人影星仅此一位！李连杰也是了不起的华人影星，但是没有主演过好莱坞的A级制作，片酬最高拿到1200万美金估计，和成龙还是差距明显的。