水墨山水王维代表作品有，王维活了多少岁？
701到761 60岁嘛王维（701年-761年），字摩诘，祖籍太原，唐朝诗人，外号“诗佛”。 王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。 开元九年（721年），王维进士及第，官大乐丞，随即因为署中伶人舞黄狮子犯禁，受了牵连而谪为济州司仓参军。开元十四年（726年），辞去官职。后又任右拾遗，又为监察御史，40岁时，迁殿中传御史。
天宝末年，安禄山攻占长安，王维被安禄山胁迫作了他的官员。但是他并不愿意，曾作诗表达了心迹。
当安禄山兵败后，王维因此得到了赦免，并任太子中允，后转尚书右丞，故世称“王右丞”。 王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。他对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物。 苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。
我国山水画巅峰期是哪个时期？
你好，亲，很开心回答你的问题
我个人拙见，无论任何领域，鼎盛时期就是创新时期
纵观中国古代山水画的整体脉络，从隋唐开始独立，展子虔的《游春图》设色山水，到五代荆浩的《匡庐图》，再到北宋范宽的《溪山行旅图》，到南宋马远的《踏歌图》
再到元代倪瓒的《鱼庄秋霁图》，再到明代八大山人的《《荷花水鸟图》，然后是清代石涛的《竹石图》
一第一个 鼎盛时期 南宋马远的《踏歌图》夏圭《雪堂客话图》
之前说过最鼎盛时期，就是它的创新突破时期
那么，中国山水画的发展主线来说，我个人拙见觉得，第一个鼎盛时期，就是南宋时期，马远的作品《踏歌图》，为什么？
因为在北宋以来，山水画构图，一直是大气磅礴的全景式构图，如下图左图的范宽的《溪山行旅图》，而南宋画家马远的下图右图作品《踏歌图》，作品构图突破了北宋的全景式构图，采用边角式构图，是中国山水画历史上一次伟大的创新之举
观察马远所有画作，多喜取边角之小景为构图，马远的边角式构图，以小见大，以偏概全，以少胜多，意义深远
然后再是夏圭的画作，下图作品《雪堂客话图》，取景为山之半边，突破北宋全景式构图，喜作山水小品，大胆剪裁，马一角和夏半边的构图，大胆创新，是中国山水画一个鼎盛时期，创新时期，看惯了全景式三远构图的山水画，马一角和夏半边的作品给人耳目一新的感觉
马远，夏圭的构图，为中国山水画上的构图开辟了新的道路
二 中国古代山水，第二个鼎盛时期，我个人拙见，是明代八大山人朱耷的作品
个人拙见，八大山人的作品，把中国写意画推向了高峰，为什么？因为
1 中国画的思想精髓，提倡外事造化，中得心源，天人合一的思想，客观景象和主观情感完美结合的思想，
而朱耷，是把：外事造化，中得心源实践得最为成功最彻底的一位画家
且不谈朱耷笔下的鱼鸭形象，多翻白眼，八大山人并没有照搬照抄客观物象。
就连八大山人笔下的风景山石，画家朱耷都作了怪诞的变形处理，主观处理，不求形似，但求神似，把中国写意画推向了前所未有的高峰。
朱耷作品中，外事造化，中得心源的思想，并不是露骨的，而是隐晦的，晦涩难懂的
如果不深入熟悉朱耷的生平经历，孤寂，困苦的一生，是很难读懂他的作品
也很难读懂八大山人作品中提款多为哭之，笑之
2朱耷不仅把“外事造化，中得心源”实践得很成功，在写意作品中，八大山人的笔墨也是一个突破和创新
自北宋以来，山水画，多为三远全景式构图
郭熙《早春图》，作品 构图上，兼有高远，深远，平远章法，表达山水雄浑磅礴之气势
既然要表达山水之雄浑浩荡的气势，全景构图，需笔墨繁多，皴法居多
但是八大山人的作品，笔墨特点是少之又少，以少胜多，删繁就简，提取精髓
八大山人突破了繁琐的笔墨，表达了中国画惜墨如金，计白当黑的思想精髓
以简洁的笔墨，营造荒寒，萧瑟，苍凉之意境，表达自己的家国仇恨，傲视一切，孤寂高冷的情怀
总结
个人拙见，中国山水画
第一个鼎盛时期，马远和夏圭的边角式构图，突破了北宋以来全景式三远构图章法，取边角小景，以小见大，边角之境，全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，正是中国画思想“藏与露”的成功体现
第二个鼎盛时期，朱耷的作品，朱耷笔下的山石，怪诞晦涩的变形，彻底成功实践了“外事造化，中得心源”的思想精髓，朱耷的笔墨，以少胜多，去繁就简，惜墨如金，突破了全景式构图山水繁多的笔墨，塑造荒凉，孤独之意境
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雪图王维？
王维的雪图是指《江干雪霁图卷》。
王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的山水画发展的全部历史。至少可以说，占据古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。
历代雪景图，有山水，有花鸟，有人物。据文献记载，水墨雪景山水为唐代诗人、“南宗画祖”王维首创。后人评论王维的《江干雪霁图卷》，有“皎然高映”之趣，有“人在冰壶玉鉴中”之感。
文人山水画发展成独立画种在什么朝代？
独立于隋唐，成熟于北宋
中国山水画简称“山水”。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
简介：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
古代流派：从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范宽、李唐、马远、夏圭等继承了这一脉络，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
中国的水墨画是由唐代诗人王维所创？
王维（701－761），字摩诘（jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
王维的终南山全诗体现了怎样的思想感情？
一一王维与孟浩然等称为山水田园诗人,又称为诗佛。
这首诗正是王维隐居终南山的作品。通篇以大处着眼，多角度夸张手法,描写山的宏伟,及不同时空中如画的景象。末联写投宿问答,又充满人间烟火,有声有色,意境清新、层次丰富,画面感强,整首诗宛如一副写意水墨画。
一一王维往往通过描写幽静山水,表现他的闲情逸致及追求。
如另首《终南山别业》
中岁颇好道
晚家南山陲
兴来每独往
胜事空自知
行到水穷处
坐看云起时
偶遇值林叟
笑谈无还期
原本王维就是一个虔诚的佛教信,随着政治上失意,遭受挫折,思想上更趋淡泊。常与友人"弹琴赋诗,傲啸终日",如他自己所说"晚年为好静,万事不关心",他佛老思想浓厚,也以此调适自已並对应当时政治上的黑暗。