代表作品都有什么类型的词，秦观的代表作是什么？
秦观的代表作是什么？他的词有什么特点？
秦观最脍炙人口的当属于《鹊桥仙纤云弄巧》：
1、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
译文纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
《鹊桥仙》中巧妙地将抒情、写景、议论融为一体，其中所描绘的意境也是新颖脱俗，秦观的设想奇巧精巧，笔法上面也是独辟蹊径不与寻常，因而写得自然流畅而又婉约蕴藉，让人余味隽永。笔墨之间表达出来对于朝欢暮乐的庸俗生活的否定，而对于天长地久的忠贞爱情的赞美。
2、《踏莎行·郴州旅舍》
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
译文暮霭沉沉，楼台消失在浓雾中，月色朦胧，渡口也隐匿不见。望断天涯，理想中的桃花源也无处可寻。怎能忍受得了在这春寒料峭时节，独居在孤寂的客馆，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣！远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，却平添了我深深的别恨离愁。郴江啊，你本来是环绕着郴山奔流，为什么偏偏要流到潇湘去呢。
3、《满庭芳·山抹微云》
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。(万点 一作：数点)销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
译文会稽山上，云朵淡淡的像是水墨画中轻抹上去的一半；越州城外，衰草连天，无穷无际。城门楼上的号角声，时断时续。在北归的客船上，与歌妓举杯共饮，聊以话别。回首多少男女间情事，此刻已化作缕缕烟云散失而去。眼前夕阳西下，万点寒鸦点缀着天空，一弯流水围绕着孤村。悲伤之际又有柔情蜜意，心神恍惚下，解开腰间的系带，取下香囊。徒然赢得青楼中薄情的名声罢了。此一去，不知何时重逢？离别的泪水沾湿了衣襟与袖口。正是伤心悲情的时候，城已不见，万家灯火已起，天色已入黄昏。
4、《虞美人·碧桃天上栽和露》
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
译文天上碧桃露滋养，不同俗卉与凡花。乱山之中，萦水之畔，可惜一支如画为谁开？清寒细雨显柔情，怎奈春光短暂，美景将逝。为君酣醉又何妨，只怕酒醒时分人断肠。首句化用唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽”语。先声夺人，高雅富丽。那是只有天宫才可能有的一株碧桃啊！又况和露而种，更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。
这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰（略）。合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）5、《减字木兰花·天涯旧恨》
天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。
译文远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。要想了解我内心的痛苦吗？请看金炉中寸寸断尽的篆香！长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不能使他舒展。困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行，字字都是愁。
6、《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
译文一阵阵轻轻的春寒袭上小楼，清晨的天色阴沉得竟和深秋一样，令人兴味索然。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。柳絮飞舞如虚无缥缈的梦境，丝丝细雨落下如同我的忧愁。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。
秦观词的特点就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。
秦观"苏门四学士"之一，他少年豪俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋边疆，建立不朽的奇功伟业，并以为"功誉可立致，而天下无难事"(陈师道《秦少游字叙》)。不料，世事艰难，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职。不久即被卷入党争的政治漩涡，因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡受迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州(今属湖南)、横州(今广西横县)和雷州(今广东海康)。由于他的人生期望值过高，对于人生的挫折和失败又缺乏足够的心理准备，故一旦希望破灭，就异常失望和痛苦。秦观心理承受能力较弱，被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失了对生命的信念，故此后不久即逝世，年仅52岁。他的诗被人称为"女郎诗"(元好问《论诗绝句三十首》之二四)，词中泪水盈盈，情调悲苦，与他的经历和个性性格都有关系。
古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。
他在屡遭打击之后，由于缺少苏轼那样广阔的胸襟和坚定的信念，深重的哀愁长期包围着他而难以解脱。其词中也时常流露出一种绝望的哀伤。因词风忧伤哀怨、缠绵悱恻，并擅长写出一种纤细幽微的情感境界。在《南歌子》中"玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。""迢迢""淡淡"等叠词的使用渲染一种惨淡的美，"怕天明"是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。最未一句的"残月""带三星"读来让人顿生凉意，词中的意境是孤冷凄清的。又如《如梦令》中，"池上春归何处，满目落花飞絮，孤馆悄无人，梦断月堤归路，无绪，无绪，帘外五更风雨。
秦观暮年所作《梦中作》中"春路雨添花，花动一山春色!行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇，天矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。"用象征、托喻手法，表现了词人毕生的追求，冀望，在结尾隐隐流露生命理想终化成空烟的伤痛迷惘，若细细品来，蓦然领会到彻骨的悲凉。秦观的词风格凄婉，从其个性来讲，满足了他叹喟命运悲剧，渲泄人生愁烦的精神需求。
秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。他的婉约词的主要艺术特色有:
一、灵心善感而寄情深微。
作为苏轼最得意的门生，秦观作词不可能不潜在地受到苏轼的影响，苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。不过他不像苏轼那样直接倾吐内心的苦水，而是另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中，即周济所说的“将身世之感打并人艳情，又是一法”，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。
二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。
如名作《满庭芳·山抹微云》，将别时的伤感、往日的柔情、别后的思念层层铺叙，但情思并非一泻无馀，而是情一点出，即用景物烘托渲染，刚提“旧事”，即接以“烟霭纷纷”，欲吐还吞，词末不待情思说尽而结以景语，更含蓄而有余味。词的语言清新淡雅.“抹”字、“粘”字，由锤炼而得却不失本色。其他如《浣溪沙》的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，则情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。
秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。
艾青三个时期作品风格及代表作？
初期的创作——忧郁与悲哀的笼罩。《雪落在中国的大地上》，也是这一时期的代表作之一。
中期的创作——希望与理想的追求。《黎明的通知》是这一时期的代表作。
晚期的创作——赞美与歌唱的情怀。这一时期的代表作品有《光的赞歌》
歌曲能分成几大类？
音乐可以通过许多不同的方式分为不同的流派。音乐的艺术性质意味着这些分类通常是主观的和有争议的，并且某些流派可能会重叠。
音乐大致可以分为：
古典音乐
流行音乐
宗教音乐
传统音乐和民乐
新类型音乐
古典音乐：古典音乐存在于世界许多地方。它强调正式的风格，并要求听众集中注意力。在西方实践中，古典音乐主要被认为是书面的音乐传统，以某种形式的音乐符号保存，而不是像通常的流行音乐和传统音乐那样通过口头，死记硬背或以录音形式传播。
流行音乐：流行音乐是大众可以接受并由大众传播的任何音乐风格。是具有广泛吸引力的音乐。流行音乐又可大致分为：摇滚音乐、电子音乐、灵魂音乐/节奏布鲁斯、放克音乐、乡村音乐、雷鬼音乐、嘻哈音乐等。
宗教音乐：为宗教目的或通过宗教影响而表演或创作的音乐。福音、灵性和基督教音乐都属于宗教音乐。
传统音乐和民乐：传统音乐和民乐是非常相似的类别。尽管传统音乐是一个非常广泛的类别，可以包括几种不同的流派，但传统音乐包含民间音乐已被广泛接受。
新类型音乐：通过开发新的音乐形式和风格以及通过创建新的分类，可以产生新的类型。尽管可以创建与现有流派无关的音乐风格，但是通常会在已有流派的影响下出现新风格。如果两个或多个现有类型影响新类型的出现，则可以说它们之间已经融合。20世纪流行音乐的激增导致超过1200种可定义的音乐子流派。
年画按题材是如何划分的？
什么叫年画？年画是如何分类的？及它的发展历程及价值如何？我将做详细说明下！
年画，俗称“喜画”。是中国民间最普及的艺术品之一，每逢岁末，中国各地很多地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以祝愿新的一年吉祥喜庆、驱凶消灾。年画因每年年底更换，或张贴后供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画以其饱满的构图，艳丽的色彩，流畅的线条，浓郁的民俗气息而深受人民大众的喜爱。年画这门古老的民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。年画大部分内容都是表现吉祥、喜庆、欢乐、美好的事物，或以典故、成语作为主题，有情节，有故事，人民大众喜闻乐见。
据记载，早在汉代民间已有人在门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木版年画，宋代商业发达，年画作坊逐渐出现。早期木版年画大多是佛像和神像，后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠。宋代年画一般是木版印线、人工涂色，色彩比较鲜艳，到了明末，木版彩色套印技术逐渐成熟，年画得以迅速发展。从元、明一直到清末民初，全国出现了很多印制年画的雕版印刷场所，或印刷书籍的插图，或印刷张挂的画片，以及神像、纸马等，由此形成了木版年画的一个又一个高潮，木版年画步入寻常百姓家，作坊遍及南北各地。20世纪初，随着低成本、高效率的石印技术的逐渐兴起，传统木版年画开始衰落。
因此传统的木板年画也被称为：老年画，木板年画有四大产地，分别是：
苏州桃花坞
天津杨柳青
山东潍坊
四川绵竹
他们是我国最著名的四大民间木刻年画产地，被誉为中国“年画四大家”，下面分别为大家介绍下这四大家年画：
① 苏州桃花坞年画 始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间，主要有门画、中画和屏条等形式。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来的，工艺精美。一幅画一般可套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序，数百年来一直畅销海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。苏州桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息，其代表作品有《春牛图》、《老鼠嫁女图》、《百鸟图》等。
② 天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、道光几朝。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，内容多取材于传统戏曲，还有仕女画及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色染成，别具一格。杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。其代表作品有《荷亭消夏》、《富寿平安》等。
③ 山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发！展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期。杨家埠年画的特点是重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。其代表作品有《麒麟送子》、《连年有余》等。
④ 四川绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、层次分明；设色单纯、艳丽，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，疏密有致。最大的特色就是用墨线版印出人物轮廓之后，余下的都由画师着色而成。代表作品有《迎春图》、《二十四孝图》等。
新中国建立后，古老的年画又焕发青春，一大批著名画家积极参与，创作了很多时代气息浓厚的年画，因此这一时期的年画也被称为：新年画。
新年画与老年画不仅是时间上的区别、同时从表现技法上也有所区别，主要在于印刷工艺的提升，新年画的色彩更加多样、丰富且便于印刷，新年画的传播范围更广、更快。
同时这一时期的年画既有继承又有发展，百花齐放，推陈出新，年画的题材更广泛，增加了如英雄人物、祖国建设、壮丽山河、自由婚姻、幸福家庭、科学知识、历史人物等，出现了很多思想上、艺术上堪称一流的优秀年画作品。尤其是1949年至1966年这段时期的年画里有很多优秀作品，以抗美援朝、大跃进、建设社会主义新农村等题材发行的年画影响巨大。
随着时代的变迁，年画已从建国后的新年画的繁盛，慢慢淡出了人们的视野，这份贴年画习俗也慢慢退出历史，但不变的是那份愈久弥新记忆，新年的发展又经历了哪些过程，让我们下期再娓娓道来。
法家的代表著作有哪些？
《商君书》
重论述商鞅一派在当时秦国施行的变法理论和具体措施。
《商君书》论述了大量愚民政策以及法家士子为帝王稳固政权，剥夺百姓人权的观点。例如:《商君书》中认为国家与人民是矛盾的关系。人民强大，则国家虚弱。所以想要国家强大，则必须削弱人民。能够战胜强敌、称霸天下的国家，必须制服本国的人民。只有使人民愚昧无知、朴实忠厚，人民才不易结成强大的力量来对抗国家和君主，这样国家才会容易治理，君主的地位才会牢固。《商君书》中认为人性本恶，必须承认人之恶性，治理国家要以恶治善才能使国家强大。《商君书》中主张重刑轻赏，他认为加重刑罚，减少奖赏，是君主爱护民众，民众就会拼命争夺奖赏;增加奖赏，减轻刑罚，是君主不爱护民众，民众就不会为奖赏而拼死奋斗。
《韩非子》
是战国末期韩国法家集大成者韩非的著作。这部书现存五十五篇，约十余万言，大部分为韩非自己的作品。
《韩非子》一书，重点宣扬了韩非法、术、势相结合的法治理论，达到了先秦法家理论的最高峰，为秦统一六国提供了理论武器，同时，也为以后的封建专制制度提供了理论根据。
当时，在中国思想界以儒家、墨家为显学，崇尚"法先王"和"复古"，韩非子的观点是反对复古，主张因时制宜。韩非子根据当时的形势情况，主张法治，提出重赏、重罚、重农、重战四个政策。韩非子提倡君权神授，自秦以后，中国历代封建王朝的治国理念都颇受韩非子学说的影响。
著诗作诗赋诗写诗？
著诗，作诗，是一些有了名气的写诗高手，被社会承认了的人，而赋诗，写诗，只不过一些有兴趣的人乱作一气，自娱自乐，比如我自己，在平台上瞎写一通，自己开心一下，不过没有象李白诗仙一样摇头晃脑，而是一天到晚拿着个破手机瞎弄一气，弄完了帮网友点赞，回评，折腾一下宝贵的时间。