郎世宁作品代表作图片

郎世宁作品代表作图片，张择端的清明上河图是怎么被发现的？

张择端的《清明上河图》真迹是怎么被发现的？这个问题本人最有个人的经历看法。清明上河图在世界上有近一百个版本，就竟那一幅清明上河图是张择端的《清明上河图》呢？文献记载：由于战争张择端的《清明上河图》颠沛流离，几进宫几落入官宦者私人手中拥有传承。在清末民国时期有五个版本的清明上河图不知去向，下落不明。

这五个版本的清明上河图就有一个版本是张择端的《清明上河图》。本人有幸拥有了四

个版本的清明上河图，也见上了第四个版本的清明上河图。

这幅清明上河图在元朝落到赵孟頫手里，赵孟頫认为是张择端的清明上河图，赵孟頫依此图又仿作了一幅图。

这两幅图看似一模一样，可在清明上河图赵孟頫的签字下的印章看到前一幅是张择端印，后一幅为赵孟頫印。用放大镜观看前一幅图的每一笔每一画坚桨有力，色彩浓郁多变，而赵孟頫仿作的清明上河图软柔无力，色彩淡稀。

而这第三个版本应该是元朝佚名所仿作，其包俵纸缂丝张与王蒙外公的富春山居图一个时代的材质，被明朝李东阳祖辈收藏，李东阳认为是张择端的清明上河图所以题跋鲜然。

第四个版本是民国大家画按张择端的《清明上河图》和宋朝仿张择端的清明上河图而仿作！

文献记载了中华民国三绝：分别为清明上河图，富春山居图，晋唐心印。清明上河图居其首，因三绝箱子上有张择端的清明上河图摄影封面图。

据我个人收藏的证据：是蒋介石押运台湾被手下人移花接木，私吞了。

私吞者隐藏于民间传于后代。现在国家文物法推进，在开国1949年以前出土的藏品，买卖归获法所得。因此藏家就拿出来变换钱财！给本人收藏到了清明上河图个版本。唯一的一个版本，藏者也是不愿意出售的。宋仿本连元朝第一大书法家，画家赵孟頫都误认为是真迹？可以想想张择端的真迹《清明上河图》画的是多么的神奇！依本人理推：真迹《清明上河图》古往今来全世界第一图，画圣顾凯之、吴道子；画神岀了张择端能胜任之，别无他人！清明上河图》真迹神龙见首不见尾[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]

红楼梦到底是不是曹雪芹写的？

在《红楼梦》中，根本没有透露出作者是谁，以及作者自身经历的任何信息，在这种情况下，去判定作者究系何人，是很荒唐无聊的行为。实际上只要能真正pj隐藏在书中那些象谜一样的故事，作者是谁并不重要。

但是，由于胡适之后，主流红学近百年来一致认为曹雪芹是作者，并且挖地三尺去把满清包衣江宁织造曹寅的家事牵强附会地往《红楼梦》中生搬硬套，致使情况发生了颠覆性的变化，严重阻碍了对《红楼梦》的正确解读，既欺骗了曹学专家自己，也欺骗了所有读者。

从这段文字中我们首先可以看出，作者的“曾历过一番梦幻”之语，使《红楼梦》带上自传的性质；而“将真事隐去”“借通灵之说”，又说明书中的表面故事都是假语村言，而在表面的假语村言另一面才是被隐藏的梦幻一般的真事。既然如此，书中怎么还会把作者的真实姓名给曝露出来呢？试想，把真事隐去的自传性小说，曝露出了作者的姓名，还怎么利用假语村言，把真事隐去？除非作是在喝醉后或者是神经错乱中写的《红楼梦》，才会自己打脸，前后矛盾。

假如说曹雪樵的孙子曹雪芹是作者，那么在曹雪芹前面的吴玉峰和东鲁孔梅溪又该怎么解释？

实际上，吴玉峰、东鲁孔梅溪和曹雪芹都是与《红楼梦》主旨思想有紧密联系的化名。

假如说“独他家接驾四次”指的是所谓曹雪芹的爷爷曹雪樵接驾四次，那么“太祖皇帝仿舜巡”又该如何解释？

要知道康熙六次南巡，曾经五次到达南京，曹寅也接驾了五次，况且康熙的庙号是清圣祖，他太爷努尔哈赤的庙号才是太祖。作为满清的包衣奴才，得有多大胆子，敢在小说中如此颠倒辈分乱纲常？

还有一个根本问题是，曹寅曹雪樵唯一儿子曹颙去世后留下的遗腹子早夭后，由康熙作主过继给曹寅的嗣子曹頫也只有一个儿子名曹天佑，从哪里会多出“曹雪芹”这么一个孙子呢？而在清廷内务府关于曹家的档案中，曹氏家谱中也都没有”曹雪芹”的任何记录。

另外，曹学专家一致认为，小说是由自叙性的曹寅家事为基础写出来的，那么宝玉胸前佩戴的通灵宝玉上刻“莫失莫忘，仙寿恒昌”，显然是根据传国玉玺上的“受命于天，既寿永昌”演化而来，曹包衣家何人敢佩戴象征传国玉玺的宝玉？

（贾府大门与二门之间有一箭之地，这是只有皇宫才可拥有的规格）

曹家在南京住的是五品江宁织造府衙，并没有私人府邸，而书中贾府是犹如皇宫一样格局的国公府，实有象征皇宫之意，即便是虚构，曹包衣家也住不起这样的地方吧？

书中描写的贾元春是皇妃，曹寅的女儿做的是王妃，曹学专家说王妃影射的就是皇妃，他们怎么就不想想，把王妃写成皇妃，这不是给曹寅女儿的夫家招惹“欺君造反”的灭族之罪吗？

还有，秦可卿为什么姓秦？死后为什么如皇帝一样的规格停灵七七四十九天？

林黛玉为什么姓林？薛宝钗为什么姓薛？贯穿全书的“木石前盟”与“金玉良缘”，表现的是什么主旨思想？

等等，等等……

曹学专家都不能给出一个合情合理的解释。

随着民间红学研究者对《红楼梦》探索解密的深入，已经有数百条反驳寅孙“曹雪芹”是作者的证据和疑问。实事上书中每一个故事，每一个段落，每一首诗词，每一个谜语，所蕴含的寓意都与包衣曹家没有半点关系。主流曹学的曹雪芹作者说，迟早会有被推翻的那一天。

中国十大国宝级名画？

中国十大名画：国人都应该知道，每一幅都价值连城

说到画，我们都不陌生，早在我国7000年的仰韶文化中出土的文物上就有画的痕迹，对于画你们知道中国历史上哪些出名的画？

第一名：洛神赋图

洛神赋图》东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

第二名：清明上河图

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

第三名：富春山居图

《富春山居图》是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

这幅画描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

第四名：汉宫春晓图

仇英的《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

第五名：百骏图

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。

郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态

圆明园为什么会有欧式设计风格？

大家好，我是专注家居生活和装修知识的家居生活志。在这里，我会尽可能地把我所知道这些知识分享给大家，希望大家能够支持。

乾隆十二年（1747年）开始欧式园林建筑筹划，至二十四年（1759年）基本建成。由西方传教土郎世宁、蒋友仁、王致诚等设计指导，中国匠师建造。建筑形式是欧洲文艺复兴后期“巴洛克”风格，造园形式为“勒诺特”风格。但在造园和建筑装饰方面也吸取了我国不少传统手法。

西洋楼的主体，其实就是人工喷泉，时称“水法”。特点是数量多、气势大、构思奇恃。主要形成谐奇趣、海晏堂和大水法三处大型喷泉群，颇具殊趣。

谐奇趣：是乾隆十六年秋建成的第一座建筑，主体为三层，楼南有一大型海堂式喷水池，设有铜鹅、铜羊和西洋翻尾石鱼组成的喷泉。楼左右两侧，从曲廊伸出八角楼厅，是演奏中西音乐的地方。

海晏堂：是西洋楼最大的宫殿。主建筑正门向西，阶前有大型水池，池左右呈八字形排引有十二只兽面人身铜像（鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，正是我国的十二个属相），每昼夜依次辍流喷水，各一时辰（2小时），正午时刻，十二生肖一齐喷水，俗称“水力钟”。这种用十二生肖铜像代替西方裸体雕像的精心设计，实在是洋为中用，中西结合的一件杰作。本来是以欧洲风格的裸体女人像，但乾隆觉得裸体女人不和中国的风俗就改为十二生肖，用青铜制造。

大水法：是西洋楼最壮观的喷泉。建筑造形为石龛式，酷似门洞。下边有一大型狮子头喷水，形成七层水帘。前下方为椭圆菊花式喷水池，池中心有一只铜梅花鹿，从鹿角喷水八道；两佣有十只铜狗，从口中喷出水柱，直射鹿身，溅起层层浪花。俗称“猎狗逐鹿”。大水法的左右前方，各有一座巨大的喷水塔，塔为方形，十三层，顶端喷出水柱，塔四周有八十八根铜管于，也都一齐喷水。当年，皇帝是坐在对面的观水法，观赏这一组喷泉的，英国使臣马戛尔尼、荷兰使臣得胜等，都曾在这里“瞻仰”过水法奇观。据说这处喷泉若全部开放，有如山洪爆发，声闻里许，在近处谈话须打手势，其壮观程度可想而知。

万花阵，是仿照欧洲的迷宫而建的花园。它的主要特点是：用四尺高的字图案的雕花砖墙，分隔成若干道迷阵，因而称作“万花阵”。盛时，每当中秋之夜，清帝坐在阵中心的圆亭里，宫女们手持黄色彩绸扎成的莲花灯，寻径飞跑，先到者便可领到皇帝的赏物。所以也叫黄花阵或黄花灯。虽然从入口到中心亭的直径距离不过30余米，但因为此阵易进难出，容易走入死胡同，清帝坐在高处，四望莲花灯东流西奔，引为乐事。

西洋楼景区，整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的五十分之一，只是一个很小的局部而已。但它却是我国成片仿建欧式园林的一次成功尝试。这在我国园林史上，在东西方园林交流史上，都占有重要地位。它的兴建，曾在欧洲引起强烈反响。一位目睹过它的西欧传教土赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中最大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫也。

西洋楼内的装饰

作为园林，西洋楼内除了主体建筑外，还有大量的装饰物，这些装饰物从细微处反映了中国元素，无论是室外装饰还是室内陈设都透露出中国文化的影子。一个最典型的例子就是，黄花阵迷宫，迷宫矮墙是砖制的而非西方庭院常用的绿篱迷宫，只是在迷宫四角种植了龙爪槐，在矮墙上种了绿植而已。可见对于西方园林装饰，中国皇帝并非照搬，而是融入了个人观念。

据说，起初在设计西洋楼时，传教士按照西方常理设有裸体人物雕像，但是被乾隆皇帝否定。在中国人的观念中，衣裳表现的是文化，赤身露体则是非文化、无文化的样态。赤身跣足肉袒以见人，若非羞辱自己便是羞辱他人。并且，在中国也很少有塑人形以用于装饰或者欣赏的情况，中国传统文化中认为应重心而不是重形，形体并非审美对象，这与西方文化有很大差别。所以，西洋楼虽是一座以欧式建筑风格为主的园林，但庭间大多数装饰物都是中式风格的，以动物为主，少有人物造型出现。

西洋楼中最大型的装饰物是各式水法，而水法这一纯西方产物也被赋予了诸多中国元素。例如，谐奇趣水法，装饰有翻尾石鱼、铜雁、铜羊、铜鹅、铜鸭等。海晏堂独具中国特色的十二生肖喷水时钟最为著名。蓄水楼南北各两座小型喷水池中的喷泉更具韵味，西面的一座是两只猴子在树下捅马蜂窝，手中托印的造型，寓意“封侯挂印”；东边的是一只猴子坐在假山上手执一把雨伞，名为“猴打伞”。通过取名字的谐音给某样事物赋予吉祥的寓意是古人的传统做法。最大的一组水法——大水法，使用的装饰也没有脱离中式装饰，中央石龛内设有七级喷水石盘，两侧建有十三级喷水高塔，塔顶装有莲花形喷水口。大水法中央的大型喷水池设计为“十狗逐鹿”，中心为一只铜鹿，东西各有五只铜犬，池内还有大型翻尾海猪两只。其间，在数字和以典故为主题方面的运用都带有中国特色。

除了这些醒目的装饰物外，在一些园林点缀上也透露出中式元素。在海晏堂、远瀛观屋殿旁有太湖石假山装饰。太湖石是中国特有的一种园林装饰物，在皇家园林和私家园林中都大量使用，以其形状各异、姿态万千、通灵剔透著称，是建造园林、装点环境的最佳选择。同时，太湖石也深得帝王喜爱，甚至其形态被认为代表了帝王特有的孤傲性格。西洋楼内有多座喷泉，所以有水贯穿全园，水道被设计得婉转曲折，两旁的驳岸石用青石自然堆砌，与传统西方笔直规整的水道形成鲜明对比，且和园中的建筑布局、道路走向、树木分布相得益彰，自然天成。还有观水法宝座两旁的两只翘首观天的仙鹤，这些中式造园艺术很好地体现出了中式园林的文化内涵。

中国园林“虽由人作，宛若天成”的艺术境界是对自然的追求，体现了中国人对自然的崇尚与喜爱。一切遵从自然，少加人工干预，展现自然之美，更加贴近自然是中西方建筑艺术的最大差别，也许这就是为什么西方建筑多为石质，而中国人喜欢用有生命的木头。

西洋楼室内装饰为配合建筑风格多采用西方装饰物，在《清宫内务府造办处档案总汇》的记载中，我们常可以看到西洋楼宫殿内放置西洋装饰物，如西洋时钟、西洋玻璃灯、西洋摆设等，英国国王赠送的天文仪器也放置在了远瀛观殿内。但是，也有记载描写了这里的御笔匾额和对联，室内放置有屏风、地平、香几，许多西洋绘画配合紫檀木的边框。这些也无不透露出文化的交融。

结语

中西园林文化的第一次交流在明末清初时期，传教士们扮演了文化交流使者的角色。他们使封闭的中国看到了西式建筑，砖石结构的教堂出现在中国的土地上；与此同时，他们也把中国的建筑、园林画样带到西方，让西方人看到了《避暑山庄的画》和《圆明园四十景图》（副本）。而出现在皇帝御园内的成规模的西式园林，则证明两种园林文化得到了前所未有的交融。

同时，西洋楼的建造也是中国封建统治者观念的变通，它体现了皇帝对西方文化的包容与接纳；而闪烁其间的中国元素则是皇帝对传统文化的热爱与坚持。孙若怡先生在书中称乾隆皇帝是“民族文化终极价值的守护者”。“乾隆时期”也被认为是中国古典精致文化最后的高峰。这时在中国的皇家园林里能够出现如此规模的西式园林，是当时全球化趋势造成的，不管封建统治阶级如何看待世界，也不管他们是否愿意接受现实或改变现状，都要顺从历史的发展。但是，这种顺从带来的并不是妥协，毕竟中西方文化有太大差异，哲学观上的分歧使皇帝不能抛弃自己的文化。今天，当我们批评清朝统治者固步自封，没能打开国门、与时俱进的同时，是否考虑到了皇帝们的固执在一定程度上保护了我们的传统文化，是否看清了本国文化的优点，是否也曾真正了解自己的文化。

相互借鉴、求同存异、坚持自我——西洋楼的存在也许恰恰证明了什么才是真正的文化交融。

清代宫廷画家郎世宁的什么描绘了姿态各异之骏马白皮？

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。

此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

百马图寓意？

体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。也提现了万马奔腾似的拼搏奋进的态度。

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。