佛教壁画各时期代表作品，龙门石窟壁画有些什么？
有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34.5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。 17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。 呵呵，费了老大的劲才弄出来的! 再给你点东西吧! 中国的佛教石窟。
位于河南省洛阳市南13公里伊水两岸东、西山上,南北长约1公里。石窟始建于北魏迁都洛阳(494)前后,历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋。两山现存窟龛2100多个，造像10万余身，碑刻题记3600多品，佛塔40余座。
中国风壁画出现的位置？
周边陡峭的崖面，岩石和狭窄的山道等位置。
寺观壁画的题材分为宗教主题和非宗教主题两大类。常见的宗教主题有佛教故事画、诸佛肖像、佛经教义、高僧传记、宗教建筑与宗教活动等。常见的非宗教题材的壁画主题有历史故事、人物肖像、世俗风情图、装饰图案等。
著名的有山西五台县佛光山的佛光寺、开化寺和永乐宫壁画。
算是日本的历史特色文化产物吗？
鲁迅曾说，“中国还没有欣赏浮世绘的人”。大意应是指当时的中国，无论环境或人，离浮世绘中的宁静世俗之美，还相去甚远。那么今天，我们或许可以聊一聊浮世绘了。
先说一个小故事。
19世纪后半叶，巴黎。一群年轻的画家，偶然发现了几张来自日本，用于包裹瓷器的包装纸。纸张虽已皱皱巴巴，但上面充满东方美感的画作深深吸引了他们：色彩、线条、结构……和画家们熟悉的欧洲写实油画截然不同！
当时欧洲的画家们正处于困惑之中，工业革命让欧洲突飞猛进，而照相机的出现，对画家简直是当头一棒：只要咔嚓一下，就能洗出一张无比还原实物的图片，那么绘画还有什么用处？
画家们隐隐觉得，也许只有摆脱“写实”和“逼真”，寻找美和感受的本质，才能获得新的方向。而日本包装纸上的图画，就是浮世绘，它东方式的感性体验，让他们坚定了自己的想法。后来，这群年轻人成为影响了未来的艺术家，他们就是印象派的画家们，莫奈和他的伙伴们。
莫奈家餐厅的墙壁上挂满了浮世绘
在莫奈的作品中出，现过很多的浮世绘元素，莫奈晚年还，他还按浮世绘风格修建了日本桥；梵高也临摹过很多浮世绘作品，再后来的新艺术运动中，插画大师穆夏的作品也中充满了大量源于浮世绘风格的装饰性线条，马奈的《吹笛少年》、《左拉肖像》等著名作品，也都有很明显的浮世绘元素在里面。总之，浮世绘艺术对20世纪的欧美绘画意义深远。
歌川广重《大桥骤雨》（左）梵·高临摹图（右）
葛饰北斋
杏树花开 梵高 1890
【源起】浮世绘，“浮世”之绘
就如中国人感叹“浮生若梦”，日语中的“浮世”，原为“忧世”。这是自中世纪以来，日本人产生的厌世观念，是基于对净土向往的来世期待上。但随着佛教理念在日本本土的世俗化演变，享受当下的“现世”逐渐成了目标，于是“忧世”也被“浮世”所取代。
【背景】和平时代的繁华生活
从17世纪后半叶始，“闭关锁国”的日本维持了较长时间的和平环境。那时的日本，文化和经济繁荣，江户地区成为全国的消费中心，发达的商业文明和成熟的市民阶层出现，而艺术不再只是贵族阶层的特权，浮世绘用以展现日常生活的百态，由市井画工绘制。
歌川国贞《士农工商》
【创始人】菱川师宣
日本元禄时期，菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本创立了新的绘画门类和绘画技法。版这种色彩明快艳丽的版画艺术品一经问世，就受到了广大市民的喜爱。
【代表人物】六大浮世绘师
除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师喜多川歌吕、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一歌川广重。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
【工艺】浮世绘的制作工艺
在日语汉字中，“绘”与“画”是有区别的。日本人认为，“绘”字从结构可以分解出“锦丝交会”的含义，具有色彩的属性；“画”字的结构源于古时田原划界，具有“界定边缘”的意思。所以，日本美术将以色彩表现为主的绘画形式称为“绘”。
浮世绘最早借鉴中国古代木刻版画的手法，制作出版小说插画和民间故事的绘本，后来逐渐发展成具有鲜明日本特色的民间艺术。
浮世绘通常采用山樱木作为刻版木料，因为树干的直径有限，所以浮世绘的版面不大，一般分为“大版”、“中版”等规格，大版的尺寸约为 39cm x 26cm，中版的尺寸约为19.5cm x 26cm，要表现大场面效果，有些画师会将两幅以上的画面连接起来，被称为“续绘”。最常见的有“两幅续”和“三幅续”。
鸟居清长 《大川端纳凉》18世纪 大版锦绘 （两幅续）
歌川广重 《武阳金泽八胜夜景——月》 1857年 （三幅续）
【过程】浮世绘的制作过程
首先由出版商根据需求，决定题材，并选择画师。浮世绘制作过程经过三个阶段：画师作画，雕工雕版，拓印工拓印。
【主题演变】从风俗画到美人画
出现于1630年（宽永七年）的《歌舞伎草纸绘卷》的《吟闲集》中有诗，大意是：“浮世不过一场梦，何须如此认真，还是将眼前的美好瞬间化作永远的记忆吧！“
及时行乐的人生观在绘画上的影响，就是以生活场景为主的风俗画兴起。其主题是各绘市民游乐和祭礼等活动的画面。其中《洛中洛外图屏风图》是近世初期风俗画的代表作。
《洛中洛外图屏风图》局部
其后，源自古典手法的美人图，开始向浮世绘方向演变。这种单人的美女立像因为流传于日本宽文时代（1661-1673），所以被称为“宽文美人图”。
《缘先美人图》 东京国立博物馆藏
奠定美人图基础的是菱川师宣的《回首美人图》，可以说，这幅作品奠定了浮世绘美人画的基础。
总的来说，浮世绘发展的三大主题，就是美人图、役者绘、风景画。
（注：役者绘，就是对歌舞伎的描绘）
【浮世绘最广为人知的代表作】葛饰北斋《神奈川冲浪里》
宽政三美人 喜多川歌麿
鹭与苇 铃木春信
相扑绘 歌川国芳
接下来就是带私货的时间了，葛饰北斋大师，最知名的浮世绘大师。
本名中岛时太郎，1760年生于江户，14岁学雕版印刷，18岁跟随浮世绘大师胜川春章学画，到了60岁以后才开始出名。他的题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
他创作了《富岳三十六景》系列的风景画，其中《神奈川沖浪里》几乎就相当于我们的天安门，是日本的名片。
1849年的 富士越龙图 ，这是葛饰北斋生前的最后一幅绝笔之作。
从17世纪到19世纪，浮世绘短短300年，深受中国古代仕女画、木版画及彩色套印术的影响，最终发展成为独具日本民族特色的艺术风格，又影响了西方印象派的发展，承载了那一段独特的历史和文化。
敦煌莫高窟飞天壁画的身世是什么？
飞天最具艺术创造，基本为中原式女性造型
隋朝立国短短三十余年，隋文帝杨坚与隋炀帝杨广均崇圣佛教，在这时期佛教如日中天。莫高窟在短短的三十多年时间里建了百余个洞窟，是莫高窟这座历史遗迹中最闪光的一部分。此时敦煌飞天数目骤增，满窟皆画飞天，敦煌飞天艺术出现高峰，与朝廷大力倡导画飞天也有重大关联。据史籍载隋炀帝特别喜爱飞天，他在宫中曾让匠人为其创造“活动飞天”，在大门上挂帷幕锦幔，装饰木雕飞天，经过机械传导，飞天可上下升腾俯仰，卷动锦幔上升。
九尾狐头像的寓意？
1、九尾狐是中国古代神话传说中的神异动物，常用来象征祥瑞。
2、九尾狐的寓意是：为王称帝，国家昌盛之兆。是婚姻爱情之兆。大禹遇涂山氏之女事例中的九尾白狐，显然同时具有婚姻吉兆的意义。在经历千年流变后的九尾狐不仅食人的形象越发突出，更多了魅惑的狐妓形象，不仅如此在元代时更成了奸诈的代名词。
龟兹壁画发源地？
东汉至唐代兴建的石窟群，均属古龟兹镜境内，因此统称为龟兹佛教艺术，而龟兹地区石窟艺术中的壁画，就被称为“龟兹壁画”。