复调音乐作品代表作，侗族最出名的歌曲？
最出名侗族大歌
这是最具特色的中国民间音乐艺术之一，也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。侗族大歌中的复调式多声部合唱，为中外民间音乐所罕见，具有十分重要的学术价值和欣赏价值。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
十大名曲紫竹调的由来？
紫竹调是广泛传播于吴语区（苏南、上海、浙江大部、皖南等）的传统小调歌曲，其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色，在音节的处理上有所不同。但其词其曲，皆有浓厚的吴风。
乐曲一般以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换，旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》，还有民乐合奏曲《紫竹调》。抒情、悠扬、委婉的民间小调，极富江南乡土气息。
《紫竹调》这支曲子是江南丝竹小调音乐，广泛传播于苏南、上海、浙江和皖南等地，也就是大家所说吴侬软语的吴语地区。江南丝竹由笛、箫、笙等竹管乐器，和二胡、琵琶、扬琴等丝弦乐器构成。这样的配置和广东音乐非常类似，只是广东音乐会更突显高胡及扬琴，而江南丝竹则多以笛子来领奏，表现出带有水感的甜润音色。《紫竹调》的源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。经过历代艺人的传唱和修改，各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色。乐曲一般以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换。旋律柔美，曲调流畅，生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景，富有感染力和生活情趣。我们知道从文艺复兴时期，一直到巴洛克时期的巴赫，将复调音乐逐步推向了炉火纯青的高度。而在中国的江南丝竹里，也有类似手法的运用。只是在我们的传统旋律中，更多的展现了自身民族的人文特点，比如人与人之间的谦逊和礼让，也通过更加灵活的旋律变化表现了出来。聆听这首音乐，我们可以真切的感受到笛子的清新，琵琶的清澈和二胡的圆润，仿佛置身于美丽的江南水乡。什么叫复调？
两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁：卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。
中世纪早期的复音音乐包括？
最早的复调音乐形式——奥尔加农
奥尔加农是一种演唱方式，即歌唱圣咏时演唱另一个声部。
1、平行奥尔加农
平行奥尔加农是最早出现的，以格里高利圣咏为固定调，在其下方加上一个平行四度或五度，从而构成二声部音乐
2、反向（逆向）奥尔加农
反向（逆向）奥尔加农，是约11世纪时，平行奥尔加农的新发展，出现两个声部以同音斜向开始，然后四度音程平行进行后，最后以同音结束
3、华丽奥尔加农
华丽奥尔加农，约12世纪左右的新形式，奥尔加农声部转向上声部，形成一音对多音的花唱式，这样的形式，使格里高利圣咏成为了持续长音的低音声部与上方声部形成对比
巴赫初级钢琴曲中的三个声部是指什么？
这种是指复调音乐，就像合唱一样，有多个声部在进行，这里的三声部可以是高声部，中声部，低声部三个，复调音乐最大特征就是每个声部都是独立的旋律线，单独抽出来都是完整的旋律，不像主调音乐，虽说很多时候也是多声部，但是伴奏的声部抽出来无法构成完整的旋律，不具有独立性！
卡农的英文名字？
卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。不过我见到写Canon的比较多