本篇文章给大家谈谈提香的代表作作品，以及提香的代表作作品有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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威尼斯画派代表人物提香的主要作品
【提香·韦切利奥】（1490-1576）意大利文艺复兴时期画家，威尼斯画派的代表。擅长宗教和神话题材，其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《花神》、《酒神祭》等。
提香的主要作品有那些？
提香的主要画作有:作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品，洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后，则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。
油画《圣爱与俗爱》画风如何？这幅画有着怎样的象征意义？
右面是维纳斯，左边是美狄亚。维纳斯象征着宇宙的、永恒的、神圣的爱；美狄亚如同“地上的维纳斯”，象征着人世间世俗的爱。独一无二的“色彩大师”，他和波提切利一样更多地关注古希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，所以，提香笔下的画作都是色彩绚丽、人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，对于佛罗伦萨于意大利北部新柏拉图主义运动体系发展的作用而言，提香的绘画在各个方面都有创新，但就图像志与构图这两者而言，他并未割断与先前传统的联系。
文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，宙斯经常到处风流快活，化身于各种动物，植物，非生物与各种女子幽会，如化身金雨与达娜依幽会，化身天鹅与丽达幽会，再化身公牛骗走欧罗巴柯雷乔是被遗忘的大师，死后100多年，他对绘画艺术的贡献才被世人所知——柯雷乔集众家之所长，可以说是“导演+编剧+灯光师”，他在画作中，展示了现代闪光灯技术下才有的效果。
柯勒乔享有极高的声望。可以说，这种阴柔的倾向，既是其长处，也是其短处。艺术史上，许多人都是如此的，长处就是短处，短处就是长处，两者如影形相随，不可分离。当赫拉发现丈夫诡异的踪迹后，驱散乌云变为蓝天白云。赫拉当面质问斯，此时的宙斯将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物。《泉》被很多国家列为人体艺术教学的范本，因为这幅画虽然表现的是一幅正面站立的人体形象，但是通过画中人物的表情神态和清澈的泉水揭示出人性的纯真和心灵的美好，给人以至真至美的感受。
谁为了表现人体油画的灿烂美感，用遍了威尼斯水城的全套色系？
“我要用尽所有的颜色来描绘我画中的人物，来表现她们的美，表现她们的情感和内心世界”。一一提香-韦切利奥
油画是造型与色彩的艺术，色彩不仅是油画体现美感的重要构成，更是油画表达思想情感的重要载体。
15世纪初西方绘画在蛋彩画基础上研制成功油画以后，正逢文艺复兴时期，众多画家穷尽智慧积极探索油画的色彩表现技法，开创了融具象造型与色彩渲染表现于一体的古典主义写实油画范例，对后来油画发展产生了巨大而深远影响。这其中，在油画色彩运用上成就最为卓著贡献最为突出的，当属提香。
提香（1490年一1576年），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的重要代表和集大成者，也是文艺复兴时期继米开朗基罗之后又一位著名的长寿画家。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区的卡多莱，12岁时来到威尼斯，在绘画大师威尼斯画派创始人乔凡尼·贝利尼的画室学画，乔尔乔内是他的同门学长。
出徒后，提香做为乔尔乔内的助手，协助乔尔乔内完成了许多订制油画，这其中有宗教历史题材油画，有人物肖像油画，有人体油画，还有风景油画，这一时期提香表现出超凡的绘画才能。特别是他对色彩的敏感和“大胆的”创造性地运用能力已经超越了他之前的所有画家，包括达芬奇米开朗基罗拉斐尔等前辈绘画大师，更令乔尔乔内羡慕而妒忌。
乔尔乔内病逝后，提香真正开始了独立创作并很快形成了自己独立的风格。他为乔尔乔内生前最后一幅油画《入睡的维纳斯》补画了画面背景的风景，使之成为一幅完美的传世经典名画。
在以后漫长的创作生涯中，受人文主义思想主导，提香继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩以及造型和笔触的运用推进到新的阶段。
提香个人风格趋于成熟的第一个代表作是《神圣与世俗之爱》。画中，表现象征天上和人间两种爱情的两位女性分别居于画幅两边，背景山水亦各有差异。世俗之爱背景为丘陵寨堡，神圣之爱背景则为湖滨城镇。世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎。她们彼此各倚立于画中央古典水池的两旁，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴人体油画中表现女性美的最佳作品。
《圣母升天记》是提香于1516年至1518年历经3年创作完成的一幅巨幅油画，也是提香油画在色彩渲染表现方面最有代表性的一幅油画。这幅画高6.9米，宽3.6米，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段，鲜明而富丽的色彩使这幅人物众多情节复杂的题材井然有序，层次分明。处在顶端的上帝自由翱翔，中间是凌空而起的圣母，下面是目睹奇迹感到无比惊异的圣徒。提香以不同的色彩和明暗关系展现出宗教历史中圣母升天的宏大场面。
当然，提香在色彩上如此热情饱满的敏感和投入，是有一定社会基础的。威尼斯当时是意大利最富庶的滨海城市，人们在经济富裕@条件下，对自由与入世哲学的兴趣日趋强烈。提香借浓重华丽色彩表现人生的欢乐与享受，正符合一部分人在长期神学思想禁锢下产生的逆反心理，而且也符合威尼斯水城的风光特色。因而他的画作也受到了当时人们的极大推崇。
提香早期与中期的油画创作在色彩运用方面注重绚丽多彩，富于变化，鲜活生动，清澈明快。比如《乌尔比诺的维纳斯》，比如《天上的爱与世俗的爱》等。提香晚期创作的油画，更喜欢用深色作底色，再在这底色上用更深的颜色去竞争，使画面呈现出一种气势恢宏富丽堂皇厚重质感震撼人心的效果。比如《圣母圣天记》、《照镜子的维纳斯》等。这种把色彩表现运用到极致的技法风格直接影响了十七世纪的巴洛克油画，而且在300年后对浪漫主义和印象主义画派的形成产生了重要影响。
提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系的绘画大师”。
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