曹禺戏剧代表作品剧本，有谁曾经评价过曹禺老先生的雷雨？
.名家评《雷雨》—— （1）人性复杂美。
“雷雨在中国整个戏剧史上、中国现当代文学史上也没有一个作品能够跟它相比。好就好在，雷雨是一部谁也说不清楚的作品。一部伟大的作品必然是体现人性的极其丰富，那人性太丰富就说不清楚，正因为说不清楚，他才成就了一部说不尽的伟大艺术作品。”——陈思和《人性的沉沦与挣扎：〈雷雨〉》 （2）语言艺术美。“我确实太喜欢曹禺剧本中的语言了，每次读曹禺先生的剧本，总有一种既亲切又新鲜的感觉，他那色彩明丽而又精炼生动的语言，常常很巧妙地把我带进一个奇妙的艺术世界，给予我无限的喜悦。——钱谷融《令人憧憬和痴迷的艺术境界——关于〈雷雨〉欣赏答问录》近现代名著有哪些？
《平凡的世界》 作者:路遥
《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
《挪威的森林》 作者:村上春树
《基督山伯爵》 作者:大仲马
《教父》 作者:马里奥·普佐
《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《白鹿原》 作者:陈忠实
《破碎的四月》 作者:卡达莱
《万历十五年》 作者:黄仁宇
《美的历程》 作者:李泽厚
《围城》 作者:钱钟书
《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人
《尘埃落定》 作者:阿来
《根》 作者:亚历克·黑尔
《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼
《活着》 作者:余华
《许三观卖血记》 作者:余华
《牛虻》 作者:伏尼契
《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特
《拿破仑全传》 作者:刘乐土
《曹禺剧本选》 作者:曹禺
我觉得这些书都不错！
雷雨中的象征手法？
苦闷的象征《雷雨》的“序”中反复强调“蛮性的遗留”、“复杂而又原始的情绪”等话语无非是说明，《雷雨》所表露的“苦闷的象征”是从伦理化叙事——“情欲”的维度解释人的生存意志冲动和生命存在状态。
尼采的《悲剧的诞生》将“酒神”视为生命存在的本质象征。“酒神精神”肯定了人类生命形式的极限性，使人沉醉于“神秘的自弃”而忘却人生的痛苦，领悟到解除个体化束缚、复归生命本真的意义，获致与世界本体融合的终极性愉悦。这就是《雷雨》的“序”中说的对宇宙和生命的“神秘之谜”的“不可言说的憧憬”。
在曹禺的笔下，情欲不但表现为生命存在的本体，也是人的实在形态。当人纠缠于“情”与“欲”中难以自拔，沦入错位、变异的关系结构时，一切均归于毁灭: 或肉体和灵魂俱毁，或身犹在心却死。后者如周朴园，他之悲剧性结局的缘由是，最初与侍萍的情爱关系说明他也是在情欲的驱动下悖逆了伦理秩序，但他又始终顽固地持守道德信条，因而对自己的所作所为具有罪责意识，而且竭力维持现存的扼杀人性的伦理秩序法则。周朴园的悲剧性具有两重性: 既是制造悲剧的人，本人也没能逃脱悲剧命运。
《雷雨》中最具悲剧性意味的是蘩漪。曹禺提及的“雷雨性”所指的就是蘩漪。“雷雨性”体现在蘩漪那里，实际上就是绝然而然、一意孤行的为人方式和行事态度，一种神似于“酒神精神”、具有极致性的意欲冲动。皆因，蘩漪试图以非理性的生存方式——情欲来改变那种使她感到窒息令她绝望的生存现状。她厌恶透了自己在周家那种母亲或妻子的暧昧身份，只想还原为女人的本色:“我是人，是一个要真正活着的女人。”甚至不惜用“乱伦”这种极端而畸形的情欲形态来改变“铁屋子”式生存。”
按照曹禺的说法，“极端”和“矛盾”在某种意义上是该剧的两种氛围基调，也是推动剧情曲折发展的不可或缺要素。蘩漪无疑代表了前者，周萍则属于“情感和矛盾的奴隶”。不难发现，整个剧作叙事的驱动点实际上是周萍，他是纽结剧中“欲望叙事”的五重性爱关系。一个通常的误解是，周萍仅仅是一个以矛盾、怯懦、无行动感而显身的人物符码; 情况恰恰是，处于生命意志冲动中的周萍，一旦听命于内心的激情便将伦理意识和道德约束付诸脑后。周萍的生命悲剧是与生俱来，它形象地解答了《雷雨》的“序”中提出的有关人生困境和生命荒诞的存在论命题。
总之，《雷雨》依凭“欲望叙事”把情欲视为合情合理的生命存在形式，以此去质询、抗争诸如“存天理，灭人欲”般的伦理秩序，体认人的生存困境和存在状态。另一方面，曹禺又对作为生命本能的情欲的极端性和绝对性心存疑虑，其“欲望叙事”与存在主义思想家主张的“本能造反逻各斯”有着不可忽略的区别。曹禺毕竟受东方文化、主要是道家的返璞归真、生命自由、精神超越思想的浸淫颇深，同时也缘于他对个体生命存在的现代性思考:“曹禺是中国现代作家群中仅有的几个有意识地进入对人类本性的深刻思考的作家之一。
梦幻的象征
在诗学层面上《雷雨》不啻为“梦幻的象征”。“梦幻的象征”是曹禺把握世界的艺术方法和剧作自身审美结构的生成特征。而人生在世与梦幻喻世之间的内在融会，促成了《雷雨》中生命存在感与艺术创作观的统一。
《雷雨》的“序幕”与“尾声”在剧情和结构上颇具寓意: “过去”( 作为剧本主体的四幕剧) 和“现在”( “序幕”和“尾声”) 呼应且贯通，类似于《红楼梦》前五回的或虚或实、亦真亦假的梦幻式结构。“序幕”的时间是“冬天”的下午，一位神色忧郁、面容苍老的男人( 周朴园) 来到医院( 三十年前的周公馆) 看望住院的妻子; 与此同时，在医院等候母亲的姐弟俩听到了一个故事。“冬天”是与剧本主体部分的“夏天”相反的季节; 夏季酷热灼人、高温逼人，使人焦灼不定、烦躁不安，情绪极易失控; 冬季万物休眠，人的情绪趋向清醒而冷静; 而且，冬季也与教堂的肃穆气氛和宁静环境相适应，能“把一种错综复杂的罪恶推到时间上非常辽远的处所”观剧者的心态随之变得沉稳和安宁。
为了强化借梦幻以象征的特质，曹禺特意设置了周冲这个人物，《雷雨》的“序”中称其为“烦躁多事的夏天里一个春梦。”剧中讲述周冲面对四凤时抒发了一种类似于美国剧作家尤金·奥尼尔剧作中的“天边外”命题: “天边内”的现世生存是一种缺乏生命激情和人生内涵的状态，“天边外”则是充满着无穷的创造能量和无比的精神自由的心灵家园。周冲之“梦幻”的实质在于，他不愿循规蹈矩、唯唯诺诺地接受父辈为他预设的人生方案，而作为传统父亲形象的周朴园也绝难容忍儿女们在人生前途上的自我抉择。于是，周冲遭遇到哈姆莱特式“生存还是毁灭”的命题。而个体性生命存在是否可能，归根到底是自由是否可能。周冲以其“春梦”的破灭和生命的了结作出回答。
概言之，《雷雨》的梦幻式象征结构是有关人生存在、有关生命意义的大制作。一方面，它描绘了现实，以致给每个人物的结局都安排得山穷水尽，更无法改变。另一方面，它是空前的超越，以有限的存在方式指向无限的存在意义，如此才能实现对现存的超越，建造一个具有自己深层结构的艺术世界。
悲剧的象征
《雷雨》往往被当作现代意义上的“命运悲剧”，我却倾向于从生存论存观之: “《雷雨》所要传达的是一种悲悯的生存论悲剧观。
在《雷雨》中曹禺之所以反复地借剧中人物的口不厌其烦地喟叹“命运”的残酷，无非是以此凸显情感欲望的无限释放和理性秩序之间不可解决的冲突，暗寓了人类存在的永恒悲剧性，透现的是一种深沉而博大的悲悯之思具体说，《雷雨》中的“周公馆”固然是剧中人物的主要生存处境，但以象征化艺术维度来考量，“周公馆”更多的指向生命存在的时空性象征，极其接近奥尼尔的《毛猿》中的“铁笼”———一个囚禁人的“监狱”的象征体。剧作中周萍的一句话:“这个能引起人的无边噩梦似的老房子”，实则形象地点破了“周公馆”的象征意义。或许可以说，周家也包括鲁家的人都被拘禁于其间，都被无形的高压状态笼罩着。人们无一例外地感受到莫名的沉闷或无端的“郁热”。倘若说“周公馆”呈示的是人的现实世界，那么，“周公馆”的外面则是不可预测、祸福难辨的自然世界(外部环境) 。换言之，两个世界互相牵连着彼此呼应着。“外界气象的变幻万千正是人物神秘莫测的无常命运的象征，也暗示着人物可能的不幸结局。”
由此也就不难理解，曹禺何以在《雷雨》的“序”中总是提及“井”、“笼”、“坑”、“泥沼”，以及“门”、“窗”等意象。客观地说，前者喻指“围困”，昭示人的生存困窘和存在的荒谬，后者隐喻“逃离”，意指人想从“铁笼”逃脱的艰难和突围的无望。总之，这两类意象展示了存在的梦魇与生存的无望。
哪些昆曲比较好听？
昆曲的剧目很多。在大多数人的感觉中对京剧肯定是有清晰印象的，每年春节晚会都一定会有京剧和其它地方戏曲节目。昆曲对很多人来说似乎是从没听过，其实不然昆曲一直就在我们的生活中。首先我们常常在春节晚会或其它节目里看到的“猴戏”就是昆曲，几百来一直传承并归入京剧的曲目中。
我们每个人成长过程中都应该有《西游记》的记忆，扮演孙悟空的“六小龄童”就是昆曲演员“猴戏世家”出生。五十年代曾经有昆曲电影《十五贯》，八十年代又重新上映过。
冯喆、王丹凤六十年代主演的电影《桃花扇》，八十年代也重新上映过。《桃花扇》的原著就是昆曲，《桃花扇》电影剧本就是由昆曲剧本改编的。
电视剧《红楼梦》中贾府听戏全都是昆曲，曹雪芹生活的年代昆曲盛行，而京剧在那时还尚未诞生呢！
在陈凯歌导演的电影《梅兰芳》中，留洋归来看不起中国传统京剧的孙红雷就是被青年梅兰芳表演的昆曲《牡丹亭》惊梦中杜丽娘“没乱里春情难遣……”极致妩媚的身段舞蹈和婉转唱腔所打动……昆曲并不只是有“才子佳人”戏，昆曲不仅有让《红楼梦》中的黛玉听得痴迷的“原来姹紫嫣红开遍……”昆曲也有英气逼人的“林冲夜奔”，有《红楼梦》中宝钗生日点的唱段“赤条条来去无牵挂，……”。昆曲六百年，百戏之祖。昆曲入门，还是要从《牡丹亭》开始。从杜丽娘与春香的“游园”开始，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”从“惊梦”中的柳梦梅“则为你如花美眷，似水流年。”开始。从《牡丹亭》这个春天开始进入由众花神护卫的美丽爱之梦幻……走进昆曲之门开一扇窗回归传统中国舞台。精彩才刚刚开始呢！
你对戏剧评论家张晓斌先生的印象？
大家好，我是一个有梦想的胖子，很荣幸能够回答这个问题，想了解张晓斌老师，我们先从他的出生地及生平事迹讲起：
一.泾阳
张晓斌，原名孝斌，1945年生于泾阳关镇贞节巷9（祖籍陕西蓝田），泾阳位于泾河之北，古以水之北为阳，泾阳由此得名。其名最早见于《诗·小雅·六月》：“玁狁匪茹，整居焦获，侵镐及方，至于泾阳。”据《陕西省志·行政建置志》载，设县于战国晚期，已有2000余年，其名最早见于《诗经》。泾阳县是中国四大民间传说之一《柳毅传书》的发生地，先后走出了吴宓、雷抒雁、李若冰、白描等许多学者、作家和诗人。是国家级新区“西咸新区”的战略重地，西咸新区泾河新城的全部，秦汉新城、空港新城的部分在县境内，属“西安半小时交通圈”。泾阳也是一片具有光荣传统的红色热土，革命战争年代，这里曾是中国工农红军总部和八路军改编所在地，中共陕西省委也曾设立于此，说了这么多泾阳大家都应该了解到此地的人文风采了吧。
二.事迹
张晓斌老师酷爱戏曲艺术，又因家境贫寒，13岁考入陕西省戏曲研究院。因天赋较好，适应性强，被分配到以演现代戏为主的该院三团（眉碗团前身）跟班学艺。进院三个多月后即随陕西戏曲赴京演出团晋京演出，大开眼界，大长见识，深受鼓舞，更加坚定了从事戏曲艺术的信心和勇气。
作为演员，张晓斌先后在20多出戏中扮演不同行当、不同性格的人物角色，如《梁秋燕》中的董学民、《中国魂》中的周小强、《江姐》中的华为、《芦荡火种》中的沙四龙、《白沟河》中的杨七郎、《清风寨》中的浪子燕青、《藏舟》中的田玉川、《起解》中的崇公道、《红色娘子军》中的小庞、《两颗铃》中的袁治恒、《粮食》中的李昆、《岳王庙传奇》中的高小明、《枫叶红了的时候》中的陆峥嵘、《千家万户》中的华宝、《张古董借妻》中的张古董等，受到观众的欢迎和好评。
张晓斌老师结合剧团工作实际，认真熟悉艺术规律，努力向编导合一、兼及演员与评论的目标奋进。曾独立或合作创作、改编、移植戏曲剧（节）目150多部（件），导演大小剧目数十个，其中编导眉户现代戏《臂塔圆舞曲》1993年荣获全国“五个一工程”入选优秀作品奖，被评为陕西十大新闻之一；创作（合作）眉户现代戏《陕北婆姨》2000年参加首届中国秦腔艺术节获优秀剧目奖和优秀编剧奖，并获2001年陕西省委宣传部“五个一工程” 奖暨第14届“中国曹禺戏剧奖·剧本提名奖”；改编并主演眉户喜剧《张古董借妻》，连演近百场，省内外几十个剧团学习排演；重排眉户古典剧《屠夫状元》1990年参加香港“中国地方戏曲展演活动”；1995年改编秦腔《狸猫换太子》（前后本），其中《抱盒》《拷寇》在陕西青年演员“易发杯”大赛中获优秀剧本改编奖；撰写戏曲电视节目《故土情深三秦春浓》获全国省市级电视台评比二等奖；发表论文60多篇，其中《浅评秦腔的改编》获陕西省文艺科研优秀论文奖；在《陕西广播电视报》发表《戏苑趣话》专栏文章30余篇等，总计达百万字。他以自己辛勤劳动的业绩，成为三秦剧坛上较有影响的人物。
从1987年首届“西凤杯”开始，张晓斌老师开启了他的戏曲节目主持人生涯。他把戏曲的特色与诗词的韵味、相声的机趣与小品的幽默、快书的热烈与民谚的诙谐、演讲的风采与朗诵的气质等，有机地融于一炉，并借鉴对联、成语、歇后语、顺口溜甚至广告用语等形式，予以巧妙化合，使自己的节目主持具有极好的文化内涵。他以锲而不舍的精神，通过开拓性的努力，走出了一条属于自己的独特且具有神韵的“西部戏曲节目主持人”风格，被誉为“陕西戏曲主持第一人”“陕西戏曲舞台第一铁嘴”。先后为陕西人民广播电台文艺广播及卫星广播撰写并播讲《梨园趣闻》140余篇，《戏曲名段点评》50余篇；2018年3月起，在陕西广播电视台戏曲广播推出戏曲专栏《三秦戏话》，用讲故事的方式，呈现陕西戏曲发展中的重要事件、人物、瞬间，播出节目五十余期，为听众展开一幅秀美的三秦画卷。
2001年后，张晓斌全身心致力于文艺理论研究，走访前辈和演艺界同仁，想方设法搜集材料，挖掘戏曲方面那些鲜为人知的轶闻趣事，从理论与实践的结合上给予总结，为前辈名家树碑立传，为中年名演记功述业，为青年新秀鸣锣开道。他结合在文艺广播、戏曲广播做戏曲专题节目的需要，不避寒暑，夜以继日，笔耕不辍，为戏曲艺术宝库增添了大量史料性极强的鲜活资料，张晓斌剧坛纵横丛书《戏苑觅踪》《品味秦腔》《梨园杂谈》三册已出版发行，还有三册即将付梓终留遗憾。
三.总结
张老师努力了一辈子，将戏曲创新.融合到生活，让新时代的年轻人都能接受，他的付出是值得我们赞扬的！
2020年5月17日20时41分，因病救治无效，终年75岁。
周朴园娶的第一位小姐？
“那位小姐”的名字虽然曹禺在剧本中隐去了，但不会是繁漪。那位“有钱有门第的小姐”应是在合适的年龄，被周公馆以合理的程序，规规矩矩地迎娶过门的，她才是周朴园的第二任妻子。
在侍萍离开之后，繁漪嫁来之前，中间就有九年时间。在这九年里，有一位非常神秘的“有钱有门第的小姐”