今天给各位分享安徽花鼓灯代表作品的知识，其中也会对安徽花鼓灯简介进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录：
舞蹈的种类
舞蹈种类及简要介绍
按照舞蹈的特征来划分：
一、专业舞蹈
古典舞: 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
芭蕾舞: 欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
民族舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。
民间舞: 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类。
现代舞: 现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
踢踏舞: 踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化**。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。
爵士舞: 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
二、国际标准交谊舞：
1、拉丁舞: 拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
安徽花鼓灯有哪些音乐?
花鼓灯，是播布于淮河流域四省二十多个县、市，以舞蹈为主要构成部分的综合性艺术形式，它有舞、有歌、有锣鼓等打击乐演奏、有情节简单的小戏。它是中国九亿汉族人创造的最完整系统的民间歌舞艺术形式，是汉族最具代表性、典型性的民间舞蹈，它有着世界上最丰富系统的舞蹈语言体系，是世界上最能用肢体语言表达复杂情节和人物的民间舞蹈之一。自古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立在世界舞蹈文化的森林中。
花鼓灯角色繁多，分工细致，主要演员有“腊花”(亦称、“兰花”)和“鼓架子”。女角色一般统称“腊花”，是演出的核心成员；男角色一般统称“鼓架子”。
花鼓灯班子的艺术人员构成一般有锣鼓队、演员、灯头、灯混子。花鼓灯的演出分布“开场”、“上盘鼓”、“中盘鼓”、“地盘鼓”、对唱、后场小戏等几个部分。
舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大花场”、“小花场”、“盘鼓”。“大花场”的集体表演的情绪舞；“小花场”是“鼓架子” 和“腊花”的双人或三人即兴表演的有人物、情节的小舞剧，是花鼓灯舞蹈的核心部分；“盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧表演相结合又具有造型艺术特征的表演。
歌唱部分统称灯歌，多在“大花场”、“小花场”中间由“鼓架子”和“腊花”对唱或独唱，可长可短，即兴性强。
花鼓灯锣鼓是花鼓灯中极为重要的组成部分，包括场面锣鼓和灯场锣鼓，具有情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强等特点。场面锣鼓可独立存在，单独演奏；而灯场锣鼓则与花鼓灯的舞蹈和小戏表演融为一体，起伴奏和渲染情绪的作用。
花鼓灯自明清以后，流行区域逐步扩展，形成了以安徽蚌埠、淮南、阜阳、毫州为中心，辐射淮河中游安徽、河南、山东、江苏四省二十多个县、市，出现了《游春》、《抢扇子》、《抢板凳》等节目，至20世纪30年代后，陆续出现了像冯国佩(艺名“小金莲”)、陈敬之(艺名“一条线”)、田振起(艺名“小银子”)、郑九如(艺名“小白鞋”)、常春利(艺名“老蛤蟆”)、石金礼(艺名“石猴子”)、杨再先(艺名“小红鞋”)、詹乐亭(艺名“盖九江”)、李兆业(艺名“猫春”)、万方启(艺名“万漏子”)等名家，形成了花鼓灯的兴盛。特别是在安徽蚌埠怀远县、禹会区，淮南凤台县，阜阳颖上县，农民祖祖辈辈、男女老少都玩灯，乡乡村村都有灯班。当时在淮河中游每个乡镇至少都有2个以上的花鼓灯班子，有的达3、4个之多，形成了“千班锣鼓百班灯”盛况。
但是，由于社会迅速变革，农村城市文化步伐加快和外来文化移入，花鼓灯生存环境急剧恶化，播布范围迅速萎缩，目前主要集中在安徽省蚌埠市所辖的怀远县、禹会区，淮南市所辖的凤台县等，真正保持花鼓灯原生形态的花鼓灯班子仅存4、5个，已临近消亡！
传说产生于大禹时期的夏王朝(距今4000多年前)。中国安徽省蚌埠市怀远县是大禹娶妻、治水会诸候的地方。当地涂山有建于汉代的禹王宫，两千年来香火不断。至今，当地仍有农历三月二十八日在禹王庙会上跳花鼓灯祭祀大禹的风俗。西汉时期淮南乐舞的风格是奔放，激越而又轻盈曼妙，舞蹈表演有击鼓、击节的完整乐队，舞蹈比较规范，在表演时常常使用一些特殊舞技，充分显示舞蹈抒情、传情、动情的风貌。这些风格和特征在今天的花鼓灯双人舞中仍清晰可见。唐代的“合生”，又名“合笙”，开始只在宫廷内部演出，表演者1-2人，载歌载舞，即兴演唱一些祈祝奉承、歌功颂德的内容，歌词通俗，以逗乐为目的。唐朝中朝，“合生”流入民间。“合生”的表演，可以根据不同的场合，环境、对象，由观众随意点出题目，表演者即兴演唱。今天花鼓灯仍保留这一明显特征，“踩街”、“谢场子”、“打门灯”与其基本相似。宋代上元灯节中关于“舞队”的记载(《京华梦梁录》)，其表演程式与今天花鼓灯的“大花场”一样，先由“竹竿子”(花鼓灯称“伞把子”)出场后，“竹竿子”唱一段歌，领着群舞演员在音乐中跳舞出场。队舞女主角“腊花”的称谓，对确定花鼓灯产生的年代具有十分重要的意义，至今在安徽阜阳的颖上、淮南的凤台、河南的信阳等地区一直称花鼓灯的女主角为“腊花”，意为腊花里开的花，是个十分美丽的名字。而花鼓灯之“灯”，实为灯节(正月十五，上元灯节)上表演的民间艺术。此现象还有许多如大头娃娃灯、莲花灯等等，这些叫法都是自宋代而来。在“舞队”演员分工上， “杖子头”是歌舞的领头人，站在舞队的前面，由演员中技术最高者担任。“竹竿子”类似指挥、导演，后行是担任独舞、双从舞，或与“竹竿子”问答，是演出的主体。这些与花鼓灯演员分工基本相同，“杖子头”相当于花鼓灯“伞把子”，“竹竿子”相当于“鼓架子”，“后行”相当于锣鼓班子。
介绍一下安徽花鼓灯，主要把那些什么试的详细说下。
安徽花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。相传，最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作，扭两下身段。到了后来，淮河的水灾消退，庄稼丰收，人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽 。
花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤怀两派。风派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀派讲究动作轻捷，风流洒脱。
凤阳花鼓戏最具代表性的作品是哪个?
凤阳花鼓最具有代表性的作品有《凤阳歌》。
清代中叶，长淮卫一带盛行一种在山歌、号子的基础上形成的曲调，常被作为花鼓灯文场中的主要曲调来演唱，后来，艺人们吸收泗州戏与外来剧剧种的营养，根据说唱中的人物、情节、进行表演，逐渐向戏戏曲演变，至光绪年间，形成花鼓戏。
民国初期，凤阳花鼓戏进入全盛期，许多知名艺人如陈广仁、李西、乔成、顾怀功等，活跃于沿淮一带的农村舞台，经常上演的剧目有：《吴汉杀妻》、《东回龙》、《西回龙》、《大隔帘》、《小隔帘》等70多出。花鼓戏伴奏只有锣鼓，没有弦乐，其中的三大件（锣、鼓、钹）必不可少，演奏为4至6人，大多由演员兼任，讲究锣跟人，人跟锣，互为帮衬。
凤阳花鼓戏是“以唱为玩”的业余性质。解放前，演员皆为男性（女角由男性反串），唱腔的发展受到一定的限制。建国后，凤阳县人民政府曾两次抢救该剧种，先后两次成立凤阳花鼓戏剧团，并吸收女演员参加演出，他们将“凤阳三花”巧妙地揉合在一起，创作出凤阳花鼓《全家乐》，国家领导人董必武观看后给予很大鼓励。
安徽花鼓灯的流派
花鼓灯艺术风格，总的来说是：热烈、奔放、敏捷、灵巧、优美、细腻，具有中国民间歌舞艺术的美学特征，体现了汉族民间歌舞的特点。
花鼓灯因其历史悠久，流行地区较广，参加活动的人数众多，形成了不同地区的不同的流派。其中，“兰花”有十多个流派，比较有代表性的是冯派、陈派和郑派；鼓架子主要以石金礼和钥洪云为代表。
冯派，代表人物是冯国佩，艺名小金莲。他动作大方，潇洒大方，他所刻画的人物形象俊俏妩媚，脉脉情深。他继承了花鼓灯艺术的精华，又结合自身特点进行了创新，形成了以脚下溜、韵律强、身姿美、情感真、神态媚为核心的冯派艺术。他所创造的“野鸡溜”“斜塔”“拐弯”等舞蹈动作，具有热烈奔放、表现力强的特点。
陈派，代表人物是陈敬芝，艺名一条线。他表演细腻，动作盈盈秀丽，以颤颠的动作特点和优美多变的手巾花扇形成了“颤、颠、抖”的风格特点，在花鼓灯艺术流派中独树一帜。
郑派，代表人物是郑九如，艺名小白鞋。他的舞蹈最大特点是动作舒展、洒脱、敏捷，干净利落，节奏性强。他善于塑造温柔、典雅、热情、潇洒的闺秀形象，他对花鼓灯动作的选材、设计、组合，都服务于塑造这一形象，形成了鲜明的个人特色。
石金礼， 艺名石猴子。其舞蹈步法灵活多变，表演风趣，各种筋头技巧飘而稳，形成了表演上的特有风格。
钥洪云，艺名钥小水子，其鼓架子筋斗技巧奇绝多变，架式舒展洒脱，动作稳健大方。
常春利（已故），艺名老蛤蟆，著名鼓手。演奏功底扎实，技法节奏变化多端，又熟悉花鼓灯舞蹈表演，与演员配合巧妙和谐，具有催人欲舞的力量。
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