康定斯基代表作作品，西方绘画艺术中的写实主义从什么时候开始出现的？
在西方艺术史中，写实主义的传统可以上溯
至古希腊时期的古典艺术。纵观西方传统艺
术，写实主义手法的运用一直是艺术表现的
主要手段。但不同的时代对写实主义概念的
理解会有所不同，文化的进步，科技的发
展，视看方式的转变，都使得写实主义在各
个时期有了不同的理解方式。19世纪以来西
方绘画艺术流派纷呈，风格迥异，尤其是在
二十世纪现代主义思潮的影响下，写实主义
已同传统的写实艺术的面貌大不相同。本文
试图从文艺复兴古典艺术的源头开始，分析
写实主，义的发展脉络，以理顺十九世纪以来西方写实主义艺术的美学根源。
一、古典主义绘画奠定了写实主义的基石
意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早
期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然
的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却
显出了与中世纪不同的写实主义风格。15世
纪末到16世纪中叶，有了达芬奇、米开朗
琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
二、新古典主义绘画注重形体素描的写实
18世纪末19世纪初，在资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求中产生的新古典主义。西方传统绘画强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在大卫《马拉之死》.上得到了充分反映。画家以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。
三、浪漫主义绘画注重色彩的写实
浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德
国和英国，十九世纪盛行于法国的一-种文艺思潮。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。在绘画上，它不像古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。
四、现实主义绘画注重对社会现实的写实
继法国浪漫主义之后，19世纪中叶，出现了
以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现
实主义美术运动。现实主义又称之为“写实
主义”，这个流派反对僵化的新古典主义，
反对追求抽象理想的浪漫主义，坚持表现当
代生活，往往以社会低层人物为作品的主人
公，并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示
资本主义社会的不合理性。
五、印象画派注重光和影的写实
随着西方写实性绘画历史的延续，带有“抽
象美”的绘画艺术也在潜滋暗长。抽象绘画
泛指20世纪想脱离“模仿自然"的绘画风格,
包含多种流派，最明显的事实是十九世纪下
半叶法国兴起的“印象派’"绘画。
六、现代主义绘画注重主观世界的写实
20世纪，欧洲出现了众多现代主义的思潮,
在艺术理论与观念.上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派
有:野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现
主义、未来主义、....流派众多，复杂多
样。
总的说来, 19世纪以来西方的绘画艺术发展
史中，各种不同艺术流派和思潮，都和当时
所处的时代背景、文化进步、科学发展以及
人的主观世界的变化息息相关，它们都在继
承传统写实主义精神的基础.上不断创新，适
应了当代社会人们的需要，创造了-批批可
以列入人类经典文化的作品。我们在欣赏各
种风格迥异的绘画作品时，必须树立全新的
艺术观念，把握它们的本质特征，才能使自
己的欣赏水平提升到一个较高的层次。
有哪些符号类抽象油画家？
西方抽象艺术家: 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、库普卡、德劳内、米罗、罗斯科、德·库宁、瓦沙雷利、波洛克、霍夫曼、纽曼、马瑟韦尔
中国抽象艺术家: 吴大羽、朱德群、赵无极、祁海平、王易罡、周长江、王怀庆、尚扬、丁乙、苏笑柏、谭平、江大海、马树青、余友涵、孟祿丁
西方抽象艺术家
1.瓦西里·康定斯基
“抽象主义之父”
康定斯基(Wassily Kandinsky),1866年出生于俄国莫斯科, 大学专业是法律和经济学, 后获得博士学位, 30岁时为了学画, 他放弃法律教授的职位, 来到德国慕尼黑美术学院学习, 后来成为职业画家, 与彼埃·蒙德里安和马列维奇被认为是抽象艺术的先驱, 是20世纪极具影响力的艺术团体 “青骑士” 的领导人物, 也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,曾担任被誉为 “现代设计摇篮” 德国包豪斯的副校长。康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了世界上第一幅架上抽象画(艺术史中的定义)。
作品名称：《构图8号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923 年
展出地点： 索罗门·古根汉美术馆
作品名称：《构图10号》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1939年
展出地点： 德国杜塞尔多夫艺术博物馆
作品名称：《围成一圈》
艺术家： 瓦西里·康定斯基
创作时间：1923年
展出地点：费城艺术博物馆
2.蒙德里安
蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944)，生于荷兰，新造型主义(荷兰风格派)的代表人物。14岁开始学画，20岁就成为中学美术教师，开始绘画创作，先后受过印象派、象征派和后印象派的影响。蒙德里安进入抽象画创作直接受到受毕加索和布拉克早期立体主义作品刺激，1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，开始用立体主义手法作画。主张以几何形体构成 “形式的美”, 作品多以垂直线和水平线, 长方形和正方形的各种格子组成, 反对用曲线, 完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
作品名称：《百老汇爵士乐》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1943年
展出地点： 美国纽约现代美术馆
作品名称：《红黄蓝构成II》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1929年
展出地点：塞尔维亚贝尔格莱德国家博物馆
作品名称：《胜利之舞》
艺术家： 皮特·蒙德里安
创作时间：1944年
展出地点： 海牙美术馆
3.马列维奇
马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich, 1878-1935），俄国画家，至上主义艺术奠基人。马列维奇留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他的作品，为20世纪的艺术界开辟了广阔的天地，从达达主义到后来的极简主义都和他的“至上主义”观念有关。代表作代表作《黑方块》（1915年）、《白色上的白色》（1918年）。
作品名称：《黑方块》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1915年
展出地点： 特列季亚科夫画廊
作品名称：《白底白字》
艺术家： 马列维奇
创作时间：1918年
展出地点： 纽约现代艺术博物馆（MOMA)
4.罗斯科
马克·罗斯科（Mark Rothko, 1903-1970）生于俄国。十岁移民美国。罗斯科是美国抽象表现主义派中色域派的领袖，尽管他自己不承认这种划分。他最初的艺术是现实主义的, 后尝试过表现主义、超现实主义的方法, 此后, 他逐渐抛弃具体的形式, 在40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。后因患病、沮丧、忧郁、熏酒及服用过量的镇定剂和抗抑郁的药物, 导致在1970年切断静脉自杀身亡。
作品名称：《白色中心(玫瑰上的黄色，粉红色和淡紫色)》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1950年
展出地点：私人收藏
作品名称：《橙，红，黄》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1961年
展出地点：私人收藏
作品名称：《No. 61（锈和蓝）》
艺术家： 马克·罗斯科
创作时间：1953年
展出地点：洛杉矶当代艺术博物馆
5.德·库宁
威廉·德·库宁（Willem de Kooning1904-1997）生于荷兰。早年当地的艺术学院学习过，并受到表现主义画家的影响。1926年作为一名油漆工前往美国，1934年开始尝试抽象画创作, 他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。50年代成为美国抽象表现主义的领袖人物。
作品名称：《女人I》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1952年
作品名称：《女人VI》
艺术家： 德·库宁
创作时间：1953年
6.瓦沙雷利
维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely, 1908-1997）是匈牙利籍的法国美术家。他运用了各种设计的方法，去创造抽象组织中运动与变形的幻觉, 瓦沙雷利被认为是欧普艺术的领导人。欧普艺术（OP Art），又被称为视幻艺术或光效应艺术或光学艺术或光幻觉艺术或视网膜艺术，是使用光学的技术营造出奇异的艺术效果。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉，这些错觉例如是：平面的图案出现了立体感或是不寻常的视觉效果。
作品名称：《Vega 20》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1968年
作品名称：《Vonal Stri》
艺术家： 瓦沙雷利
创作时间：1975年
7.波洛克
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock, 1912-1956）生于美国。是世界著名的行动绘画艺术家, 抽象表现主义绘画大师, 他创立了独特的 “滴画法”, 作画时和画布的接触没有固定的位置, 而是在画布四周走动, 使构图没有中心, 以无意识的动作画成复杂的、线条错乱的图形。
作品名称：《秋天节奏（第30号）》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1950年
作品名称：《壁画》
艺术家： 杰克逊·波洛克
创作时间：1943年
8.霍夫曼
汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann,1880-1966), 美国画家, 是最早的抽象表现主义艺术家之一。
作品名称：《众神的欢乐火花II》
艺术家： 霍夫曼
创作时间：1958年
9.纽曼
巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905-1970），美国艺术家，抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
作品名称：《Onement I》(成为一体的条件）
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1948年
作品名称：《Canto XIV》
艺术家： 巴尼特·纽曼
创作时间：1964年
10.马瑟韦尔
罗伯特·马瑟威尔（Robert Motherwell，19151991）是美国抽象表现主义 画家。
作品名称：《下午五点》
艺术家： 马瑟韦尔
创作时间：1971年
11.米罗
胡安·米罗（Joan Miró, 1893-1983）出生于西班牙，是和毕加索、达利齐名的西班牙画家。一般西方美术史都会将他归类到超现实主义流派中。米罗的作品也不是纯粹的抽象绘画，而是符号化地表现着他心中的世界。他是接受东方文化并且在自己的艺术里放入了大量的东方符号元素，使得他的作品具有东方文化的神秘和超现实的幻境。
作品名称：《丑角嘉年华》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1925年
作品名称：《加泰隆风景》
艺术家： 胡安·米罗
创作时间：1924年
12.库普卡
库普卡（František Kupka, 1871-1957)出生于捷克。他是“几何抽象”的创始人之一。他1900年左右的插图就出现了绝对的抽象符号, 融合了象征主义和装饰主义, 后参加第一次世界大战, 并负伤, 其作品充满了几何图形, 他的成熟的抽象画是在1910年几乎是和康定斯基同时出现, 1920年代后逐渐淡出了人们的视野, 直到50年后才重新引起评论界注意。
作品名称：《牛顿的圆盘，用两种颜色研究赋格》
艺术家： 库普卡
创作时间：1911年
13.德劳内
罗伯特·德劳内（Robert Delaunay,1885-1941） 生于巴黎，受印象派影响，他的作品强调光线和色彩，为色彩而色彩。他将新印象主义的色彩理论、野兽派的大胆处理手法、立体主义的空间和形式表现方式融会贯通，形成了一种被称为俄耳甫斯主义(奥费主义)的新风格。
作品名称：《战神广场：红塔》
艺术家：罗伯特·德劳内
创作时间：1911-1923年
中国抽象艺术家
14.吴大羽
吴大羽(1903-1988)我国杰出的油画家, 艺术教育家, 中国现代画事业的奠基人之一, 1922年留学法国, 他早年的许多作品都毁于 “文革” 期间, 吴大羽也是现代抽象绘画的一代宗师, 许多享誉海外的现代主义大师吴冠中、赵无极、朱德群、赵春翔等人, 都曾是他的学生。
作品名称：《色草》
艺术家：吴大羽
创作时间：1984年
作品名称：《公园早晨》
艺术家：吴大羽
作品名称：《谱韵》
艺术家：吴大羽
创作时间：1980年
15.朱德群
朱德群(1920-2014)华裔法国画家, 出生于萧县(今属安徽宿州), 1935年考入国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院), 是法兰西艺术学院中的第一位华籍院士,中国艺术界的 “留法三剑客”。朱德群的绘画风格到法国后从写实转为抽象，经常用矩形色块堆砌，如同山城夜景，明暗对比极其强烈，具有独特的艺术风格。
艺术家：朱德群作品
艺术家：朱德群作品
作品名称：《在地平线的光和影》
艺术家：朱德群
创作时间：1989年
16.赵无极
赵无极(1921-2013)华裔法国籍画家，1948年赴法国留学，并定居法国。擅长画油画，生于中国北京，祖籍镇江丹徒大港。赵无极毕业于国立杭州艺术专科学校(今中国美术学院)，师从林风眠、方干民和吴大羽。2002年，赵无极获选为法兰西艺术学院院士。赵无极与吴冠中、朱德群并称中国艺术界的“留法三剑客”。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。
艺术家：赵无极作品
作品名称：《日蚀之后》
艺术家：赵无极
创作时间：1999年8月11日
艺术家：赵无极作品
17.祁海平
祁海平(1957-)中国画家, 他除了绘画之外的兴趣是练习书法, 不同书体所包含的结构、气韵、风骨等等诸多要素都成为他创作的丰富资源。这些建构精神世界的文化传统的资源养分，被他转换为抽象绘画，而诗、书涵养也潜移默化渗透于作品之中，形成潜在的关联。
作品名称:《天地氤氲2010.No.1》
艺术家: 祁海平
作品尺寸: 60×50cm 布面丙烯，
创作时间: 2010年
18.王易罡
王易罡(1961-)中国画家, 近些年来他不断自我突破，走向行为绘画。他将抽象表现主义与中国禅宗思想融会贯通，创造出一种完全基于个人独立经验的抽象艺术面貌。打破存在于绘画和抽象艺术中的条条框框，强调明心性，从不断的日常破坏和行动中，挖掘出最深层次的个人性。
作品名称:《无题》
艺术家：王易罡
创作时间：2017年
19.周长江
周长江(1950-)中国画家, 江苏建湖人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家。现任上海市美术家协会顾问。互补”这个漫长而精彩的系列之中。在周长江的创作里，“互补”是对东方哲学，尤其是道家哲学思想的高度概括，天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白、男与女……都存在于对立统一的矛盾关系之中，并在此消彼长、周而复始的循环中相互依存。
作品名称：《互补08.2》
艺术家：周长江
创作时间：2008年
作品名称：《天·人之问》
艺术家：周长江
创作时间：2009年
作品名称：《魏风晋气》
艺术家：周长江
创作时间：2010年
20.王怀庆
王怀庆(1944-)中国画家, 1969年毕业于中央工艺美院, 获学士学位, 1981年毕业于该院研究生班获硕士学位。现为北京画院一级画师、中国油画学会理事。王怀庆是中国本土成长与成熟的一位地道的中国艺术家, 他的作品经历了从具象、意象到抽象的全过程, 他的作品风格古朴、构成简约抽象, 他从中国传统文化资源中找到了自己的出发点。
作品名称：《五千岁》
艺术家：王怀庆
创作时间：2003年
作品名称：《飞天》
艺术家：王怀庆
21.尚扬 尚扬(1942-)中国画家, 1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班, 尚扬先生无疑是最引人注目的画家之一。他潜心于艺术语言的多元化尝试和精神层面的深度发掘，以顽强的前卫探索、坚实的艺术功力，醇厚的传统文化底蕴，创作出一系列优秀的表现主义作品。尚扬的艺术观念建立在坚实的视觉基础上，在从容大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。
作品名称：《有阳光的大风景 04》
艺术家：尚扬
作品名称：《董其昌计划 20》
艺术家：尚扬
创作时间：2008年
作品名称：《册页 21》
艺术家：尚扬
创作时间：2009年
22.丁乙
丁乙(1962-)中国画家, 师从著名国画鉴定大师杨仁凯先生学习中国书画。丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及 相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了 一种抽象的审美学。从1991年秋天开始，丁乙抛弃直尺和胶带纸，更多采用徒手作画。基于对精神上的准确性的思考，因为表现手段在技术上的精确并不代表精神 上的精确。丁乙就试着寻找一种“自由中的精确”。
作品名称：《十示1991-1》
艺术家：丁乙
创作时间：1991年1月
作品名称：《十示1989-7》
艺术家：丁乙
创作时间：1989年7月
23.苏笑柏
苏笑柏(1949-)中国画家, 80年代和90年代，他先后在中国中央美术学院和德国杜塞尔多夫艺术学院学习。在中国，苏笑柏学习传统绘画技法，日益积累表达能力；在德国，他力图摆脱原始技法，培养具有个人特色的抽象符号和语言。苏笑柏的作品倾向于社会现实主义的风格。但是，对西方前卫艺术的亲身体验从根本上影响了他的观念。从九十年代开始，他的作品逐渐变得非具象，并在他2003年回到中国之后，越来越专注于色彩、形状和画面的本质特征。在去除了任何题材和可识别的形象之后，他的作品引人入胜并令人信服。在使用西方抽象艺术语言的同时，包含了中国的传统哲学以及佛经的"色即是空，空即是色"。苏笑柏尝试用油漆、油漆、麻布、木板代替油画布，将油漆、麻布定位在纯构图的框架内，并坚持用硬边的大红黑色块结构。对于绘画的边缘，那些看似武断而刻意的处理，显示出艺术家对作品质量的深切追求。
作品名称：《拂水一冬》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2018年
作品名称：《考工二十六》
艺术家：苏笑柏
创作时间：2007年
24.谭平
谭平(1960-)中国画家, 其作品探索从一个圆的基本图形逐渐过渡与微观的细胞相融合，在宏观与微观之间寻找确切的位置。图像的形式从大的充满空间的圆，渐渐分解成为游动的点，不断游离于这种时间与空间的不确定的平衡中，通过色彩的一次次覆盖，将表层的图像逐渐隐到后面，最终消失于涌动之中，在平面艳丽的色彩后面，有另一个深度与层次，有着暗示与隐喻，意义与象征。
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2013年
作品名称：《无题》
艺术家：谭平
创作时间：2014年
25.江大海
江大海(1948-)中国画家, 1986年毕业于中央美术学院油画系研究生班, 原北京中央美术学院油画系教师, 现为旅法画家。在中西两种绘画不同的造型体系中，他试图寻找着相融的可能性，在西方艺术的真谛与中国文化传统渊源中不断回返穿行。他的作品以纯粹性与巨大的尺幅震颤着观者的心灵，像气势磅礴的音乐，回音悠长。
作品名称：《场》
艺术家：江大海
创作时间：2013年
作品名称：《台北的云之六》
艺术家：江大海
创作时间：2018年
26.马树青
马树青(1956-)中国画家, 1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业，天津工艺美术设计院绘画创作室创作员。1989年去德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业，1995年毕业后移居巴黎，现往返于北京和巴黎。马树青在德国的学习经历确立了马树青抽象艺术的绘画方向，“抽象”并不是绘画艺术的专有名词，而是一个概念，一种思维活动，但“抽象”可以与绘画结合，在结合时必须找到一个实际的落脚点，在马树青的作品中，这个落脚点就是色彩，所以他说: “时间、空间和色彩，这是我绘画的全部”。马树青想要脱离文本的意义，不从故事性、现实意义等方面去表达自己的艺术观念，而是回归到画面本身，将色彩丰富化、极简化，层层堆积的颜料，仿佛可以永无休止的画下去，过去可以被现在覆盖，但它却永远存在。画面也可以很薄，慢慢隐向边缘，体现艺术家对于色彩的极简认知。
作品名称：《25-无题2015zb1》
艺术家：马树青
创作时间：2015年
作品名称：《16-无题2016D-4》
艺术家：马树青
创作时间：2016年
27.余友涵
余友涵(1943-)中国画家, 1973年毕业于中央工艺美术学院,余友涵是在上世纪中国85美术新潮和90年代政治波普等艺术演进中影响到中国当代艺术史的先锋人物之一，同时他是中国当代最重要的抽象画艺术家之一。在余友涵看来，中国传统艺术和某些西方艺术流派如后期印象派艺术家塞尚作品的显著共同点是具有抽象审美。余友涵从很早就显示出独特的抽象概括的画面表达能力，他创作的具象画具有很强的抽象性，而抽象作品也时常融入具象的元素。对他来说，抽象的点线面和具象的人物风景都是其形式逻辑的部件，把这些部件组成一个具有秩序感的整体是他每张作品成立的必要条件。
作品名称:《1991-4》
艺术家：余友涵
创作时间：1991年
28.孟祿丁
孟禄丁(1962-)中国画家, 1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，1992年移居美国。作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时，主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。
作品名称：《势系列》
艺术家：孟祿丁
作品名称：《元速no0921》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2009年
作品名称：《朱砂》
艺术家：孟祿丁
创作时间：2019年
国外有名的艺术家都有哪些？
印象主义
马奈 莫奈 德加 毕沙罗 雷诺阿 塞尚 高更 凡高
表现主义
乔治·路阿 厄贡·席尔
抽象主义
康定斯基 克利 蒙德里安 马列维奇 摩尔
矫饰主义
莫迪里阿尼
原始主义
亨利·卢梭
野兽主义
马蒂斯
立体派
毕加索 勃拉克 格里斯
未来派
波丘尼 卡洛·卡腊 鲁索洛 巴拉 塞弗里尼
达达派
杜桑
超现实主义
达利 米罗 唐吉
超写实主义
怀斯 迪安德烈亚
波普艺术
沃霍尔 霍克奈
抽象表现主义
波洛克 罗斯科
为什么西方油画总是要反映现实呢？
我🈶️话说：我认为西方油画的发展具有两大系统，一个是传统客观写实性油画，一个是现代主观抽象性油画。
传统油画充当着社会传媒教化的作用，主要表现神话故事、宗教信仰、风俗民情、现实生活等方面的绘画内容。西方传统油画真正开始涉及现实生活的作品是在文艺复兴时期的威尼斯画派的画家。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，也更加注重享乐主义精神生活。具有人文主义思潮的威尼斯画家们在向古典文化的借鉴与继承中更加偏爱古希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享乐的视觉体验。
于是，威尼斯画家在宗教题材的包裹笔下，带有更大的世俗性，其艺术上的人物形象也越来越接近现实生活。譬如委罗内塞作品《西门家的宴会》，借用圣经故事情节，描绘一个庞大的宴会场面，反映当时人们追求吃喝玩乐的豪华生活，画中的基督和圣徒们反而成了世俗生活中一种点缀。从此威尼斯画派对后来画家们影响是深远的。
16世纪初在弗兰德尔生活的勃鲁盖尔就是一个很接地气的画家，他就喜欢表现农民生活、劳动、乡村习俗、婚礼宴会、民间舞蹈、田野收割、野外狩猎等现实生活的题材。
17世纪的生活在意大利罗马的画家卡拉瓦乔的作品就是以世俗画家的身份出道画坛的，在被红衣主教器重后，他在描绘祭坛画时，他都直接从生活中去发现他要画的东西，几乎没有避讳；或者说，他只画他眼睛所看到的东西。当雇主要他画天使，他就让模特背后绑上翅膀给他画，他这种现实主义的绘画态度和三百年以后法国的库尔贝拒绝画天使的理由几乎是相同的。
直到19世纪法国，反映现实生活的作品才成为了画界的主旋律，他们是席里科、德拉克罗瓦、柯罗、米勒、杜米埃、罗丹、列巴热、库尔贝、马奈、莫奈、雷诺阿、巴齐耶、西斯莱、德加等一大批画家，他们的现实意义的艺术主张影响了整个西方社会。
直达20世纪初西方出现了纷繁缭乱的现代流派，它们又开始革写实主义风格的命，并完全抛弃了传统教化的功能，纯粹为了满足画家本我视觉感官体验的诉求。以毕加索为首的画家开启了全新的艺术样式的追求与研究，通过变形、简约、张狂的艺术形式表现主观感受。立体派、未来派、抽象派、表现主义抽象派、超级写实主义等眼花撩乱的艺术流派一波接着一波在西方演绎起来，直到现在依然兴盛不衰。
抽象主义绘画特点？
抽象主义的绘画，是一种排斥对自然及现象的任何模仿、再现，且主张完全依赖心理的，用抽象的要素来表现画家主观心灵的一种艺术。公认开创于1910年，其中最具代表的人物是俄国的康定斯基和马勒维奇、荷兰的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科学习法律，是后来到慕尼黑皇家学院学习的美术，毕业后在德国从事美术活动，多次去巴黎研究印象派艺术，1907年开始，探索不同于野兽派、立体派的艺术表现方法
认为艺术作品的“内在的因素是艺术家灵魂中的感情”，主张绘画应以色彩、点线和面来表现画家的主观情感和“内心需要”。第二次世界大战后，抽象主义得到了进一步发展，其中最突出的是出现了“塔希主义”，又称“动作画派”，其代表人物是美国的杰克逊·波洛克，他认为绘画来源于无意识深层，“当我进入我’的画中，我一直意识不到我是在干什么”实践中，他以线条，痕迹，斑点作为符号去表现作者自发的冲动。五十年代初，六十年代又产生了“新抽象派”抽象主义绘画派别众多。表现形式各有差别，但通过分析，可以抽取出它们的一些基本特征来。以主观心灵为表现对象，排斥客观现实。一般说，艺术是客观因素与主观因素的统一，绘画也一样，总同时包含着客观因素与主观因素，即在再现客观对象时注入作者主观的思想、情感，只不过是客观因素和主观因素在作品中略重略轻。西方绘画，从古典主义，现实主义到浪漫主义，主观表现在加强，但艺术反映现实的原则并没有改：变。即使是十九世纪末的印象派，仍然主张艺术是对自然的客观描绘，追求光色变化中去反映自然界的瞬间印象；后期印象派特别强调表现艺术家的主观感受的再创造，但还主张艺术是“人加自然”。而抽象主义画家则不同，他们主张绘画不必表现眼睛所能看见的真实世界，而应努力去从自我精神中发现最深层的真实。康定斯基认为：艺术是表现艺术家的“心灵颤动”他在《论艺术之精神》一书中说：纯粹的艺术，只追求表现内心和本质的感情，为内心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之则都是有罪的。由于内心需要而产生的东西是美丽的，因为它来自灵魂深处。杰克逊·波洛克强调必须靠无意识本能冲动来作画，因此，他们都反对艺术再现现实生活，认为那是陈旧，过时的艺术主张，而把自己全部注意力集中在表现个人的主观心灵表现神秘的直觉、朦胧的意绪和潜意识本能冲动，艺术被理解为一种纯粹是主观心灵的产物，他们的这些主张是否正确？这是值得研究的，因为它涉及对造型艺术“本体”的理解。主张形式就是内容，把艺术归为“纯粹形式”领域里的东西。艺术创作的最重要规律之一在于艺术作品的形式和内容有机的统一，形式是由内容来决定的，而内容表现在一定的形式之中。西方美术，有的虽受唯美主义和形式主义影响，主张形式比内容更重要，偏重于形式，但就大多数美术家来说，基本能够坚持形式与内容的辩证统一的原则，而抽象主义绘画主张形式就是内容，美术就是形式的艺术。例如，康定斯基认为单纯的色彩和几何形就有无限丰富的内容，他说：色彩是能够直接对心灵发生影响的手段，色彩是琴上的黑白键，眼睛是打键的锤，心灵是一架钢琴，艺术家是手，它通过琴键把心灵带进颤动里某些当代西方美学著作在涉及绘画艺术的特性时，也认为色彩本身就是有独立的艺术价值。绘画的审美效能只能存在于由色彩来呈现的纯形式之中。例如巴恩斯在《色彩图形构思》一文中就认为：色彩是一种最重要的创造手段……色彩的效果依赖于它固有的特质，它独立于其它一切的组成成分之外，这一事实可以由实验来加以证实。有些色彩能产生安宁和静止的效果，另一些色彩则能产生华丽和使人兴奋的作用所以一幅画和呈现于我们的特殊的色彩感觉有很大关系，它既直接又持久。怀特海说：艺术家所以为艺术家，就是要把感性知觉控制在色彩本身感觉上，一个画家的职责就是要求创造出纯形式和色彩的组合。不可否认，形式具有相对独立性，单纯凭色彩本身的美，也能给人一种美的感觉，比如涂一块均匀的绿色，它不表现什么具体对象，仍然有它的美，但是，作为艺术作品要反映生活现实来说，不能脱离对对象的描绘。抽象主义绘画，不去反映生活，也不去描绘自然物体的形象，而倾心在色彩，线条等艺术形式上下功夫，在画面上只做几何形体的组合或作抽象的色彩，斑点和线条的挥洒，否定内容在艺术作品中的重要作用，使艺术走向了“非意识形态化”。主张抽象，反对具象。抽象主义画家不再把艺术作为表现外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了记录人们心理活动、精神状态的手段于是各种各样被画家自己所认为可以表达他个人内心思想活动和精神状态的艺术语言被创造出来，甚至用符号，象征等高度抽象的语言来表现自己思想、情绪。表现方法和艺术形式是相统一的，抽象主义绘画是用抽象的表现方法创造出抽象的艺术形式。抽象的表现方法与抽象的艺术形式的特点，就是艺术家把自己所需表现的内容深深地埋藏在这些抽象的色彩、斑点、线条和儿何形中，而不是直接表达出来或者使色彩、斑点、几何形成为暗示自己不易说出或不愿说出的一种符号，或者本身就是一种潜意识本能冲动的印记，康定斯基认为，“抽象绘画是比有物象的更广阔、更自由、更富有内容”绘画在抛弃了事物外观的束缚后，它的内容更深刻了，我认为抽象主义绘画不反映生活的特性，使抽象主义绘画无论在理论上或实践上都走向了神秘主义。中国现代最有名抽象派画家排名榜？
1、康定斯基（W.Kandinsky,1866～1944），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。
2、蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
3、马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。