宋代名家古画代表作品有

宋代名家古画代表作品有，求推荐好看的小说？

《奥术神座》作者:爱潜水的乌贼

知识就是力量，知识可以改变一切，所谓的神不过是力量强大一些的生物，是一种比人类更高级的生物，但绝对不是什么无所不能的存在。 曾经有很多朋友向我推荐这部小说，但每一次我都只看了几章就感觉看不下去了，最大的原因便是哪些西方式的各种设定，和哪些西方式的人物名称，无由来的就让人感觉看不下去。结果可想而知，一次坚持，彻底改变了我曾经愚昧的想法，也为自己曾经那可怜的耐心而觉得羞愧。

这本小说主要讲述在一个魔幻的世界，这个世界上有神，神和它的宗教曾经统治着这个世界，愚昧的人们相信神，把所有的东西都奉献给所谓的神包括生命，漫长的岁月中有一些智者他们经过一些观察和研究发现，所谓的神也许不过是另一种更高级的生物，它们以其他生物的灵魂思维为食物，从而圈养着人类。于是他们通过实验和研究各种大自然的现象和生物从而得到了很多知识，经过特殊的转化他们利用知识得到了强大的力量，他们被人们称为奥术师或魔法师，他们企图推翻神和宗教的统治，意图解放被神圈养的人类。然而他们的知识还不够完善，力量还不够强大，在和神教的对抗中一直处于下风。就在这时，主人公带着地球的完善知识体系和世界认知来了。从而彻底爆发了这场注定会迎来的战争。其实这部小说，主要的主题和历史上曾经哪些解放皇权运动是非常相似的，是一种革命性的革变，是新思想新文明体系推翻旧有文明体系的文化运动，是不可避免的，主人公只是在其中起到了一个加速的作用。

《星辰变》作者:忘语

星辰变是我吃西红柿的经典作品，也是曾经让很多人奉为神书的一部作品，截止目前为止，光是起点app平台就获得了1.1亿的点击率，推荐票675万，这样惊艳的数据简直让人难以置信。

现今看来这部小说，其实并不是那种非常出色的作品，很多书友们都说这部小说之所以能火成这样，是因为它诞生在一个最合适它的年代，这部小说07发布08年完结，那时候网文界还没有这么繁多的流派，也没有那么多想法惊奇的作者，整个网文界的风向还是比较传统朴实的，这部小说里面的一些修行设定，和世界观设定，简直就是鸡窝里里多了一只白天鹅，是那样的动人心，那样的耐看。 虽然只是一部升级打怪文，可就算是现在再看也一样能看下去，并没有想象中的那种枯燥，说到底还是因为它的一些惊奇的设定，和那种可以一口气就能看完的流畅性，总之没看过书友可以去试试。

《百练成仙》作者:忘语

凡人流跟风最好，最火，字数最多的小说，从人间一直写到仙界，900多万的字数没有一定文笔基础是无法坚持的，作者的文笔毋庸置疑。

这部小说虽然是一部跟风之作，但其中也不缺乏一些作者自己的想法，特别是中后期作者自己的想法越来越丰富。值得一提的是，对手也是这部小说的一大特点，主人公在人间界便一直有一旗鼓相当的对手，而且一直的没死，修为进度也一直不比主人公差多少，这和那些完全压榨对手的主人公不一样。喜欢凡人流的书友们千万不要错过。

《魔天记》作者:忘语

这部小说是作者忘语结束凡人后，上架的第一部小说，成绩和凡人自然是没法比，但也不失为一部好书，依旧是凡人流系列的小说，文笔故事剧情情节其实都不比凡人差多少，但怎么说呢？什么东西都一样，没见过的，第一炮才是最精彩的。 这部小说和凡人的套路差不多，故事主要讲述一个亡命少年，从囚牢之中逃了出来，机缘巧合之下换了个身份，踏入修仙界，阴差阳错之下差点被魔化了，为了消除魔化的可能，主人公一直努力修炼，然后便是俗套的换地图，不过虽然俗套但还是能看完的，故事剧情情节都把控的不错，解决书荒没什么问题。

《遮天》作者:辰东

有很多书友们都说遮天才是辰东的顶峰之作，不可否认的是这的确是一部非常不错的仙侠小说，光是起点app推荐票就有566万，可想而知它曾经是多么的火爆。 作为一部群穿越小说，个人认为遮天最成功的地方在于，作者在描述主人公同时，也塑造了很多优秀配角，作者对各种各样的配角描述，真的太精彩了，他们有的出身平民，有的含着金钥匙出生，他们的人生经历，他们面对生活的态度，他们对待修炼长生的态度，就犹如我们生活中要面对的各种各样的人，各种各样的生活困境一样，只不过作者给披上了一个神话背景的皮，有感动，有幽默搞笑，有热血，有悲凉，人生百态尽在其中。

为什么国画大多是动植物和山水？

这是因这创作主体和主攻的方向不同，国画创作的主体主攻的方向是山水和各种动植物，而油画创作的主体和主攻的方向是各种人物的描绘，特别是年轻、健康、漂亮、有气质女性为创作主体和主攻方向。谢谢邀请：答得不好请不要见笑[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

古代有没有近视眼？

【皇帝不称朕，关注史评和时评】

古人称视力为“目力”或“眼力”。眼睛近视、生翳乃至失明，对古人也是常见病，殷商甲骨卜辞里就已出现“目不丧明”“疾盲”等词。

从文献进行分析，近视眼的增多，在唐宋时期特别明显。检索古诗词，含有“眼力”“目力”的文字，在唐之前几乎没有，唐代以后开始出现，在宋诗词中突然增多。如“眼力”共有111条，唐5条，宋101条，元3条，明2条；“目力”共83条，宋74条，元4条，明5条。唐代的5条均出自全唐诗。（参见《古人近视了怎么办？》，《中国眼镜科技杂志》2016年12月16日）。

这种检索有一定的片面性，比如唐宋诗词最为发达，元明则是杂剧及小说繁荣，但仍然可以看出，唐宋时的近视眼多了起来。下图宋代古画中，就有一个近视眼——

唐宋是我国印刷术及科举制度兴起的时代，书多了，人们的读书条件改善，读书热情高涨，没事捧本书，津津有味地翻，使越来越的人成为古时候的“低头族”；印刷术使书籍字体变小，字小则费眼力，这都导致了近视眼的增多。唐人姚合在《武功县闲居》诗中说：“簿书销眼力，杯酒耗心神。”

但古代的近视眼，肯定比现代要少很多，理由如下：

一、古代读书人相对较少，书的总量更信息时代比更是望尘莫及，古时候更没有“害眼”的电子类产品，用眼的地方比现代人少得太多。

古人夜里读书的也少（不像今天，多是“夜猫子”），所以油灯蜡烛虽然伤眼，但因为耗膏费蜡的，开支比较大，家境一般的读书人，多会争取在白天读书，夜里好好休息。眼睛近视的，主要是那些“秉烛夜读”、下苦功夫的书生。不差钱的，点着灯夜读书，一夜要燃去好多根蜡烛，成本不低；而没钱又不肯耽误工夫的（一寸光阴一寸金嘛），则凿壁偷光（这个成语已经被人玩坏啦，真实性也遭到质疑）和在庙里佛灯下借光读书的（这在古典小说里，是常有的桥段），都容易把眼睛搞坏。

二、古代的书，开本大，字也大（说实话，我经常读古书，仍颇觉不习惯，字太大了！因为我看习惯了五号字），而且中国的古书都是竖排（竖向排版），也有利于保护视力。

据研究，阅读竖排书籍时，两眼主要进行上下转动，左右运动幅度较小，容易达到双眼单视的要求，阅读时眼睛过度调节与过度集合的矛盾没有阅读横排书那样剧烈。快速阅读横向排版书籍，特别是一行较长时，从行的开始到结束，两个眼睛甚至进行交替使用，使眼睛过度集合与过度调节的矛盾更为剧烈，有害于眼睛。

单眼残疾患者，一只眼睛不需要集合，患近视的很少。这说明引起近视的主要原因，是两个眼睛的集合功能。

（光绪时的书，仍是竖排/皇帝不称朕）

相比之下，西方由于书籍多为横排印刷，近视患者较多，因而近视眼镜最先出现在西方。近代中国学习西方书籍，也多改为横排印刷，近视患者增多；西方虽然未完全改变横排印刷，但是却把长行分成几个短行印刷，使每行很短，近视患者反而减少。（参见韩景立《古人近视少，“横竖”不一样》，《健康吧》2001年8月9日第6版）

纵然如此，读书人中的近视眼（当然近视眼不只属于读书人，只是读书人群体中较多而已）是不少的。比如唐宋八大家中的韩语和欧阳修，都是近视眼。

韩愈在《祭十二郎文》中说：“吾年未四十，而视茫茫。”

南宋叶梦得《石林燕语》记欧阳修“近视，常时读书甚艰，惟使人读耳听之”。近视眼的痛苦只有人近视了才能感知，欧阳修在《读书》诗里说：“吾生本寒儒，老尚把书卷。眼力虽已疲，心意殊未倦。”

陆游《夜坐闻湖中渔歌》诗说：“少年嗜书竭目力，老去观书涩如棘。”朋友们，用眼一定要惜目力，别近视了，鼻梁上挂一副眼镜，吃面跑步打仗，都不方便，实在是难受难受难受！对此，我深有体会，写完此稿，我且去看看远，放松放松！

古人笔下有哪些关于冬季生活的画作？

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

在不经意间，冬天又悄悄来到了我们身边。有人不喜欢冬季，因为有灰蒙蒙的天空、有泥泞的道路、有临近年终繁忙的工作，当然这是对当下的我们来说。其实属于冬季的情趣不比任何季节少，在古人那里，冬季同样充满诗意和情怀。我们就来看看那些古人笔下的冬季生活画卷。

| 无暇风景捕鱼忙 |

首先来看看北宋王诜的《渔村小雪图》。王诜（约1036年至1093年后），字晋卿，山西太原人，后徙开封。出身贵族，是宋初开国功臣王全斌之后。家中多藏法书名画，既工于设色也擅长水墨，亦能书善文。

该画表现了江南渔村小雪初霁、渔夫捕鱼的情景。构图采用高远与深远结合的方式，给人以天地万仞、咫尺千里之感。雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转步移景易。整个画面虽然绢色发黄，但略呈冷灰白，颜色素雅而意境萧索，笼罩在隆冬时节一片空灵静寂的氛围之中。与其说是描写渔夫的艰苦劳作，倒不如说是反映文人逸士向往山林隐逸生活的一种情怀。

长卷大致分为三部分。右边山峦斜坡下的溪塘芦柳，有带蓬渔舟三艇和扁舟一叶，渔者或艇上垂钓，或塘间布网，一片忙忙碌碌的景象。

中间绘山峦跌宕绵延起伏，山头的阳面略呈白色，暗示雪后的痕迹还在。前景石崖之上有两棵苍松俯仰相和，后有蟹爪寒树一丛，崖下有雅士泊舟浅酌。中景溪谷中策杖老者亦步亦趋，仆人携琴紧随其后。远景苍润雄伟的群峰屏立，山势直冲画外，崖间的两叠飞瀑飞泄如注。

左边前景中数棵盘根错节的虬曲古树，远景低山垂幕，孤桥斜径，尽显孤寂之意，一幅平江远眺寂静渺渺的景象。

该作画法兼有李成、郭熙山水画特点，又融李思训、李昭道金粉勾勒技法。整幅作品寒汀疏林薄积小雪，渔民小舟张网垂钓，清逸雅致而不失富贵华丽。乾隆皇帝评之：“已觉冷风拂面浦，又如湿气生银田。”但是，画面加上乾隆的题跋后，如一块方直的膏药硬贴，不但与图形毫无关系，也打破了画面的隆冬时节天空清寒空旷的肃杀气氛，显得满而紧，并且左边显重。这样，乾隆帝的“农家乐”审美情趣，也就跃然纸上了。

王诜与苏轼、李公麟等人来往甚密。李公麟曾在《西园雅集图》中描绘了苏氏兄弟、米芾、黄庭坚、秦观等16人在王诜府中的西园雅聚。后来，受到苏东坡乌台诗案牵连而被贬。该图可能绘制于王诜被贬之后，是对复杂官场生活的厌倦和重返自然的礼赞，有着中国士人特有的进退观，并非表示王诜要跳出体制去当一个农夫渔父，这仅仅只是一种情感关照而已。

| 群峰冷雾笼松杉 |

与王诜《渔村小雪图》意境接近的还有金代李山的《风雪杉松图》。李山为平阳（今山西临汾）人，擅山水，史载其每于屋壁喜作大树、奇石，且用笔精良，用墨淡雅。

此画为横卷形式，自右而左画松谷之景，谷底为平远俯瞰，山体为深远取景的“自山前而窥山后”，近山高而远山低。上有乾隆皇帝的御题诗，诗曰：千峰如睡玉为皴，落落孥空本色真。茅屋把书寒不辍，斯人应是友松人。

前景的松杉占去大部分画面。树身通体直立者为杉，树身主干上端盘曲者为松。松杉前后搭配，疏密有致，在凛冽的寒风中松杉成排挺立，有不屈的意态。

画面近处的松杉出枝及翻飞的针叶画法有些个人特点，略显粗放，有苍凉萧瑟之感。远处的寒树，则用郭熙的蟹爪法。山石的皴法趋向简约，勾勒轮廓后，用笔擦出凹凸明暗。这幅画较为真实，估计是写生为之且更见笔墨，有传统山水的承传因素。金代文学家、书画家王庭筠跋此卷诗曰：绕院千千万万峰，满天风雪打杉松。地炉火暖黄昏睡，更有何人似我慵。

他又写道：“此参寥诗，非本色住山人不能作也。黄华真逸书，书后客至曰：此贾岛诗也。未知孰是？”

明代王世贞评该画说：“然李用笔潇洒，清绝有致，出蹊径外。”但是未必属实，线条的描绘还不够灵活有力。彭启丰在乾隆二十八年受命内府鉴藏名人画卷，他展阅评论道：“凡大小杉松十一树，诸峰层列，隐隐有寒互色。茅屋萧然，有人据案执卷。堂前众树耸立，直干乔枝风雪中，不可挠屈，元阴茏苁，又若俯翳其下。盖金去宋未远，其树石皴染，皆守宋人家法。”评论中的“皆守宋人家法”应该属实。

| 牛车雪溪颤巍巍 |

看过了两幅颇具气势的大作，再来赏一幅小品。而南宋朱□的《雪溪行旅图》尺寸很小，但场面颇大。寒意逼人的冬日景象中，画面下部斜“T”字型的乡村小道上，三辆两轮牛车正在赶路，他们要通过一个有一定坡度的木质拱桥。牛车过狭窄的拱桥还真是不容易，上桥需要拉拽，下车需要力抵，稍不留神就会下滑。画中的车夫如果没控制好方向，还有连人带车、带牛通通掉进快结冰湖里的潜在的危险。

前行的第一辆牛车，已通过拱桥顶部正在往下滑行，为使车辆不至于下滑太快或者车头下坠，留在车上一位车夫尽量身体后倾，以平衡车辆。第二辆牛车正在上桥，显然牛的力量不够，此时车夫不得不下车死力拉拽，以助牛车上坡。而最后面的一辆牛车，正在平地慢行等待前车过桥。可以看出，三辆牛车的车仓内并未装载货物，如果荷重过桥那就更为麻烦了。画面中间偏右，则是一辆下到水中清洗的牛车，可能他们已经顺利完成任务，或是即将出发，得稍微打扫一下车体，也顺便给牛儿洗个冰水澡。画面远处，天幕低垂，水天相接，这是小雪初霁后南方特有的肃杀与朦胧景象。

该画寒意逼人而又热火朝天，底层民众的生活之艰难与劳动之美都一一跃然纸上。虽是小品画，但是有着两宋绘画特有的细节真实。特别是作为绘画与实用美术相结合的宋人小品画，更是这一时期社会现实生活的写照。显然，底层的民生殊为不易，为了生计的行旅并无诗意，更不会有

| 雪村桥头客相逢 |

相比于描绘劳动场景，行旅题材算是宋画中的经典场景了。南宋刘松年的《雪山行旅图》上描绘了夹岸高山之下，一条S形水从右上向左下缓缓流畅。画面中部右面的山坡，是秋霜红叶和寒树枯枝组成的树丛，林木掩映中房舍隐现，屋顶因积雪而有些发白。临水处，有一小舟泊于岸边，再稍微靠上一些位置，是为便于屋主人出行的横桥一座。画面下部，则是踏雪相向而行的两队旅者，皆一主一仆，他们将汇合于木桥上。

此画原为张大千旧藏，有的著作名之《秋山行旅图》。但综观全画，明显是一片白雪皑皑，而以《雪山行旅图》命名，应该更为妥当。

刘松年画树石，间接从李唐吸收了北宋画家钩斫皴点的笔意，较之马远和夏圭，显得厚实严谨，不是那么放纵。该画的界画楼台、桥梁构筑也刻画入微。全画工致细腻，人物高古，一派隆冬时节萧瑟清冷的意境。画面左侧下端，署有“刘松年画”四字款。

| 对弈开轩有客来 |

在南宋夏圭的《雪堂客话图》中画有雪后欲融未化、寒气逼人的江南景色。江岸边寒树数枝，芦苇和竹林数丛，房舍掩映其间。远山白雪皑皑，山上寒松依然傲雪挺立，山脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中。山林、房舍、江渚皆银装素裹。沉郁杳渺的天空，有两只朦胧的高飞黑鸟。

房舍的轩窗洞开，内有二人对坐弈棋，虽只勾衣圈脸，寥寥数笔却将人物对弈时凝神注目的神情跃然纸上。一渔翁正在向房舍划桨而去，似是着急为其送上佐酒的鱼鲜。即便是这样寒冷沉寂肃杀的冬日，无论是大自然还是人物活动，依然蕴藏着勃勃生机。

画面左侧署“臣夏圭”三字款。构图采取半边式局部取景，笔法凝厚苍劲，浑融含蓄，于疏松中见俊秀。山石多用小斧劈皴和短线条皴秃笔直画，有着方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。作画用水较多，画面更显温润秀逸，水墨淋漓，人称“拖泥带水皴”，又喜在染后用秃笔焦墨点垛，所谓“泥里拔钉皴”。天空和水面略染淡墨，以烘托雪的洁白，营造寒气袭人的气氛，也显得深远渺茫、意蕴悠长。经历近千年时间的白绢已发黄变暗，而山顶、屋脊、枝头用蛤粉点染的白雪，依然晶莹璀璨、历久弥新。

为何知名的中国古代画作都是工笔画？

首先，你说的古代定义错误，五代的梁楷就是写意画的祖宗，明代的八大开花鸟写意之先，难道他们不是古代的？第二你对写意画定义错误，误把现代从山水画融过来泼墨泼彩技法甚至西方绘画理念的当成写意的全部，其实早期的绘画都是写意，如汉代的画像石，人物寥寥几笔，笔法也不讲究，也谈不上像，意思到了就行，这都是写意。后来受到佛教和西域绘画影响 才出现比较工细的画法，人物也开始注意像的层面，才出现所谓的工笔，到了五代宋朝时候，受禅宗影响，出现了率意用笔的画法，简洁明快，不再追求像而是追求神，既是复古也是创新，写意人物出现了 如梁楷的太白行吟图根本没有身体，就是一根线。到了明清，原来依附人物的花鸟山水被单独提出，成了一个画种，更加率性，有的就是寥寥几笔，同时重视墨和水的变化，写意才真正出现，清中期出现泼墨这样的画法，十八描的混描就是写意，山水里的皴擦点也是写意，所以你的问题是不对的。

现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

这个问题最有资格答复。因本人持有国画能挤进4名次，10名次的有二幅

这是乾隆皇帝御览翰林院藏的宫廷大咖，仅次中华三绝排列傍。

有人问中华三绝是啥？中华三绝就是清明上河图，兰亭序，富春山图。

这便是在民國孙中山时期装中华三绝的小箱子。其银制版，长7厘米，宽3.5厘米，重8.1克，共九块双面，正面是图，背面为文字介绍。所以中华三绝必国画前三名？目前评的全国十大国画，此三幅也是居其前三。

再接前言:乾隆御览翰林院藏的画文献只有记截，确不这里面是那四幅画？而这四幅又从何而来，又流到本人手中？据我本人查阅文献记截:这乾隆御览翰林院藏是宣统皇帝清理家财，在一个晚上一夜大火，从宫廷里面流出。绸缎上有火烧烤的痕迹，还有一幅徐渭过江图背纸有火烧的两个洞。

我这介绍这分别的四幅图以发图片为证

这幅图应是西园雅集图，其画质为真丝绸边缘似新，笔墨迹深浓而鲜，左下角有一个印章，右下角有二个印章，其装表不是全贴背纸，只有上下两边中间局贴着背纸。谁人的作者，若感兴趣者上网可查，应王诜的主人。

这幅图的画工应在秋日戏婴图之上？图里有乾隆皇帝与宣统皇帝玺印。

第三幅图是郎世宁的真迹无疑三羊开泰图。

郎世宁的著作是笔墨为主，在以西方真颜色为帮衬。从这幅图的用料与笔法，郎世宁应早在康熙时代就加入了我国籍，成为了中华的一员。郎世宁的著作精工细作，不失当时乾隆时画院之首的学术。

第四幅图疑是徐渭过江图，具体时间位置地点还待考察。依我个人看法西园雅集图应排十大国画第四，郎世宁的真迹无疑替换他百骏图排列末位10。国画必有杰出的代表性质，西园雅集图宋以来各朝各代多少名画家都仿有西园雅集图？