美术各个流派及代表作品，文艺复兴时期画的主要流派？
文艺复兴最伟大的画派——佛罗伦萨画派
在意大利北方，文艺复兴进入黎明阶段不是十分明确的，即是说它的艺术发展还拖带着晚期哥特式思潮的影响，时间上大概从14世纪末叶起。这种晚期哥特式美术在南部进步思潮冲击下，开始出现新的倾向。可是意大利的其他城市，尤其是威尼斯、比萨、热那亚，在12、13世纪之间由于处于西欧与东方贸易的整个中介地段，加上十字军远征把拜占庭、阿拉伯人与地中海地区的贸易利益排除之后，那里的手工业生产象雨后春笋般地形成高潮，这些城市的文化高潮也随之出现。5世纪意大利的美术，因各个城市的经济与政治形势不同，形成以各个城市为中心派别，中心城市佛罗伦萨集中了最多的艺术家。
中国传统文化还有哪些经典文化流传至今？
孔子代表的儒家学说经过了历代的改良，其思想道德理念已经深入华人骨髓，这个谁都无法改变改变，我们平时说的讲道理，评理，讲义气，统统都源自儒家，这是谁都无法辩驳的事实，所以儒家思维肯定是华人基本行为准则。
道家学说讲究无为而治，不符合社会进步准则，属于逆流，只属于惰性强的人群，属于非主流。
释家来源非国产，属于泊来品改良后适应了中国社会，释家学主要说讲因果，前有因后有果，追求用现世的修行来换取来世的福报，虽然很虚拟，但是对社会的安定有非常大的作用，所以其存在也是很合理的。
其他的东西嘛，实话说，很多旧的已经被社会淘汰了，不存在即不合理，再翻出来意义不大，新的能让国人接受的东西还没有出现，我们还是安分尊儒吧！
18世纪至20世纪初的美国艺术有哪些代表？
美国18世纪至20世纪20年代的艺术代表作品，美国是从1787年通过美国宪法，成立联邦制国家，从时间看18世纪至20世纪20年代应该是1787—1920，艺术是指：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑，电影，摄影等七大艺术。而美国是一个历史比较短的国家所以艺术形式是比较少的，大多是受欧洲移民的艺术家影响这才是正确的，单单从文学去回答是不对的。那好我们就看看这段时间的艺术代表：文学，音乐，绘画，雕塑，建筑。
1.文学类
富兰克林(1706—1790)，《穷理查历书》它是由美国资本主义精神最完美的代表——本杰明·富兰克林所写，穷理查年鉴是一种箴言集，因为都是写在日历本上，所以叫做年鉴。
托马斯·潘恩（1737-1809），美国独立战争期间，他撰写了铿锵有力并广为流传的小册子《常识》极大地鼓舞了北美民众的独立情绪。
欧文（1783-1859)，欧文的第一部重要作品是《纽约外史》(1809)。
库珀 （l789-1851)，库珀在30年创作生涯中写了50多部小说和其他著作。他最有成就的作品，如《皮袜子故事集》五部曲，对美国的西部小说产生很大影响。
拉尔夫·沃尔多·爱默生（1803－1882），1836年出版处女作《论自然》。他文学上的贡献主要在散文和诗歌上。
纳撒尼尔·霍桑公元1804年7月4日生，19世纪前半期美国最伟大的小说家。 其代表作品有：短篇小说集《古宅青苔》、《重讲一遍的故事》等，长篇小说《红字》、《带七个尖顶的阁楼》、《福谷传奇》、《玉石人像》等。这些都是世界文学史上不可多得的经典名著。
埃德加·爱伦·坡（1809-1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员1845年1月，爱伦·坡发表诗歌“乌鸦”，一时声誉鹊起。
沃尔特·惠特曼（1819－1892），美国著名诗人、人文主义者，创造了诗歌的自由体，其代表作品是诗集《草叶集》。
亨利·戴维·梭罗（1817—1862）散文 《瓦尔登湖》。
赫尔曼·梅尔维尔（ 1819-1891）美国小说家、他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》（1851年），这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。
艾米莉·迪金森（1830-1886），美国女诗人。她的代表作品有《云暗》、《逃亡》、《希望》、《补偿》、《战场》、《天使》、《这是鸟儿们回来的日子》、《我一直在爱》等。
马克·吐温（1835－1910），其中著名的有短篇小说《竞选州长》、《哥尔斯密的朋友再度出洋》和《百万英镑》，长篇小说《镀金时代》、《汤姆·索亚历险记》、《王子与贫儿》。
亨利·詹姆斯（1844－1916），19世纪美国继霍桑、麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪代表作有长篇小说：《一个美国人》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》和《金碗》。
豪威尔斯（l837-1920) 代表作《一个现代的例证》、《塞拉斯·拉法姆发家记》。
西奥多·德莱塞（1871—1945），1911年，《珍妮姑娘》问世，接着又发表了《欲望三部曲》的前两部《金融家》(1912)和《巨人》(1914)，奠定了德莱塞在美国文学界的地位。《天才》(1915)是德莱塞自己最满意的一部长篇小说。
罗伯特·弗洛斯特 (1874-1963)，是美国二十世纪著名的田园诗人，也是20世纪美国诗坛拥有读者群最庞大、影响力最持久的杰出诗人。弗洛斯特的著名诗集《山间》（1916）
尤金·奥尼尔（1888-1953年）美国著名剧作家，表现主义文学的代表作家。 《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇帝》（1920)
2.音乐
在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬英国同基嘟得儿》（采用名歌曲曲调），《切斯特》、《亚当斯和自由》（采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》）等。19世纪末20世纪初工人歌曲
随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰.亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。
斯蒂芬·柯林斯·福斯特（1826-1864）作曲家，故乡的亲人》、《哦苏珊娜》、《我的肯塔基老家》、《老黑奴》等流传最广。
3.绘画
斯图尔特是一位杰出的肖像画家，他画的多幅《华盛顿像》成为美国美术史上的名作。
惠斯勒（1834～1903）美国画家。作品有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。
约翰·辛格·萨金特(1856—1925)美国画家，代表作《波依特的四个女儿》《少女与玫瑰》《高特鲁夫人》《亨利·怀特夫人》《石竹、百合、玫瑰 》
玛丽·卡萨特（1844～1926）是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，代表作《洗浴》，《朱尔斯被她的母亲擦干》
温斯洛·霍默（1836－1910）作品有《疾风》、《船舶遇难》、《伐木工》
4.雕塑
雕塑在美国起步比较晚。
威廉·拉什代表《斯古吉尔河之灵》
5.建筑
首都华盛顿的中心区
以上并不是很充分，所以如有新的资料再以补充.......
艺术流派的形式大致可分为几种？
艺术流派是指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
中国流派有田园诗派、边塞诗派、江西诗派、香山九老、寻根文学、战后派、新兴艺术派。
外国流派有文艺复兴风格、新古典风格、新印象画派、摄影流派、立体派。
19世纪最受欢迎的绘画流派？
19世纪以来在西方最受欢迎的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
你心目中画风最大胆的油画是哪一幅画呢？
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。