清代石溪山水画代表作品

清代石溪山水画代表作品，为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式？

东晋顾恺之的《洛神赋图》

山水画之所以能在中国绘画众多门类中十分突出和重要，这离不开中国五千年传统文化的底蕴和历史沿承。在魏、晋时期，山水画大都作为人物画的配景出现，例如东晋顾恺之的《洛神赋图》就是一个典型范例，在整个画面构图中，突出表现的是宏大的人物故事场景，在画面背景中所出现的配景山水、树木，基本都是处于次要位置，而且是采用“人大于山，水不容泛”的表现形式。在这个阶段山水画仅仅是为了营造和渲染画面气氛。

隋朝画家展子虔创作的绘画作品《游春图》

到了隋朝，画家展子虔创作的绘画作品《游春图》的出现，才彻底将中国山水画从众多绘画门类中独立出来，开启了中国山水画作为一个独立画种存在至今一千四百多年的漫长历程。自隋朝以来，中国山水画在两宋时期达到鼎盛状态，涌现出了一大批山水画大家，如董源、巨然、马远、夏圭、范宽、刘松年等等，都在用自己独特的艺术表现形式把中国山水画推向了一个后人很难逾越的历史高度。这当然和宋朝文治天下、重视和扶持绘画创作的施政思路是分不开的。

北宋 范宽《溪山行旅图》

在当下，中国山水更是以其顽强的艺术生命力，被众多画家所追捧和承继。对于

为什么山水画被认为是最重要的中国绘画形式，这个要做个重点阐述。中国山水画是中国历代文人雅士抒发情怀的一个重要艺术表现形式，因其有着“致广大而尽精微”的广博胸襟和细致入微的元素描绘，使其他画种无法望其项背。就拿学习山水画来说吧：要想画好一幅完整的山水画作品，研习者必须要对每一个可能出现在画面构图中的元素进行分别研究和模写，几乎达到“包罗万象”的程度。如经常出现的：树木、山石、桥梁、房舍、舟船、人物、云水等等素材，山水画家都要烂熟于心，在创作中才能信手拈来。还要熟悉所描绘对象的季节变化、阴晴雨雪、早晚变化等等，每一项都是需要画家付出其他画种无法比拟的艰辛。

元代画家黄公望的《富春山居图》

目前，山水画在社会上有着广泛的认知度和受众群体，普通家庭也对悬挂一幅山水画有着心理和经济承受力的充分准备。所以，在众多画种中，山水画在社会上的流通量也是其他画种无法相比的。

人们常说：“诗是无形的画，画是有形的诗”，诗和画的相互搭配，情和景的有机交融，赋予了中国山水画更深的内涵和艺术感染力，也为创作者开辟了一个展示自我魅力和艺术表现形式的窗口，所以说将山水画认定为是最重要的中国绘画形式是毫无异议的。（撰文：刘东方）

明清时期的美术发展大致是怎样的？

美术系泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。一般包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑，也有将书法、摄影等纳入其中的。如果将“美术”简单地理解为绘画，明清时期的绘画发展大致如下。

沈周《庐山高图》（台北故宫博物院藏）

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，这一时期的绘画，是在沿着宋代传统的基础上继续演变发展。出现了以戴进为代表的浙派，以沈周、文征明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派、华亭派，蓝瑛则另称武林派等等。如果按时间划分，明代可分为早、中、晚三期。早期宫廷“院体”绘画和“浙派”绘画占有重要地位，有较大影响。中期取而代之的是“吴门派”，“吴门派”以沈周为领袖，文征明继起，一时追随者很多，形成明代后期一大流派。沈周、文征明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。此时花鸟画家有陈淳和徐渭，合称“青藤白阳”，他们的绘画对后代具有重要的推动作用。后期在山水画方面，以董其昌影响最大，提倡仿古，以古拙取胜。明末肖像画以曾鲸最有成就，是一种新创造，称为“波臣派”。

赵之谦《花卉图》

清代绘画继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。清代绘画亦可分早、中、晚三期。早期受皇室扶植的“四王”画派成为正统，功力虽深，但缺乏生气。同时期的江南出现一批反正统的画家，艺术上主张抒发个性，代表画家渐江、髡残、石涛、石溪，合称“四僧”。中期出现“康乾”盛世，宫廷画家活跃，人物画成就突出。同时在扬州出现以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”，他们接过反正统旗帜，不拘一格，狂放怪异。“扬州画派”艺术，对近、现代花鸟画产生了深远影响。晚期绘画发生了急剧变化，士大夫文人画日见衰微。为适应新兴市民阶层的需要，在题材内容、风格技巧方面都发生了变化，形成新的流派。如“海派”和“岭南派”。“海派”以赵之谦、吴昌硕为代表，开拓了文人画的新途径。“岭南派”以高剑父、高奇峰等为代表，开拓了文人画的新途径。“岭南派”以高剑父、高奇峰为代表，注重写生，造型准确，吸收东西方水彩画法，对后世产生了有益的影响。

画驴的著名画家？

马远在我国绘画史上享有盛誉，与李唐，刘松年，夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜,与夏圭齐名，时称“马夏”，成为绘画史上富有独创性的大画家。马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。

他为南宋光宗、宁宗两朝（约1190——1224 年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。出身于绘画世家，家学渊源，自幼受艺术的熏陶，继承家学并吸收李唐画法， 形成了自己独特风格。

《晓雪山行图》，描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。

毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。



2、李成 《寒林骑驴图》

李成是五代及北宋画家。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。

《寒林骑驴图》是宋画中罕见的大立轴。画的是白雪寒冬，长松之下，一文人骑驴行于郊野，前后有童仆相随。画面只有近景和中景，远景则掩于古松之后，未着一笔，却气象萧瑟，境界幽深。在刻意营造的荒寒冷寂中，却有嫩枝环绕苍松，严寒之下仿佛孕育着无限生机。



3、徐渭 《驴背吟诗图》

明代的水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。

《驴背吟诗图》，画中一老翁骑驴缓缓而过，仿佛正在吟哦诗句，悠然雅适，似乎听到“得得”的蹄声从画里传出。整幅画以意笔而成，构图简练，笔墨生动鲜活，诗意盎然。

黄胄极推崇徐渭的《驴背吟诗图》“情趣天真，笔墨生动流畅，称之一绝。而所写驴子竟无一笔不准确，观之栩栩如生，气韵天成，的确是千古绝唱。”



4、八大山人 《骑驴图》

八大山人（1626—1705），俗姓朱，原名统（此字为上“林”下“金”） 。明宁献王朱权后裔，明亡后，出家为僧，法名传綮，字刃庵，别号很多，如：雪个、个山驴、驴屋、人屋、驴屋驴等。与石涛、石溪、渐江一起被称为清初画坛四僧。



5、赵望云 《雪天驮运图》

赵望云是河北束鹿人。早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社，1937年创办《抗战画刊》。擅长山水、人物，创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活，为长安画派的开创画家之一。

赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。特别是他画的毛驴、造型准确。笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号“赵望驴”。当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。

许是自小爱绘画，对大师们的画崇拜之极，尤喜黄胄画的驴，黄因画驴传神，被戏称为驴贩子，一生坎坷，从不屈服，为人之表。

黄胄：（1925-1997），河北蠡县人。擅长画人物画、动物画，尤善画驴，阔笔纵横，线条流畅。中国美术家协会常务理事，中国画研究院副院长 。1937年参加八路军

你觉得成为美术家协会会员重要吗？

作为一个画家，必须加入协会，目的是相互学习，如果以追逐名利非要挤进某协会不排有此现象，一个（件）好的文艺创作是对社会和历史有贡献度的，何谓一件好作品，我个人认为画在当下，思想深刻，具有时代主流意识痕迹，引导观众向上，有社会责任担当，从技法上具有鲜明的个性化艺术语言。

如今，画画的人很多，会画的人很多，画家也很多，艺术家相对较少，大师就更少了。

为什么？

1.艺术人才的培养机制体制急待深化改革！

2.艺术市场有待健康发展，光靠画家没用，引导全社会树立正确的真善美是急待解决的问题，从少儿开始培养正确的审美观。

3.因才施教在美学教育中尤为重要，现在有很多学生并不是什么热爱艺术，是学会一套机械式和程序式的速成素描色彩工艺后以求升学所用，误导严重误导，有点天赋的孩子也在其中煮得没天赋了。切莫因财施教！！！！

4.当前的文化艺术社会体制机制有待深改，把一批确实有艺术创造力的艺术家应重点培养，营造良好创作环境，政府大力支持，给新时代创作一批又一批的精神大作，给历史留下一批活化石作品！

5.一个优秀的艺术家靠的不是数量和贴牌协会，而是以人民为中心的伟大创作，经得起历史的检验为使命而展开创作，远离设局的拍卖和恶心炒作。

6.加强有质量的艺术评论，允许评论家自由发言。

7.科学治理地级以上美协，营造凭作品说话的时代，鼓励独立思考，独立完成的原创性作品，政府加强有质量的回购和市场引导，解决有良知有水平有担当的画家返贫问题，不能把纯艺术玩弄成工艺品。

待续…

清初四僧指的是谁？

【文藏来答】清初四王信奉董其昌的艺术主张, 崇拜“元四家”。致力于摹古或在摹古中求变化，注重笔墨,迎合了封建贵族的审美口味，取得了清朝统治者的支持而被奉为“正统”，达到了古代山水画笔墨表现的最高境界。而与此同时，江南地区却出现一批富于个性的画家，他们与宫廷“四王”崇尚摹古的画风有很大出入，最为人所熟知的，便是弘仁、髡残、八大山人、石涛这四位活跃于明末清初的僧人画家，他们与清初“四王”分庭抗礼，在画史上合称“四僧”。

清 石涛 为徽五作山水图 纸本墨笔 132.3cmx309.5cm 1690 四川省博物馆藏

石涛(1642-1707) 原姓朱，名若极，小字阿长，削发为僧后，更名元济、超济、原济、道济， 自称苦瓜和尚，号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。广西全州人。明靖江王朱赞仪十世孙，父亨嘉因自称监国，被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，后为僧。

清 石涛 山水图册页之八

石涛之画凡山水、人物、花果、兰竹、梅花，无不精妙。且能熔铸干古，独出手眼，脱前人之窠臼。他轻视泥古不化之风，是明末清初画坛革新派的代表人物。强调“搜尽奇峰打草稿”,创造自己的艺术意境。要“借古以开今”，从实际生活中获得感受。其创造性，就表现在他个人心情与自然的交流，达到从古人入、从造化出的艺术境界。其石涛皴法为山川“开生面”对后世影响深远。

八大山人 幽人泛舟图

朱耷(1626-1705)，朱权的后代。明亡后， 削发为僧，后改做道士。号八大山人、雪个、人屋、书年，何园个山驴汉，驴屋、传綮、八大山人，江西宁献王朱权九世孙，祖父与父都是著名书画家。八大口吃，在他题款中，名下经常写有“相如吃”。又有朱道明，良月、破云樵者等道号。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居。

朱耷的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以自眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。其山水画多取荒寒萧疏之景，剩山残水，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”,“想见时人解图画，一峰还写宋山河”,可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。

清 髡残 泼墨溪山图轴 纸本水墨 纵七七·二厘米 横二七厘米 天津博物馆藏

髡残，俗姓刘，武陵人，居南京。幼年丧母，遂出家为僧。法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。他削发后云游各地，43岁时定居南京大报恩寺，后迁居牛首山幽栖寺，度过后半生。性寡默，身染痼疾，潜心艺事，与程正揆(程正揆，号青溪道人)交善，时称二溪，艺术上与石涛并称二石。

清 髡残 秋山幽静图轴 纸本设色 故宫博物院藏

髡残所作山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境，生动地传达出江南山川空蒙茂密、浑厚华滋的情调。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。

清 弘仁 西岩松雪图轴 纸本水墨 纵一九二·五厘米 横一〇四·五厘米 故宫博物院藏

弘仁，一号无智，人称梅花古衲，俗姓江，名韬，字六奇，后改名舫，字鸥盟，安徽歙县人。少孤贫，性癖。明亡后清兵进逼徽州时，曾参加反清复明斗争，后于武夷山落发为僧，法名弘仁，字无智， 数年后重返故里，一心研习画学。善山水，尤好绘黄山松石。隐居齐云山，不妄作画。工诗，著有画偈。

清 弘仁 幽亭秀木图轴 纸本水墨 纵六八厘米 横五〇·四厘米 故宫博物院藏

弘仁因心灰意懒而出家，心静如止水，在空寂与幽静中专心于艺术创作，将内心的孤独、无助与寂寥通过对真山真水的感悟，以绘画这种特有的语言诉诸纸上，让我们看到一个清俊、冷寂而又充满艺术灵性的画僧形象。在他的艺术经历与画作中，几乎看不到对于生活的激情与对生命的热爱，他那纤细的树木几乎充满了脆弱和冷淡，而整幅画是没有空气的，并且很苍白。这正是作为遗民的弘仁向我们展示的特有的生命意志。

清初四僧他们多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。四人虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的“扬州八怪”及至近代的吴昌顾、齐白石等画家有较大的影响。

你知道哪些中国知名画家？

吴冠中作品

1、吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画代表大画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，文学颇佳。作品为世界重视。

赵无极作品

2、赵无极，华裔法国画家。1921年2月13日生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。他曾叹息中国有上千万画家，画水墨抄古人，画油画抄洋人，少有创意创新。他曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》

3、丁绍光，1937年生于陕西。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962-1980年，任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年七月，赴美定居。自1986-96年在世界各国举办个人展400次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的 “现代云南画派” ，名闻国际。

范曾泼墨写意国画作品

4、范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山县建立永久性的范曾美术馆；2007年南通大学范曾艺术馆揭牌。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

欧豪年作品

5、欧豪年，1935年出生于广东，吴川博铺，一九七零年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。

黄永玉作品

6、黄永玉，原籍中国湖南省凤凰县，1924年7月9日出生于常德县，土家族人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。

范光陵作品

范光陵世界首创诗意油画 “和平鸽”。

7、范光陵 （Fan Kuanling）为宋代名相范仲淹后人。世界最大媒体英国路透社 Reuters 报道为：“与毕加索 Picaso，莫内 Monet，梵高 Van Gogh 同为近现代世界十二大画家. 21世纪世界艺术革命舵手，东方文艺复兴人”。法国最大报费加洛 Le Figaro 报道为 Grands Artistes 伟大艺术家。文艺复兴人须具备三大条件：1. 自然科学领先 2019年中国教科书人民版八年级政治上冊列范光陵为 【中国电脳之父】；2. 社会科学领先 中国海峡两岸破冰之旅领头人，名校成功大学管理学院院长及哥伦比亚大学，哈佛大学博士后；3. 人文学领先 “世界诗意油画 （Poetic oil painting）创始人”. 世界首次精编孔子孝経，四书，儒释道三经各为101字并建碑。在世界得到莎士比亚奖，世界艺术金奖，世界杰出华人奖等。幼年时随中山先生特助之父亲范苑声在重庆与徐悲鸿，张大千见面接受艺术指引，开启了艺术之光。

陈丹青《西藏组画》之一

8、陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

高占祥岩彩画《雪乡系列》

9、高占祥 1935年11月生于通州郝家府村。著名作家、诗人、文艺评论家、书法家、摄影家。他重视文化事业的发展，始终以弘扬民族文化为己任，是一位深受群众爱戴的文化界领导人。1944年至1945年当童工，1951年5月入北京人民印刷厂工作。五十年代末至六十年代初毕业于北京红旗业余大学的中文系和俄语系。第十二届中央候补委员，第七届全国政协委员，第八届、第九届全国政协常务委员。诗书画均佳。

刘国松作品

10、刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾，14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1956年毕业于台湾师范大学，并于同年创立五月画会。1968年成立中国水墨画学会。来香港后任教于香港中文大学艺术系迄今，其间曾在美国艾奥瓦大学及威斯康辛州之史道特大学任客座教授。1977年当选为国际教育协会亚洲区会长。曾任香港中文大学艺术系高级讲师。