主义文学代表作品图片，简述欧洲中世纪几种主要文学形态？
欧洲中世纪文学按其性质分类，主要包括教会文学、史诗与谣曲、骑士文学和城市市民文学。
教会文学特点：基本文学体裁有基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教叙事诗、宗教戏剧等。教会文学题材大多取材于《圣经》，描写上帝万能、圣母奇迹、圣徒布道和信徒苦修等。创作目的主要是宣传宗教教义，鼓吹禁欲主义和来世思想。一般来说，教会文学思想价值不大。
史诗与谣曲：是在民间创作基础上形成的文学作品。依据其内容和产生的时间可分为两大类：一类是中世纪早期的英雄史诗，是氏族社会末期形成的“不自觉的”艺术创作。另一类是中世纪中期的英雄史诗，是封建社会确立时代的艺术作品。 “谣曲”是一种故事性的诗歌。它是从民间口头文学发展而来的，。“谣曲”的题材比较宽泛，有的咏唱历史事件和神话传说，有的传唱文学作品和现实生活中的故事，大多表现的是劳动人民的思想感情。在民间广为流传。
骑士文学：是欧洲骑士制度的产物，是中世纪欧洲特有的一种文学现象，体现了世俗封建主义文学的主要成就。骑士文学的主要内容是描写骑士的冒险经历和骑士的典雅爱情，表现骑士精神。主要体裁是骑士抒情诗和骑士传奇。
城市文学：又称市民文学，它是12世纪以后随着工商业中心城市的兴起而产生的反映市民思想感情的世俗文学。城市文学是在民间创作的基础上发展起来的。它取材于现实生活，充满乐观精神。其主要内容是揭露、抨击封建主和僧侣的残暴、贪婪、愚蠢，赞美市民的勇敢、机智、聪敏，具有鲜明的反封建、反教会的倾向。在艺术上，它的主要手法是讽刺，风格生动活泼；因受教会文学影响也采用隐喻、寓意和象征等手法。城市文学的主要形式有短小的韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。在欧洲国家中，法国的城市最为发达，其城市文学的成就也最高。
浪漫主义文学的特征是什么？
浪漫主义文学的特征：首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征。浪漫派作家都认为古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种束缚，于是强调创作自由，把情感和想象提到首要的地位。浪漫主义文学的主要成就是诗歌。
其次，推崇想象力。浪漫主义作家在创作中抒发自我感情时，其笔下大胆的想象也着实令人折服。所以在浪漫主义文学中，作家可以在作品中驰骋想象、尽情发挥，天上人间无所不写。再次，热爱大自然，赞美大自然。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”和18世纪感伤主义文学“返回自然”的口号，着力描绘自然景物，描绘山岭、湖泊、海洋和森林，抒发作家对大自然的感受。现在，浪漫主义作家创作的歌颂、赞美大自然的作品已成为生态批评笔下的热点话题。第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号。浪漫主义文学从搜集中世纪民间文学开始的。由于中世纪民间文学不受古典主义的清规戒律的束缚，想象丰富、情感真挚、表达方式自由、语言通俗，这些特点正符合浪漫主义的理想追求。此外，中世纪民间文学充分体现了各国民族文化传统，为广大群众所喜闻乐见，有助于唤起民族的觉醒。因此，由于浪漫派作家的倡导，民间文学对革新当时文学的内容和形式都起了重大作用。第五，夸张的手法、强烈的对比、离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点。强烈的对比，离奇的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常景象的交织、对照，就构成了浪漫主义文学艺术上的鲜明特征。如何评价苏联作家的肖洛霍夫的诺贝尔奖作品静静的顿河？
如果要了解俄国的哥萨克，就看《静静的顿河》。
时年23岁的肖洛霍夫，写出的《静静的顿河》，堪称百科全书，不仅是了解哥萨克，也是俄罗斯民族的巨幅生活画卷。
只要涉猎过俄罗斯文学的人都知道，俄国文学不乏大家，列夫.托尔斯泰《战争与和平》，陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫》，阿.托尔斯泰《苦难的历程》三部曲都是享誉世界的伟大作品。
而对当代世界影响最大的苏联作品无疑是《静静的顿河》。阅读《静静的顿河》，人的感觉会随着小说情景演进，书中人物形象生动鲜明。复杂多变桀骜不驯的格里高利，放荡妖冶的达利亚，忠贞贤惠的娜塔莉雅，狡黠又笨拙的福明，都给人留下深刻印象，这些人物好像从书里跳了出来，跃然眼前。没有雕琢的真切感，是艺术真实中高贵的“诚挚”，他们不是简单的临摹白描，而是包含生动的笔触，让人物自己活跃起来。这种艺术魅力无法复制，却可以重复，任何时代都可以无障碍地对其艺术形象解读。
当初阅读 《静静的顿河》，我就觉得他与同时代作品不同，我甚至认为《静静的顿河》不是社会主义现实主义作品（当时苏联文学创作基本方法）。小说中没有正面人物没有评价，没有一句说教。。当你读完，总有一种在历史巨大帷幕下个人命运的苍凉感，挥之不去。一个剧烈动荡的年代，普通人的命运往往为涌动的东西所裹挟。
《静静的顿河》是最纯粹的文学，个人认为它的文学价值史学价值大于思想价值。那种认为《静静的顿河》是了解哥萨克也是关于人类生活场景的百科全书的说法，迄今也不过时。
《静静的顿河》被译成92种语言，上百个国家多次再版，发行量超过一亿册。1965年，肖洛霍夫因《静静的顿河》获得诺贝尔奖。
肖洛霍夫，是继托尔斯泰之后最伟大的俄国文学家。
2019.6.27
如何评价法国写实主义画家柯罗的画作风格？
法国写实主义画家柯罗的画作风格
在西方艺术史上，法国画家卡米勒 ·柯罗被公认为承上启下、并自成一派的大师级画家，被誉为“十九世纪最出色的风景画家”，他在写实主义和印象主义之间起到了不可或缺的桥梁作用，与l7世纪的普桑和克劳德·洛兰并称为法国三大风景画家。
柯罗作品可以说，柯罗是一位对生命与自然饱含深情的“诗人”。他热爱大自然，善于观察、悉心领会大 自然丝微的变化。他曾经说过：“我是既用眼睛又用心灵来表达一切的，我眼睛见到的一切还 要用心灵去解释。”
柯罗作品柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘乡村田园景致的风景画。他的油画大多以户外写生和素描为基础，然后在画室精心再创作完成。尽管如此，柯罗的风景画依然充满着身在大自然的魅力，同时又具有画家本人独具匠心的处理。
柯罗作品柯罗的风景画中，我们常常可以看到各种各样的树的造型，在画面中轻盈地“飘动”，成为了画面诗意的来源，也加重了画面的抒情性。
柯罗作品在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。色调的处理“细声细语，没有过分的激情，只有平静的和谐”。如果没有对自然美的强烈感受，很难创作这么多让人难忘的作品。
柯罗作品柯罗对绘画技巧不断学习和创新，创造出一种对色调作精细对比的风格。在他很多的画作当中，画面的细节很多都模糊不清。然而当你往后拉开一段距离再看这幅画时，画中的细微之处便清晰可见了。
柯罗作品柯罗曾说：“艺术就是爱，当你画风景时 ，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫作色彩，这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。我们要到社会中去认识社会，到自然中去寻找自然 。”
柯罗作品柯罗作画有时不选地方，就坐在大路的中间写生。越是平凡的景致，越能施展他的才能。即使面对最烦琐的风景，他也能从容不迫地简化、提炼，发掘和表现出它的意境之美。
“想要看懂我的风景画，至少要等到云开雾散之后，你才能慢慢地、慢慢地进入这些风景中，而你一旦进入，便会感到十分惬意了。”
柯罗作品艺术是形式的创造，也是感情的创造。深厚的情感内涵在有意味的形式的包裹下，不仅体现 出柯罗艺术语言的精湛，也体现出心灵深处浸透了真情、真心的生命和灵魂，使画面更加丰满、深刻而感人。
柯罗作品柯罗所处的时代是十九世纪美术史上变革的时代，他一生经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，又目睹了印象主义的兴起。在柯罗的身上既染有各个时代的混合风格，但又保持了他自己独特的艺术风格。
柯罗作品柯罗绘画的风格既不属于古典风景画派，也不属于英法风景画派，更不属于荷兰画派，他的风景画有着他自己的独特风格。包括莫奈、雷诺阿、西斯莱在内的很多印象主义画家都深受柯罗的影响。
柯罗一生勤奋创作，以绘画为伴的柯罗，他的风景画尽显自然之美、田园之美，既有古典主义的典雅，又有理想主义的浪漫，还蕴含着现实主义的真切。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
前秦文学代表作有哪些？
前秦的文学代表主要有《离骚》和《诗经》。
《诗经》是我国最早的一部诗集，收集了从西周初年到春秋中叶，大约500年间的诗歌现在仅存305篇，由风雅颂三部分组成。
《诗经》是现实主义文学作品，雅大多数是贵族歌颂帝王功绩的作品，颂内容是在祭祀或者大朝会时用于歌功颂歌的颂歌。
现实主义唯美主义浪漫主义等都是什么意思？
现实主义:
19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮，以后波及俄国,北欧和美国等地，成为19世纪欧美文学的主流，也造就了近代欧美文学的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，高尔基称之为“批判现实主义”。
现实主义是国际关系中的主流理论，它也是一个多义且有争议的概念。虽然现实主义的批评者和支持者经常将其视为一个统一的思想整体，但实际上，现实主义并不是一个单一或统一的理论。正如杰克·唐纳利所指出，现实主义不仅不能提供一种一般理论，而且它基本上也是前后矛盾的，现实主义者对同一事件的解释经常不一致。“现实主义变成了建立在共同预设理论假定之上、有点松散联系的前后不一致的理论模式。”因此，了解现实主义，除了解现实主义的世界观和基本假定这些共同点之外，了解现实主义者之间的不同也是十分重要的。本文拟以经典现实主义和新现实主义为例，通过探讨现实主义理论的多样性，进而来揭示现实主义在国际秩序模式上的异同之处。
唯美主义:
所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。
浪漫主义:
这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。