中世纪绘画代表作品有

中世纪绘画代表作品有，佛兰德派抑郁画怎么理解？

佛兰德（Flanders)是在古代的尼德兰地区，现在的比利时、卢森堡和和法国东北部地区。

佛兰德美术在15--18世纪对西方的美术发展产生了很深远的影响。16世纪意大利主义绘画冲击着 佛兰德斯绘画。许多佛兰德斯画家前往意大利深造，回 国后，力求把意大利样式主义跟这里土生土长的中世纪 绘画传统融合起来。16世纪，佛兰德斯的宗教历史画由于模仿意大利样式主义绘画而日趋平庸。1608年，P.P.鲁本斯自意大利 回到安特卫普,使佛兰德斯美术,包括宗教历史画等，获得新的生命力。鲁本斯跟荷兰画家伦勃朗一样，精通各类绘画的技法。他使意大利美术中的一部分东西，包括进步的人文主义思想、米开朗琪罗的纪念碑式的形式和 气派、威尼斯画派的色彩、卡拉瓦乔的明暗调子、样式主义的复杂的构图，跟佛兰德斯民族美术传统结合起来，加以发展，终于形成了自己的画风，其绘画的特点为造型雄壮、色彩饱满,笔法奔放,整个画面充满着运动感和戏剧性效果。他不仅画宗教历史画，还画肖像画、风景画、风俗画和狩猎图等，所有这些作品均以激情表达了 对人生和自然的歌颂,就这一点来说,他的绘画继承并发 扬了文艺复兴的反禁欲主义精神，属巴洛克美术的精华部分。鲁本斯的艺术对当时佛兰德斯绘画影响很大。他 的学生、助手和追随者中，有名的有A.凡·戴克、J.约尔丹斯、F.斯尼德斯等。凡·戴克画过许多宗教画，但其艺术才能主要表现在肖像画方面。他后期在英国当宫廷画家，其肖像画对以后的欧洲肖像画，尤其是对18～ 19世纪的英国肖像画产生过重要影响。

世界上最贵的画？

爱德华·蒙克《呐喊》

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。

达芬奇《救世主》

这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿（法国） 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

文森特·凡·高《加歇医生的肖像》

凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。

克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。

莫迪利亚尼《侧卧的裸女》

阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。

毕加索《阿尔及尔女人》

阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。

伦勃朗《肖像画》

估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。

罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》

油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。

杰克逊·波洛克 《1948年第5号》

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

塞尚《玩牌者》

塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。

高更《你何时结婚？》

这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。

威廉·德·库宁《互换》

威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

人体油画是画家取之不尽的素材？

画家创作人体油画时在想什么，作为一个真正的画家，那是在用双手在创造，用灵魂在孕育，在一心一意全神贯注地投入！打个比方，就像是母亲在十月怀胎，等待着一朝分娩！

在画家创作时，他的眼里都是人体构图，以及点线面和光线的结合，如何体现人体的凹凸感，如何把人体的面部表情描绘得恰到好处，这才是他此时此刻心里想的！至于其他想法已经不知道跑哪里去了，有的只是艺术家创作的激情！

人体油画属于油画的一种，是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。有关人体的艺术起源于西方，西方人视人体为纯洁、真诚和美的化身。诗人歌德说过：“不断升华的，自然的最后创造物就是美丽的人。” 在画家的画笔下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，其人物的喜怒哀乐就会渗透到每一个观赏者的内心深处。

人体油画的创作完全依照鲜活的人物形象进行真实的表达，保持人物本真和自然，所以需要画家们全身心地投入到人体地描绘中。而年轻女性的全裸人体油画，其肌肤的柔软透明，鲜活灿烂，就是对人类心灵和人性的赞歌！

在我国，由于传统文化对于裸露身体的抵触，人体油画的艺术发展道路并不平坦。1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描引起了轩然大波而轰动全国。当时人体油画的倡导者，著名美术大师刘海粟对“人体美”有独到的见解，他说“人体美是美中之至美”。

每一个人的生活环境，工作条件等都会对人体产生影响，在艺术作品中人体油画，是画家取之不尽的素材！ 现代人已摆脱传统的束缚，充分了解到人体油画之美，很多画家开始纷纷学习人体油画！

中世纪西欧法国的园林有哪些？

中世纪西欧园林类型：

就园林类型而言，西欧中世纪园林发展可以分为两个时期：

前期是以意大利为中心发展起来的

寺院庭园；

后期是以法国和英国为中心完善的

城堡庭园。

01 寺院庭园

基督教产生于罗马帝国时期，早期受到罗马皇帝的打击与压制，修道院多建在人迹罕至的山区，僧侣们依靠外界的施舍，过着清心寡欲的生活。



▲打压基督教

6世纪前后，意大利修道士本尼狄克率先打破僧侣传统的生存方式。他制定了严格的清规戒律，要求僧侣们的生活必需品全部由寺院生产。为此，修士们在传教之余还要从事农业生产，修道院中随之出现了菜圃和果园。随着卫生保健和医学的发展，庭园中有一部分用来种植草药，出现了药草园。此外，僧侣们还有着用鲜花装点教堂和祭坛的习惯，为了种植花卉他们又修建了具有装饰性质的花园。



▲意大利中世纪寺院建筑入口

于是，在西欧的寺院庭园中便产生实用性与装饰性两种不同目的、不同内容的园林性质。

从庭院形式上看，基督教徒们效法“巴兹利卡”式长方形大会堂的形式来建造寺院，称为巴兹利卡寺院。





建筑物的前面有连拱廊围成的露天庭院，院中央有喷泉或水井，供人们进入教堂时取水净身之用，人们将这种露天庭院称为“前庭”。前庭作为建筑物的一部分，虽然最初只是一片硬质铺地，但却是以后寺院庭园的一个雏形。

这一时期的寺院保存至今的已很少，人们只能从极少数保存至今的修道院平面图中了解当时寺院庭院的概况了。瑞士的圣·高尔教堂和英国的坎特伯雷教堂是两个重要的实例。

圣·高尔教堂



圣·高尔教堂于9世纪初建造在瑞士的康斯坦斯湖畔，占地约1.7公顷。一幅由本尼狄克源僧侣在820-830年间绘制的平面图详尽地描绘了修道院当时的情况。这幅图保存在教堂的图书馆中，17世纪才被重新发现。





圣·高尔教堂规划功能分区明确，布局紧凑，反映出自给自足的寺院特征。由于教会掌握着文化、教育、医疗大权，在寺院里也含有学校、医院、草药园等设施。庭院则附属于各个功能区中的建筑，布局并然有序。

坎特伯雷教堂





1165年建造的坎特伯雷教堂反映出英国早期修道院的风貌。保存下来的平面图或许出于水工设施改造的目的，图上有完整的供水系统和配水情况，但是对其他方面的描绘不像圣·高尔教堂那么细致。寺院中也有中庭，草药园、 菜园，墓地等。在主要的中庭内有大型水池，供养鱼及灌溉之用，这在英国修道院中是十分重要的。





由于早期修道院建造年代绘制的平面图保存下来的十分罕见，上述资料因而显得更加珍贵。保存至今的寺院还有一些在布局上留有当年的痕迹, 如著名的意大利罗马圣保罗教堂，西西里岛蒙里阿尔寺院，以及圣加特尔寺院等。









▲早期各地修道院

02 城堡庭园

中世纪初期，由于战乱频繁而导致社会动荡不安。出于安全的目的，王公贵族在庄园内豢养武士，并在府邸周围构筑防御工事，出现了城堡的形式。



▲巴黎温桑城堡

11世纪诺曼底人征服英国之后战乱减少了，城堡建设逐渐从山顶转向山坡、平原。石砌城墙代替了木栅栏及土墙，城堡外围挖有护城河，中心的住宅建筑仍然带有防御特征。喜爱园艺的诺尔曼人开始在城堡内修建实用性的庭园，虽然水平还不如当时的寺院庭园，但却是城堡庭园的萌芽。此后，城堡庭院的装饰性和游乐性逐渐增强。



1096-1291年，历时近200年的十字军对东部地中海沿岸各国的侵略性远征，精致的东方文化和奢侈的生活方式，对城堡庭园的发展变化具有一定的影响作用。到12世纪，欧洲出现了一些关于城堡庭园的文字描述和绘画作品。

有关13世纪城堡园林的史料很少。法国入德·洛里斯的寓言长诗《玫瑰传奇》写于12301240年间，书中大量描述了城堡庭园的布局和欢乐情景，还有一些写实的细密画插图，显得尤其珍贵。





▲《玫瑰传奇》

从一幅名为“奥伊瑟兹将阿芒 (意为恋人)带进德杜伊果园的细密画中，可以看出庭园的布局:果园围绕着高大的石墙及壕沟，只有一扇小门出入。园内以木格栅栏分隔空间，充满月季、薄荷清香的小径将人们引到小牧场，草地中央有装饰着铜狮的盘式叠泉。人们在散生着雏菊，天鹅绒般的草地上载歌载舞。修剪整形的果木、花坛，欢快的喷泉、流水，放养的小宠物，营造出田园牧歌般的庭园情趣。







▲中世纪城堡庭院常见的元素

从布局上看，中世纪城堡庭园结构简单，造园要素有限，面积不大却相当精致。庭院由棚栏或矮墙围护，与外界缺乏联系。园内树木注重遮阴效果，并将乔、灌木修剪成球形或其他几何形体，与古罗马的植物雕刻相似。泉池是不可或缺的要素，营造出欢快的庭园气氛。重要的小品有成组的方格形花台，以及三面开敞，铺着草坪的龛座，偶有格栅、凉亭等。

03 中世纪园林的特征

就园林类型而言：

中世纪欧洲园林的两种主要形式——修道院庭园和城堡庭园，都是以实用性园林作为开端的。

就园林要素而言：

植物是中世纪乃至后世欧洲园林最重要的元素，植物景观始终是欧洲园林的主体。结园和迷园等人工景观设施得到广泛应用，庭园的观赏性和游乐性大大增强了。

结园是以低矮绿篱组成装饰图案的花坛类型，或为几何图形，或呈鸟兽、纹章等图样，结园和花圃成为后世欧洲花坛的雏形。



迷园是中世纪非常流行的娱乐设施，错综复杂的园路以大理石或草坪铺设，围以修剪整齐的高篱，形成令人难以辨别方向的迷园。迷园的中心作为设计重点，多放置园亭或庭荫树。英国国王亨利二世在牛津附近修建的迷园，中心就是覆满月季的园亭。



园林空间分隔元素而言

水体是中世纪欧洲园林的另一个要素，多以水池和喷泉的形式出现，成为庭园的视觉中心。喷泉的式样繁多，如同建筑的变迁一样，出现了罗马式、哥特式，以及后来的文艺复兴式等各种样式。形状和颜色或简朴，或华丽。在中世纪庭园中喷泉和水池形式的变化直接受到了东方文化的影响。



围墙是中世纪庭院中最常见的元素。防御性的外墙以石料、砖块、灰泥等坚固材料砌筑，而分隔庭院内部的隔墙则多采用编织栅栏、木桩栅栏、栏杆、花格墙、树篱等形式。凉亭和棚架是庭园中最主要的建筑小品，往往与藤本植物结合，起到遮阴和装饰作用。



结语

中世纪对欧洲人而言，既是一个动荡不安的时代，也是一个遥远而神秘的年代。充满田园情趣和生活气息的中世纪园林现在又成为欧洲人造园的样板，菜园、果园以及乡士气息浓厚的园林小品，又开始大量出现在园林中，尤其是私家花园中。

中世纪人文主义美术的发展？

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。

最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

世界九大艺术门类？

1.文学

自人类文明诞生以来，文字也随之而诞生，起初作为记录生活的“工具”而逐渐转变为传达感情，传承文化的重要形式，文学在任何时代任何时期都能为人类带来与之相对应的影响，其再现的是一定时期一定地域的社会背景。

2.绘画

中世纪的欧洲，人们常常把绘画称作是“猴子的艺术”，因为这样的形式如同猴子喜欢模仿人类一样，绘画也不过是将场景模仿出来，不过随着时代的发展，绘画也不仅仅是表现客观的实物形态，随着而来的同样表现了画家主观的心理，和自我方向的认知。

3.音乐

音乐的定义很模糊，因为就算是一个“la”字，也能组合成一段优美的旋律，但也正是因为这种模糊而又现实的旋律，使得人们会为之着迷，其最简单的理解就是音乐就是一种艺术。

4.舞蹈

舞蹈，作为表演艺术，以人的身体里为语言，通过各种肢体动作伴随着音乐而传达出感情，通常舞蹈总是与音乐或者其他道具而出现，其诞生的时代更是在人类文明起源时期就有了。

5.雕塑

艺术形式多种多样，造型艺术便是其中的一种，雕塑属于造型艺术，以雕、刻、塑、三种创作方法为总和，能够创造出极具空间想象的可视可触的艺术，同时也能反映与之相对应的时代背景和人文特色。

6.戏剧

戏剧，结合了多种人文元素所组成，其中包括语言，动作，舞蹈，音乐等等，也属于表演艺术形式，文学上的戏剧通常是指“剧本”，而戏剧的形式因为东西方文化的差异也是有所不同。

7.建筑

建筑艺术简单来说就是从美感出发，寻找与之相对应的艺术结构，使得建筑形象具有文化价值与审美价值，不同时代不动地区都具有不同的建筑特色，其中西方哥特式，中国园林式等建筑就反应了这样的建筑特色。

8.电影

电影诞生的年代是其八大艺术中最晚的一种，作为一种综合艺术，电影能够将以上七种艺术全部包含其中，因为随着时代的发展，人们潜移默化的也将这种表现形式称之为“第八艺术——电影艺术”。

9.电子游戏

电子游戏，作为互联网时代的产物，被称为“第九艺术”也是极具争议性的，当然这样极具争议性的艺术，随着时代的发展也成为了当今最受人们欢迎的休闲娱乐方式之一，而它能被称之为“艺术”正是因为它的交互性，开放性，以及源于艺术的本质“虚拟的真实”。