严真卿是唐代著名的书法家兰亭序是他的代表作之一吗？
《 兰亭集序 》是我国东晋著名书法家王羲之的书法作品，他被后人尊称为“ 书圣 ”； 《玄秘塔碑》是我国唐代著名书法家柳公权的作品，人们常常把他和另一位书法家颜真卿 的作品相提并论，合称为“颜柳 ”。 1、兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。 ”书圣“，是对王羲之的别称，字逸少，号澹斋，汉人，生于琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。 2、《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，是唐会昌元年 （841年）由时任宰相的裴休撰文，书法家柳公权书丹而成，为楷书书法作品。 为柳公权书法创作生涯中的一座里程碑，标志着“柳体”书法的完全成熟，历来被作为初学书法者的正宗范本，对后世影响深远。
严真卿是哪个朝代的?
颜真卿 是唐 代 的
真卿的代表作和他的书写风格？
颜真卿传世作品以碑刻最多，楷书有《多宝塔感应碑》《麻姑仙坛记》《东方朔画像碑》《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》等，行书有《争座位稿》，书迹有《自书告身》《祭侄季明文稿》。其中《颜勤礼碑》比较端庄遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。颜真卿的作品风格是雄秀端庄。颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。这一书风，大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐的气象。他的行草书，遒劲有力、真情流露，结构沉着，点画飞扬，在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃，这种风格也体现了唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”。
艺术最高境界是什么？
艺术的最高境界是什么？自然！什么是自然？现在的书法艺术家把自然理解成了如孩儿一样的童稚，不加修饰，率性而为。其实这是会错了意。书法的自然，是高度的磨砺下练就的解牛之术。以最简捷的动作书写出最完美的字体。不是把字写的和幼儿园的小朋友们一样。如果是这样就是自己，所有的幼儿园小朋友们都是书法大师了。所有没有学习书法的人才是真正的书法家。因为他们没有“法”的约束。无法便是自然！天下岂有如此的悖论？所以，不要受童稚体的迷惑。他们只是钻了自然的空子。任何艺术都要有法。道法自然，把自然理解成粗糙的，粗鄙的，粗俗的。这是对自然的亵渎。同自然之妙有，非力运之能成。要想得到自己之妙，就要下苦功，就要有硬力的功夫。不通过努力磨练自己的技能，靠所谓的自然状态而进行的胡涂乱抹，如那个有眼睛却非要装无珠的盲书小丑张强，那个头发胡子都活白的邵岩，迈着鬼异的脚步，用针管乱射，还有穿着一双小红鞋子的王冬龄，一通六亲不认的乱书……他们都觉得自己是开辟鸿蒙的艺术大师！并嘲笑世人看不穿他们的艺术底蕴。高书不入俗人眼，入俗眼者非高书。就是他们手中的法宝。你不懂？你就是俗人一枚。不足以论艺术。
写得很认真，但是还是不好看，不临帖能写好字吗？
我觉得练习书法，临帖是一个不可缺少的过程！首先，每个人最初的审美可以说是一种本能，这种审美是无意识的，是浅显的。受我们的阅历和接触面所限，我们所接触的毕竟不多，所以我们的审美也有一定的限制，要想提高这种审美能力，必须做到大量观赏，大量接触一些美的东西，而临帖就给了我们欣赏和接触的机会！其次，书法的美在古人不断的实践过程中，在他的书法作品中会得到刻意的体现，而我们可以通过临帖去更好的体会古人对美的艺术的把握和理解，来提高自身的艺术修养，也可以减少我们自身的摸索时间，使得我们走更多的时间去思考，可以使得我们自身的审美能力得到进一步提升！站在巨人肩上的基础就是我们要去发现巨人的优势，来补充自身的不足，使得我们得到不断的成长！
您认为中国伟大的书法家都有谁？
要论伟大+书法家。古今以来首推毛泽东，名至实归，是真正是伟大的书法艺术家代表。因为，"伟大"二字，不仅仅局限于书法艺术上独领风骚，而且必须具有伟大的人生气魄，书法与人格魅力相互辉映毛泽东的书法已经与这个时代，与人心所向，与国家民族融为一体 ，如果把书法比喻为交响乐的话，毛泽东书法艺术的纵横开阖，恣意昂扬的"毛体"的美，象征着站起来的中国时代发展的最强音。也就是说他的书法已经超越了书法艺术本身，是一种阳刚大美之气。单论书法，再好也与伟大无缘，如影响力渗透至今宋徽宗，现在美术字，仿宋体就是他的瘦金体演来的，还有秦桧，水浒传提到的蔡京，近现代的汪精卫，胡兰成，他们的书法出色，但做人失败，所以算不上伟大二字。中国伟大的书法家很多，他们不但用出色书法艺术，而且以自身的影响力，推动社会的发展，与文化的弘扬古代是王羲之，颜真卿并列首位，王羲之伟大在于承上启下，作为真正意义上的中国书法创世纪人物，中国书法的"母体"被誉为书圣，他的不激不厉风规自远的中和为美书法，至今仍然是书法艺术的最高境界，在他影响下，才有了后来的四大家，书法流派。二十五史《晋书》"王羲之传"这样写到"详察古今，尽善尽美，其唯逸少乎！"颜真卿的伟大，表现在三个方面 一是对二王书法的继承和创新，另起一脉，形成雄强浑厚的颜体书风。二是代表了盛唐气象，大唐盛世的豪迈气势。具有庙堂气。三最重要的是颜鲁公满门忠烈，刚直中正的气节人格魅力，与书法艺术相应生辉。彪炳千古。近代吴昌硕 康有为堪称伟大，是清末民初书坛两面旗帜 。民国时期书法大家于右任，他"明今草书革新之义，言标准草书之旨"。与康有为提倡的碑派，在近现代书法史上相互辉映。毛泽东对于右任草书十分欣赏，1958年，让秘书田家英将于右任的各种版本标准草书集中一起，并指名要于右任千字文。现代是沈尹默，沈先生作为宗"二王"的书法家,特别看重学问,他是诗人、是学者。在北京大学,沈以教旧诗词闻名,其弟子如顾随、郑骞都有较高的学问,还有当代周慧珺，胡问遂，张充和等。沈作为学者书法家,令不少知名学者赞誉。(上图 沈尹默先生临兰亭序)。沈尹默对书法史的贡献,不仅仅以自己近70年的书法实践高了二王帖派大旗,而且在书法理论上孜孜以求,建树丰硕。一方面要讲“法”,另一方面论“道”,书法与书道应两者兼俱。现当代当为林散之，说到林散之，大多只把视线集中在大师的书法功底 ，很少了解林散之应运而生的时代背景，当时，经过十年动乱，国内体制内书法人才极其匮乏，70年代初，中日建交后，举办第一次中日书法作品选。毛主席安排郭沫若负责，郭老自谦不如，觉得中日书法展，应该有更具实力书法家参加较量，于是和启功先生等人，组织全国书法作品评选征集 ，当时的"世外高人"林散之老人，在众多书法家中脱颖而出。得到了郭沫若、启功等人的高度评价，启功看到林散之书法条幅《清平乐会昌》之后立即脱帽三鞠躬，以表敬佩。郭沫若说：“南京有林散之，我怎么敢再写字。”之后，中日书展林散之的书法引起中日书法界强烈震动，轰动一时。林散之的作品不但赢得了国内书法大家的一致好评，更让日本书坛甘拜下风。每次日本书法家的来华团队都会前往林来家中，毕恭毕敬拜会林散之老人，并且尊称其为“草圣”。如图日本书法家请教林老场景。当代书法，实在不好意思，不提也罢，提起来了用句家常话来讲，"让人五味杂陈，气不打一处来"，丑书横行，搞创新，把中国书法带上了歪路。千人一面的展览体。江湖书法当道，把书法带上了邪路。人心浮躁，鱼龙混杂，可谓"虽然百花齐放，其实群龙无首"，鱼龙混杂，所以只能宁缺毋滥，空缺。
怎样理解楷书的美？
很高兴回答你的问题，我的回答如下：楷书是书法五种书体中的一种，楷书的总体特点是工整平正，结构严谨。作为书法中的最常用字体，楷书已经被发展得非常成熟，在审美方面，楷书已发展成为最符合人们传统审美观念的一种书体。具体来说，楷书之美表现在以下几个方面：一、端庄方正之美：汉字是方块字，而这是特指楷书而言的。在中国传统文化中一直以“中和之美”为审美的最高原则。这种审美观念来自于儒家的“中庸”思想，儒家思想讲究“不偏不倚、不激不躁、安稳平和”，以“中和之美”为审美的最高境界。儒家的这种美学观点深刻地影响了中国古代艺术的方方面面。这种影响表现在中国古代的建筑中，方正安稳的风格是中国古建筑最常见的风格。这种风格讲究重心居中，不偏不倚，讲究中正协和，建筑的总体特点是端庄方正、对称均衡。儒家审美观的影响在楷书中也得到了很好地体现。我们看唐代楷书在结构上安稳严谨的态势，对称均衡的安排都与“中和之美”的审美观点完全吻合。在中国传统文化中，方正还有着正直、正派的内涵。《管子·形势解》中说：“人主身行方正……行发於身而为天下法式者，人唯恐其不复行也。”楷书的方正之美，很好地体现了中国古代人们对艺术的审美要求，是以中国传统审美标准创造出来的艺术典范。二、简洁平直之美：楷书的线条有曲有直，书写简洁。是文字向着实用目的发展演变的结果。楷书书写时要求笔笔到位，横平竖直，要简简单单，规范易识，较少在笔画上进行雕琢。楷书平直的笔画在中国传统文化中，也有着深刻的内涵。平直代表公平正直，象征着刚正不阿的凛然正气。楷书笔画平直的外形特点是深受儒家道德思想和美学观点的影响发展而来的。楷书的线条要平直简洁，这不等于说楷书的线条就不具美感。古代的书法家们发挥他们那卓越的艺术天赋，将楷书略显呆板的线条打造的各具神态，魅力非凡。唐代欧阳询的楷书线条挺拔瘦峭，表现出一种阳刚之美；颜真卿的楷书线条丰满圆润、表现出一种丰腴之美；元代赵孟頫的楷书线条研美灵动，表现出一种灵秀之美。这些艺术家们将平直简洁的楷书线条进行了艺术上的再创造，使楷书线条在简洁平直所拥有的内涵上，更具艺术欣赏性。三、风格之美：楷书也像其它书体一样，有各种艺术风格。而楷书的艺术之美就蕴含在这各种不同的风格之中。说到楷书的风格，就得先回顾一下楷书发展演变的历史，这样我们才能对楷书的各种风格有比较系统地了解。楷书是从隶书中发展演变而来，早在东汉时期就已产生了形似楷书的隶书。有人把这种既像楷书又像隶书的字体称为“楷隶”。“楷隶”四四方方，既初具楷书结字的特点，又保留有隶书的用笔特征。“楷隶”多见于西汉到魏晋时期的碑刻之上，因其艺术欣赏价值不大，所以后世少有人学习。真正意义上的楷书出现在东汉未期，钟繇书写的《宣示表》、《荐季直表》、《贺捷表》等楷书成为经典广为流传。钟繇的楷书古朴典雅，仍存一丝隶意，在楷书的各种风格中自有一种古朴高远的美感，后世学习者众多。楷书的发展进入魏晋以后，王羲之、王献之父子在钟繇楷书的基础上，去除了楷书中残留的隶意，将结字也安排的更为方正，至此，楷书的发展趋于成熟。而王羲之和王献之的楷书艺术风格也成为艺术经典。王羲之的楷书，相比较于钟繇楷书，结体变横势为纵势，结构上更规整劲健，仪态上也更雍容尔雅，典雅大方。王羲之将楷书发展成了端庄而生动的风格，王義之的楷书也被后世称为晋楷的典范。南北朝时期碑刻开始盛行，这些碑刻包括碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石等，其中的《郑文公碑》,《张猛龙碑》,《元怀墓志》及《张玄墓志》等碑刻书法在后世广为流传，它们书法风格各异、或天真质拙、或雄健古朴。魏碑体楷书自有古朴的风貌，呈现出独特的艺术魅力，堪称为楷书中的一朵奇葩。隋朝时期，智永的楷书清秀典雅，起笔顺入，结体周正，自有典雅周正的艺术气质。楷书发展到唐代，呈现鼎盛之势。欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权等人的楷书或灵动飘逸、或法度森然。这些书家的楷书呈现出完全不同的艺术特点，将楷书的艺术之美展现得淋漓尽致。宋代的赵佶、元代的赵孟頫，他们都是楷书艺术大家，他们的楷书特点鲜明，风格独特，他们的楷书都堪称是楷书艺术之美的最好展现。楷书的书体特点决定了它展现艺术之美的方式，在人们的普遍认识里，楷书之美就是工整漂亮。这固然是楷书之美所独有的一个特征，但不代表楷书之美的全部。书法是艺术的一种，而艺术是靠独特的气质来打动欣赏者的，每个艺术家所打造出来的楷书气质又各有不同。工整漂亮只是楷书之美其中的一种。楷书之美还有典雅俊秀之美，还有古拙质朴之美，还有飘逸灵动之美。正是各种不同的气质风格，不同的艺术个性，才最终构成了楷书的书法艺术之美。回答完毕。