写实雕塑代表作品，为什么喜欢写实油画的人越来越多？
人们真正懂艺术的还是极少数 ，大部分人都是看热闹，像不像，写实油画一般画的及像，逼真，所以大多数人认为这种，就是好的，对于一些写意的极端艺术品来说，一般人看不懂，更别说欣赏啦，所以。。。。。。嗯，下面是秦广宁国画作品欣赏
莫奈的画你最喜欢哪一幅？
最喜欢莫奈的《喜鹊》：
这幅作品是莫奈1869年创作的，画布尺寸为89×130cm，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
春节期间，武汉的气温也一度降至零下四度，全国各地都下雪了。看到这个问题的时候我正在老家的院中赏雪。自然而然想到了莫奈画的雪景：
选这幅《喜鹊》，首先因为这幅画是莫奈首次尝试用色彩描绘阴影，而它后来也成为印象派相关运动的代表作。
阳光照射在雪地上，产生的阴影在我们眼中呈现出不同的颜色，而莫奈的这幅作品就是要定格住那一瞬间光的“印象”。
其次，这幅画描绘的场景让我们感到很熟悉，不像莫奈其他作品一看就是国外的生活。画里的冬日景象就像我们记忆中老家某一年的冬天，非常亲切。
看着这幅画，童年的记忆也慢慢浮现在眼前：
冬天也是和画中一样的雪景，冷的直哆嗦，母亲叫也不进屋，和同村的小伙伴一起打雪仗，玩得忘记了时间。最后到了傍晚时分，小伙伴们一个个被自家母亲那响彻全村的呼唤声喊回家吃饭，一哄而散，现在想起来真的好好笑。
现在逢年过节回老家，和小伙伴们碰见之后虽然没有小时候那么热络，但仍旧是欢喜的互相祝福。
留存在这幅画中的回忆永远不会随着时间而淡去。
莫奈的画当中，以风景居多、人物其次。以动物为主题的画比较少。除了这幅《喜鹊》以外，还有一幅以小狗为主题的：
克劳德·莫奈(Claude Monet)《狗头Head of the Dog》，1882画面简单，狗狗形象生动，趣味性十足。仿佛我们每个人生活中都见过这样一只普普通通却又个性十足的狗。
莫奈的主要作品赏析《草地上的午餐》1863年
25岁的莫奈在舍依创作了这幅长20尺的巨作。那时库尔贝也在舍依作画，时常给《草地上的午餐》提修改意见。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁。现在这幅是小的草图。
画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。
肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》1866
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光产生的一种动力感和生动性。
但这幅画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，光线不能渗透人体，不能成为有形的实体，固有色起了过多作用——这些合在一起，与其说是真实表现事物，不如说是一种公式。
而这种公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
《花园里的女人们》1866
为了绘制这幅大型油画（2.55×2.05米），莫奈在花园里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后站在边沿上挥笔作画。为了突出浅色着装的女子，画面上使用了大量的浓绿色，她们身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影。
画面上的4个女人，都由一位模特充当，这位模特就是卡美伊（后来的莫奈夫人）。
《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》1867
这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义，这里的用笔方法已经是印象主义了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的。
《日出·印象》1872
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。
《阿尔让特依的塞纳河》1873 油画 50.5×61cm
整个阿尔让特依沉浸在一种即将逝去的光线中，这种光线只有莫奈才能表现得如此自然。他的每一笔都既短促又精确，这无疑更能表达出视觉感受的瞬息万变。
《散步，撑洋伞的女人》1875年
这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女士，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
《圣拉查尔火车站》1877 年
1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》。这一系列作品所散发出的光线、色彩和运动的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 油画 65×81cm地处科镇诺曼底海岸的艾特达有着十九世纪艺术家们最为欣赏的景色。
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雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等 雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕 圆雕 圆雕 所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。 浮雕 所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉 透雕 透雕 去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。 除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
为什么西方能盛行人体艺术？
人体艺术在西方能盛行；而到了东方传播起来，则羞羞答答，欲语还休了呢？
其实，越是遮遮掩掩，欲语还休，人们的好奇心就愈强。而这种好奇心却是正常人的正常心理需求。
在正式回答问题前，有必要简单普及一下人体艺术的概念。通俗地讲，人体艺术不是色情图片，更不是A片，人体艺术包括人体油画、人体工笔画、人体雕塑和人体摄影等艺术形式。创作这些人体艺术作品的画家、雕塑家和摄影家一般都是专业人士，他们一般都是社会精英，且他们的身份一般都得到了“体制”的认可。换句话讲，这些人都是持证上岗的，有合法的营业执照的。他们的艺术行为是合法的。
好了。在普及的人体艺术概念后，咱们来正式答题。
食色性也。在东方，人们可以正大光明地谈论吃喝，但不能正常谈色，谈性。很不巧，人体艺术跟色、跟性沾了边，所以，在东方的一些人的眼里，人体艺术是洪水猛兽，是低级趣味，于是，人体艺术被打上马赛克，被圈在小范围里传播。
回过头来看看西方对人体艺术的态度。
西方人认为，人体艺术并非色情，而是艺术，是人类对自身身体曲线美、力量美的礼赞和讴歌。追求美，表现美是大自然的天性，也是人的天性。当然，欣赏美更是每一个公民的权利。
西方人的这种开放的思想观念，与他们经历的社会制度演变有很大的关系。
我们知道，西方许多国家没有经历封建社会，是从奴隶社会直接跳到资本主义社会。资本主义社会主张经济自由，民主自由和言论自由。这里的言论自由就包括创作人体艺术作品的自由，以及传播人体艺术的自由。
而东方国家基本上都经历了封建社会上千年。人们的思想被禁锢，被钳制。最典型的例子是，当今的某些阿拉伯国家的女性抛头露面时，必须带头巾，将脸部遮起来；更可笑的是，一些阿拉伯国家的女运动员在参加世界性的国际大赛时，还得穿长衣长裤，裸露胳膊和大腿都被视为“色情”，被视为伤风败俗，是绝对不容许的。
由此可见，人体艺术在西方能盛行，是由西方人开放的思想观念决定的；而东方一些人认为不可行，则是封建正统思想的局限性所致。
你认为有哪些作品是艺术史上的巅峰之作？
从整个美术史来看，国画三大题材人物、山水、花鸟里边，山水画无疑是发展最成熟、名画家最多，传世作品最多的一类，因为山水画以表现山川自然景色为主，在整体气势上很突出，强调主观情感与客观真实的和谐交融，可以很好的借景抒情，并且，非常符合华夏民族的审美观，因此，山水画能长久不衰，不断创造高峰。
韩滉《五牛图》局部
我国美术史上关于动物的绘画作品，巅峰之作我认为是唐代绘画大师韩滉的《五牛图》，此画刻画了一字排开的五头牛，它们形态各异，有低头吃草的，有抬头仰望的，有仰头哞叫的，还有扭着头牛气冲天，不肯向前走的，把牛倔强而又温驯的性格刻画得非常传神。
并且，这幅画中的牛，个个结实健壮，甚至有那么一点胖嘟嘟的，这是唐代“以胖为美”的有力体现。
王希孟《千里江山图》局部
如果要说山水画历史上的巅峰之作，我认为是北宋的两幅山水巨作，一幅是绘画大师范宽的《溪山行旅图》，它是水墨山水画代表作，另一幅是天才画家王希孟的《千里江山图》，它是青绿山水画代表作。它们都是中国美术史上的丰碑，没有人能够超越，后世画家只能仰望。
范宽《溪山行旅图》
《溪山行旅图》以水墨为主，采取高远和平远相结合的视觉，把国内北方大山那种巍峨雄壮，雄阔壮美，高山仰止的地貌特征展现得淋漓尽致，在气势上非常吸引人，看到这样高耸入云的大山，只感到人类的渺小。
《千里江山图》构图工整细腻，是青绿山水画的巅峰之作，取景于江南水乡，把江南水乡那种小桥流水、烟波浩渺、柔媚秀美的地貌特征表现得活灵活现，看到这样的画卷，怎叫人不动心呢？
颜真卿《颜勤礼碑》
如果要说书法史上的巅峰之作，在行书领域，无疑是书圣王羲之的《兰亭集序》，此幅书法一气呵成、神采盎然、飘逸灵动，把书法秀美的审美特质体现得非常到位。
楷书巅峰之作无疑是颜真卿的《颜勤礼碑》，是书法中锋用笔的典范，具有沉雄、厚重、庄严的特征，把书法的壮美风格体现得很完美。
拉斐尔《菲娜丽娜》
西方古典油画的巅峰之作，无疑是达芬奇和拉斐尔的作品，他们的作品和谐完美，造型和结构都无可挑剔，代表了古典油画的最高水平，像达芬奇《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》、《菲娜丽娜》等作品，至今无人超越。
韩滉《五牛图》
古代埃及的雕刻特点是什么？
古埃及雕塑的特征主要有以下4点：
一、法老贵族体态模式化，神态真实。
在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。
二、平民朴实，生活气息浓。
在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。
平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。
三、古埃及雕塑严谨程序化。
在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致，正面律主要用于圆雕中。
在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。
四、古埃及雕塑的神圣性。
古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。
古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。
扩展资料：
古埃及雕塑的影响：
一、促进文艺运动，影响全球雕塑。
古埃及文明是世界古文明发祥地之一，其历史文化遗产丰富而悠久，具有其独特的艺术风格和特征，也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用，在古希腊“古风时期”，雕塑处于“摸索”阶段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿较僵硬，古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。
但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细，不仅影响着古希腊、罗马雕塑，时至今日带给世人的神秘感，促使着研究的发展和雕塑形式的革新。
二、促进了宗教的发展。
宗教在古埃及发展中起了极大的作用，古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家，相较于其它地方而言，古埃及进入文明时代较早。在原始时代，整个世界都处在蒙昧中，古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。
宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量，古埃及人一直信奉神灵的存在，进行雕塑时，古埃及人一直遵循着宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通过雕塑传承至今，雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。
三、影响城市的人文精神。
一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况，古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明，它本身承载着这座城市的文化与价值观。
在古埃及的历史长河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意义也不同，传递的思想也不同，透过雕塑，人们看见的是当地人的智慧。