本篇文章给大家谈谈月光是什么的代表作品，以及月光光是谁写的对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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德彪西月光的评价？
1.在音乐作品中，《月光》首先让人想到贝多芬的《月光奏鸣曲》（原题为《升C小调奏鸣曲》，作品27号之2），然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无“月光”这一标题，但H．F．L．雷尔斯塔勃（1799~1860）因乐曲第一乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，因为为之定名“月光”。德彪西的《月光》（clair de lune）原属《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。
作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。
德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。
2.如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。
贝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流畅的旋律将故事娓娓道来；而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。
3.就以月为题的音乐而言，德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界，而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为，贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。
为了说明以上的论断，下面将就德彪西的《月光》和贝多芬的《月光》做一些必要的展开。
* * * *
由于音乐艺术的特殊性质，对于法国著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。
对于这首印象派的名曲，笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之思绪的波澜起伏。
对“月光”的“印象”和“人心”的“思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题。
同样由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典、浪漫派作曲家贝多芬的名曲《月光奏鸣曲》（第一乐章），我们虽有心弦的共鸣，也只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。
对于这首《月光奏鸣曲》（第一乐章），笔者所能诉诸于笔端的，也无非是如下一些非常空泛的整体感受：所谓“月光”，对于贝多芬而言，似乎更适宜于心灵的沉潜。
如果说：德彪西的《月光》，乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻；那么，贝多芬的《月光》，则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。此，正是中国诗论所谓的“兴”。
与贝多芬之“阳性”的《热情奏鸣曲》（第一乐章）相比，《月光奏鸣曲》（第一乐章）是一首“阴性”的乐曲。当白昼过去，事功平静之后，朦胧的月光，使英雄内视自己灵魂深处的梦幻、诗情、渴望、欲念，并谋求某种心灵的平静。贝多芬的《月光》，乃是英雄的内心独白，乃是伟人的沉思感悟。这里，艺术表现的主要形态，应该是“兴”，而且在“肯定叙述逻辑”之中酝酿着狂热的追求、炽烈的行动。
正因贝多芬的《月光》第一乐章乃是英雄的内心独白、伟人的沉思感悟，随之而来的第三乐章那种被苏联音乐美学家、音乐史学家加拉茨卡雅在其《西欧音乐名作》一书中形容为“烈火般的抗议”、“愈来愈狂怒地冲击”、“以可怕的力量爆发”出来的“愤怒、抗议和热情” ，才不至于显得突如其来。正如加拉茨卡雅所说，这是“从抒情的哲学沉思”向“斗争”和“行动”的转变。
罗曼·罗兰《贝多芬传》曾引贝多芬的名言：“我是替人类酿造纯醪的酒神，是我给人类以精神上至高的热狂”。据此，似乎可以把《月光》第一乐章比作“酒神”酿造的“纯醪”，而把《月光》第三乐章比作“纯醪”导致之“人类精神上至高的热狂”。贝多芬之“汹涌的感情”，的确如加拉茨卡雅所说，具有无比“辽阔的空间”。那种把乐圣贝多芬的《月光》仅仅视作“柔情似水，佳期如梦”的所谓“音乐美学”、“音乐哲学”（参赵鑫珊《贝多芬之魂》），与此岂可同日而语。
4.在西方音乐中，写月光的曲子最著名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。事实如此。但近二百年来，贝多芬这首作于1801年的曲子，始终被人们称为《月光奏鸣曲》。
1801年，在完成了《#C小调奏鸣曲》之后，喜欢给自己的作品加标题的贝多芬没有给这部作品取任何名字，只是在口头上称它为“幻想风格的奏鸣曲”。当然也就不可能把它其中的第一乐章叫做“月光”什么的。他为谁“幻想”？为一个叫“茱丽叶塔伯爵夫人”的女人。贝多芬和她有过一段恋情，作品是为她而创作的。那么为什么近百年来一直称它为《月光奏鸣曲》呢？始作俑者是德国诗人路德维希-莱尔斯塔勒（1790~1860）。他说，听贝多芬这首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。
后来的故事就编的更美。说是贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。敲门而入，看见一个瞎眼睛女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那瞎眼睛女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。这时窗外的月光皎洁，万籁聚寂，静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。贝多芬闭上眼睛，缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子，人们因之称它为《月光奏鸣曲》。
据说，这后一个故事是一个无名作者杜撰出来的。当时的出版和剧院老板也懂得炒作，为了扩大。作品的影响，他们努力宣传这个故事。这个乐章本身就非常美，加上这个故事，《月光奏鸣曲》就这样被认可而广为流传了。虽然此后俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦试图努力纠正这种误导，说“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、和平、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章彻头彻尾是悲剧性的。”
我不以为然，起码对我来说是相反的。正是月光的标题帮助我感受到那宁静的月夜，正是那宁静的月夜使乐曲最终落脚到想要表达的那种隐隐的哀伤之中。
贝多芬写这部作品的第一乐章的时候的确非常哀伤：他失聪了。对一个作曲家，有什么比失去听力更为不幸呢？1801年11月16日他在写给他的朋友威格勒的信中说：“我在这两年里过的是怎样孤独与悲哀的生活，你是无法想象到的：我的耳疾好像是一个幽灵，到处阻挡着我，我躲避着一切人，好像是一个厌世者。”
尽管《#C小调奏鸣曲》第二、三乐章仍然反映出贝多芬“我要扼住命运的喉咙，决不屈服它”的一贯风格，但第一乐章确实是悲哀的。贝多芬自己之所以叫它“幻想风格的奏鸣曲”，很清楚，他想说对茱丽叶塔伯爵夫人的感情无非是一种“幻想”而已。他深深为自己的耳疾悲伤。
明知如此，人们仍然要固执地把它和月光联系在一起。因为寂寞、宁静的月光确实能把人导入一种哀伤的情绪之中。不管是“举头望明月，低头思故乡”的乡愁也好，还是“此生此夜不常好，明月明年何处看”的漂泊感也罢，一轮冷月导入的哀伤和贝多芬因患耳疾的哀伤是同样的一种心理态势。殊途同归：都是哀伤。
同是月光，古往今来，不管是外国的作曲家或是中国的诗人，作品可因不同的主观感受和意趣各异，大相径庭。这无疑和每个人当时所处的环境和心境有决定性的关系。法国印象派作曲家德彪西（1862~1918）的《明月之光》就是一支风格迥异的曲子。
《明月之光》原是受象征派诗人魏尔伦（1844~1896）同名诗歌影响写成的。1884年德彪西赴意大利留学，其间游历了意大利北部的贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》，激发冲动，写成了《贝尔加玛斯克》组曲，其中第三首就叫《明月之光》，表达的就是贝加摩月色给他留下的印象，因其更具独立性常作为单独的曲目演奏。
乐章一开始的感觉就是，皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力，不仅能使人“看”到作曲家描绘的月夜美景，同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是，这不是月光带给人的那种忧伤感，而是“海上生明月，天涯共此时”的豁达，是“云破月来花弄影”的静寂美，甚至是“月到柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜回忆。
两种月光，两种感情，这是作曲家当时的心境决定的。贝多芬表现他的哀伤，一开始用了长达四小节的缓慢引子导出悲剧性的主题，发展而成呻吟、呜咽了。表现为右手的旋律部分逐渐破碎几乎消失，只剩下三连音的伴奏音型均匀流动，仿佛就是内心那无言的伤痛。
绘画中有“亮色”之说，音乐中也有“亮音”。三度音程就有明亮的感觉。会使人想到那皎洁晶莹的月光。悠长的旋律线和平稳的节奏，再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起，达到的就是一种清幽、静寂的效果。着便是德彪西的“月光” 和贝多芬的“月光”的不同之处。
生活中谁都不愿哀伤，但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽，这是一个奇怪的美学现象，更不用说显示生活中本来就很美好的事物了。
贝多芬和德彪西的“月光”同时被人喜爱就是这个道理。
《月光》是贝多芬哪年的作品?
《
月光曲
》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《
月光奏鸣曲
》，创作于1801年，接近于
贝多芬
创作的成熟期。
月光曲的作者是()称为()的代表作有()()
作者路德维希·凡·贝多芬
原名：《升C小调钢琴奏鸣曲》 又名：《月光奏鸣曲》或《月光》
代表作:第三交响曲 (英雄) 第五交响曲 (命运)第九交响曲 (合唱)
年代 创作作品
1782——1783年 发表《变奏进行曲》、三首钢琴奏鸣曲、赋格曲、两首钢琴回旋曲和一首钢琴协奏曲等
1785年 拜李斯特(非弗朗兹·李斯特)为小提琴老师。创作三首钢琴四重奏。
1787——1789年 创作《f小调前奏曲》、两首前奏曲和两首钢琴三重奏等
1790年 创作《骑士芭蕾》（献给华尔斯坦。1791年3 月6日上演）
1792——1795年 创作作品第1，2 ，3，87，103，19，46，129等。（其中作品第2号为三首钢琴奏鸣曲，作品第19号为钢琴协奏曲）
1795年 在维也纳第一次演奏自己作品。三首钢琴三重奏（作品第一号）出版。
1796——1797年 创作《降E大调弦乐五重奏》（作品第4号）、两首钢琴和大提琴奏鸣曲（作品第5号）以及作品第6，7，8，25，16，71，816，15，65，51（1 ）。
1798（听觉渐弱）——1799年 创作作品第9，10，11，12，13（《[8]悲怆钢琴奏鸣曲》），14，20和21号（《第一交响曲》）。
1800——1801年 创作作品第17，18，22，23，24，26，27，28，29，37（《第三钢琴协奏曲》），43，85，51（2），49号。
1802年 创作作品第30，31，33，34，35，40（《G大调浪漫曲》），50（《F大调浪漫曲》）和36号（《第二交响曲》）。
1803——1804年 创作《第三交响曲》，进入创作的成熟期。
1804年 改原献给拿破仑的《第三交响曲》为《英雄交响曲》。1805年4月7日首次公演《英雄交响曲》。
1804——1805年 创作作品第32，53 ，54，57，56和72号。
1806年 1806年 12月23日首次演奏《D大调小提琴协奏曲》。
创作《第四钢琴协奏曲》、三首弦乐四重奏（作品第59号）和《田园交响曲》。
1807——1808年 创作《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》及作品第62，69，70，80和86号。
1809——1810年 创作《第五（皇帝）钢琴协奏曲》、
《埃格蒙特》及作品第74、76、77、78、79、81（a），即《钢琴奏鸣曲》，75，83和95号。
1811——1812年 著名钢琴曲：《致爱丽丝》（献给爱丽丝）创作《第七交响曲》、《第八交响曲》，及作品地96，97，113和117号。
1813年12月8日 写完《威灵顿的胜利》
1813——1814年 创作作品第89，90，94，115，118，116，91，136号。
1815——1816年 创作作品第98，101，102，112，108号。
1817年 创作作品《五重奏赋格》（第137号）。
1818年 创作作品《B大调钢琴奏鸣曲》（第106号）
1819年 开始写《庄严弥撒》。
1821年 创作第110号钢琴奏鸣曲。
1820——1822年 创作作品第109，111，119，121（a），124，120号。
1823年 《庄严弥撒》完成。
1824年 《第九交响曲》完成。创作《弦乐四重奏》（作品第127号）。
1825年 创作最后几首弦乐四重奏。4月在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演《第九交响曲》5月8日正式演出。
1826年 计划写作《第十交响曲》，重病。
1827年 3月26日 去世。
作品类型 作品名 原名 作品编号 创作时间
交响曲 第一交响曲 Symphonie No.1 Op.21 1794--1796 C大调
交响曲 第二交响曲 Symphonie No.2 Op.36 1801-1802.10 D大调
交响曲 第三交响曲 （英雄）[9] Symphonie No.3 OP.55 1803-1804 降E大调
交响曲 第四交响曲 Symphonie No.4 Op.60 1806.1 降B大调
交响曲 第五交响曲 （命运） Symphonie No.5 Op.67 1804-1808 C小调
交响曲 第六交响曲 （田园）[10] Symphonie No.6 Op.68 1807---1808 F大调
交响曲 第七交响曲 Symphonie No.7 Op.92 1811-1812.6 A大调 ?
交响曲 第八交响曲 Symphonie No.8 Op.93 1811-1812.10 F大调
交响曲 第九交响曲 （合唱） Symphonie No.9 Op.125 1824.2 D小调
交响曲 第十交响曲 Symphonie No.10 遗稿
交响曲 战争交响曲Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调
序曲 艾格蒙特 Egmond 1809
序曲 科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
舞剧 普罗米修斯的生民 The Creatures of Prometheus Op.43 1800-1801
序曲 向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调
序曲 命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调
序曲 莱昂诺拉 （三首）
雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113
12首小步舞曲 12Menuette WoO.7 1795
舞曲 12首德国舞曲 12 Dertsche Tanze WoO.8 1795
12首对舞曲 12 Kontratanze WoO.14 1800-1802
舞曲 6首兰德勒舞曲 6 Landlerische Tanze WoO.15 1802 D大调
11首维也纳舞曲 11 Wienertanze WoO.17 1818-1820
庆贺小步舞曲 Grarulations Menuett WoO.3 1822
进行曲 为乐队而作的进行曲(6首) Marsh for Orchetra WoO.18-22,24,29 1809-1810
协奏曲 第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调
协奏曲 第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调
协奏曲 第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调
协奏曲 第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调
协奏曲 第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调
协奏曲 第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op.61 1807
协奏曲 钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO.4 1784
回旋曲 钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO.6 1795
幻想曲 合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op.80 1808 C小调
协奏曲 为小提琴，大提琴，钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op.56 1803-1804
C大调
小提琴协奏曲 Violin Concerto Op.61 1806 D大调
浪漫曲 浪漫曲两首 2 Romances Op.40 1802-1803 C大调
小夜曲 小夜曲两首 2 Sereenades Op.8,Op.25 1796-11797 D大调
重奏 管乐8重奏 Wind Octet Op.103 1792 G小调
重奏 管乐7重奏 Wind Septet Op.20 1796-1800 降E大调
重奏 管乐6重奏 Wind Sextet Op.71 1796-1797 降E大调
重奏 管乐6重奏 Wind Sextet Op.81b 1794-1795 降E大调
重奏 管乐5重奏 Wind quintet Op.16 1796-1797
重奏 弦乐5重奏 (3首) String quintets O.p4.29.104 1800-1801 C大调
重奏 第一号弦乐4重奏 Steing quartet No.1 Op.18.1 1799.6 F大调
重奏 第二号弦乐4重奏 Steing quartet No.2 Op.18.2 G大调钢琴花园
重奏 第三号弦乐4重奏 Steing quartet No.3 Op.18.3 D大调
重奏 第四号弦乐4重奏 Steing quartet No.4 Op.18.4 1795 C小调
重奏 第五号弦乐4重奏 Steing quartet No.5 Op.18.5 A大调
重奏 第六号弦乐4重奏 Steing quartet No.6 Op.18.6 降B大调
重奏 第七号弦乐4重奏 Steing quartet No.7 Op.59.1 1806 F大调
重奏 第八号弦乐4重奏 Steing quartet No.8 Op.59.2 1806 E小调
重奏 第九号弦乐4重奏 Steing quartet No.9 Op.59.3 1806 C大调
重奏 第十号弦乐4重奏 Steing quartet No.10 Op.74 1809 降E大调
重奏 第十一号弦乐4重奏 Steing quartet No.11 Op.95 1810 F小调
重奏 第十二号弦乐4重奏 Steing quartet No.12 Op.127 1823 降E大调
重奏 第十三号弦乐4重奏 Steing quartet No.13 Op.130 1825 降B大调
重奏 第十四号弦乐4重奏 Steing quartet No.14 Op.131 1826 升C小调
重奏 第十五号弦乐4重奏 Steing quartet No.15 Op.132 1824-1825 A小调
重奏 第十六号弦乐4重奏 Steing quartet No.16 Op.135 1826.1 F大调
大赋格曲 Grosse Fugue in B flat Op.133 降B大调
重奏 弦乐4重奏 String quartet in F Hess 34 1801-1802 F大调
重奏 钢琴4重奏 Piano qiartets WoO.36 1785 重奏 第一号弦乐3重奏 String Trio No.1 Op.3 1796 降
E大调
重奏 第二号弦乐3重奏 String trio No.2 Op.8 1796-1797 D大调
重奏 第三号弦乐3重奏 String trio No.3 Op.9..1 1796-1798 G 大调
重奏 第四号弦乐3重奏 String trio No.4 Op.9.2 1796-1798 D大调
重奏 第五号弦乐3重奏 String trio No.5 Op.9.3 1796-1798 C小调
重奏 第一钢琴3重奏 Piano trio No.1 Op.1.1 1792 降E大调
重奏 第二钢琴3重奏 Piano trio No.2 Op.1.2 1793-1794 G大调
重奏 第三钢琴3重奏 Piano trio No.3 Op.1.3 1793-1794 C小调
重奏 第四钢琴3重奏 Piano trio No.4 Op.11 1798 降B大调
重奏 第五钢琴3重奏 Piano trio No.5 重奏 第六钢琴3重奏 Piano trio No.6 Op.70.2 1808 降E大调
重奏 第七钢琴3重奏（大公） Piano trio No.7 Op.97 1811 降B大调
重奏 第八钢琴3重奏 Piano trio No.8 WoD.39 降B大调
重奏 第九钢琴3重奏 Piano trio No.9 WoD.38 1790-1791 降E大调
重奏 第十钢琴3重奏 Piano trio in E flat No.10 Op.44 1792 降E大调
重奏 第十一钢琴3重奏 Piano trio in G No.11 Op.121a 1803 G小调
重奏 第十二钢琴3重奏 Piano trio in E flat No.12 Op.38 1802-1803 降E大调
重奏 钢琴3重奏 Piano trio No.D D大调
重奏 木管3重奏 Woodwind trio in C Op.87 1794 C大调
重奏 3重奏 Trio in G WoD.37 1790 G大调重奏 2重奏 String duo in E flat WoD.32 1795-1798 降E大
调奏鸣曲 圆号奏鸣曲 Horn Sonata in F Op.17 1800 F大调
主题与变奏 6首 6 Tema Con Variazioni Op.105 1817-1818 重奏 长笛2重奏 Flute duo in G WoD.26
1792 G大调
重奏 木管2重奏 3 Woodwind duos WoD.27 1792 C大调
变奏曲 根据歌剧唐璜主题的变奏曲 12 Variationen uber das Thema “La ci darem la mano” aus
der Oper “Don Giovanni” Von W.A.Mozart WoD.28 1797
变奏曲 根据费加罗的婚礼主题的变奏曲 12 Variationen uber das Thema “Se Vuol ballare,Signor
contino” aus der Oper “Le nozze di Figaro” Von W.A.Mozart WoD.40 1792-1793 F大调
奏鸣曲 第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大调
奏鸣曲 第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小调
奏鸣曲 第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大调奏鸣曲 第四大提琴奏鸣曲 Cello
Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大调
奏鸣曲 第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大调
变奏曲 为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano G大调
变奏曲 根据马卡布的犹大主题的变奏曲 12 Variationen uber das Thema “See the Conquering
hero”aus “Judas Maccabeus” Von G. F. Handel WoD.45 1796 G大调
变奏曲 根据魔笛主题的变奏曲7段 7 Variationen uber das Thema “Bei Mannern,Selche Liebe
贝多芬简介
贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
中文名：路德维希·凡·贝多芬
外文名：Ludwig van Beethoven
别名：乐圣
国籍：德国
民族：日耳曼人
出生地：波恩
出生日期：1770年12月17日
逝世日期：1827年3月26日
职业：作曲家、音乐家
毕业院校：波恩大学
信仰：基督教
主要成就：集古典主义音乐大成，开创浪漫主义音乐先河，曾在宫廷乐队里担任风琴师，年仅11岁，担任古钢琴师
代表作品：《月光》、《热情》、《皇帝》、《莱奥诺拉》、《悲怆》、《命运交响曲》等等
音乐特点：浪漫古典，情趣而激昂，激情
师承：海顿、莫扎特
贝多芬的月光曲
贝多芬的月光曲(钢琴)
月光曲
作者：路德维希·范·贝多芬 （AD.1770－1827）
【曲式结构、创作特点，贝多芬所代表的音乐流派的特点】
一、月光奏鸣曲的创作
乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢？君子们，一起带动众庶吧！我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。创作这首作品时，他正处于热恋中。我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影！这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有旋律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断！
那么，你听过接下来的两个乐章吗？第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢！叫你这么长时间不呼吸你受得了吗？所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动？轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧！音乐的旋律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样？过瘾？继续！激动了？有感觉了？感觉无拘无束的漂泊？感觉解放？感觉混乱？呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道！这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法？大概是二百种！！！到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心！就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉！哈哈。不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解！
版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。知道为什么吗？——因为我今天推荐的版本是自己的演绎！学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的！是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的！想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情！后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办？只能分手了。现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉！：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入！幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传！
那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正！但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众.
贝多芬最经典的作品有哪些？
1、《第14号钢琴奏鸣曲：月光》
Love is a chord in life
not a solo
爱是生命的和弦
而不是孤单的独奏曲
2、《第九号交响曲：合唱》
Music is a higher revelation
than all Wisdom Philosophy
音乐，是比一切智慧
一切哲学更高的启示
3、《升c小调弦乐四重奏》
Music should strike fire
from the heart of man
and bring tears from the eyes of woman
音乐的魔力
使男人激情燃烧
让女人潸然泪下
4、《春天奏鸣曲》
I have never thought of writing of writing
for reputation and honour
What I have in my heart must come out
that is the reason why I compose
我未曾想过写谱，是为了名誉与荣耀
我一定要把内心深处的东西释放出来
这就是我作曲的原因
5、《第五钢琴协奏曲：皇帝》
There are and will be a thousand princes
there is only one Beethoven
公爵现在有的是，将来也不会少
而贝多芬却只有一个
6、《D大调小提琴协奏曲》
To sing a wrong note is insignificant
but to sing without passion is unforgivable
唱错了一个音符，是微不足道的
但唱歌没有激情，是不幸的
7、《致远方的爱人》
Never misjudge
the most faithful heart
of your beloved
永远不要误解你的爱人
最忠诚的心
8、《第八钢琴奏鸣曲：悲怆》
Music is like a dream
One that I cannot hear
音乐就像一个梦
而我是一个听不见的人
9、《第六交响曲：田园》
Music is the mediator between
the spiritual and the sensual life
音乐是
精神世界和感官世界之间的桥梁
10、《第五号交响曲：命运》
I will take Fate by the throat
it will not bend me completely to its will
我要扼住命运的喉咙
决不向它低头
拓展资料：
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
路德维希• 凡• 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为「乐圣」和「交响乐之王」。
贝多芬是德国艺术歌曲创造的先驱，他的音乐表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。征服我们的不止是音乐本身，更是他伟大的人格精神。
下面特别整理编辑，来自贝多芬的10首经典音乐作品和10句经典名言。愿你们能看护好自己最初的激情与信仰，不为生计、不为名利、不为迎合，仅为内心那纯粹的初心。
关于月光是什么的代表作品和月光光是谁写的的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。