扬州画派的代表作品有哪些，扬州八大怪是谁？
扬州八怪是郑燮、金农、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。他们是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家，美术史上也常称其为“扬州画派”。
扩展资料：
1、郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。
2、高翔（1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州府甘泉县人，清代画家，终身布衣。善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。画梅皆疏枝瘦朵，全以韵胜。
3、金农(1687—1764)，字寿门，号冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意。他独创一种隶书体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。
4、李鱓（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。在扬州从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，风格为之大变，形成自己任意挥洒，水墨融成奇趣的独特风格，喜于画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富，其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
5、黄慎(1687-1770后)，字恭懋，躬懋，一字恭寿，菊壮，号瘿瓢，东海布衣等，福建宁化人。擅长人物写意，间作花鸟、山水，笔姿荒率，设色大胆。黄慎的写意人物，创造出将草书入画的独特风格。
6、李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。
7、汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，所作梅花，以密蕊繁 枝见称，清淡秀雅，金农说；画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画 繁枝，高西唐画疏枝。
8、罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，又号衣云、别号花之寺僧、金牛山人、 洲渔父、师莲老人。画人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工。笔调奇创，超逸不群，别具一格。
以画竹闻明于世？
郑板桥郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。以诗、书、画“三绝”著称于世，尤擅兰竹。写意兰竹尽系纸本墨写，体貌疏朗，笔力劲峭，水墨淋漓，趣在法外。所作每画必题，常藉诗、跋补其意，款式光怪陆离，别具风致，画史少见，为扬州画派领袖
清朝什么东西发展的最好？
清朝发展最好的是鸦片收入！！！
“丁戊奇荒”大家肯定觉得陌生，在1877年清朝爆发了一场全国性的农作物减产，造成了超过1000万人的饿死，2000万人四处逃荒。
这场灾变的原因其实就是人祸，山西省在这场饥荒中，最为严重，因为山西最好的60万亩耕地种植的不是粮食，而是鸦片！要知道山西到时的耕地面积总共只有530万亩。灾荒时山西就是人间地狱，把能吃的东西都吃完了，观音土，人吃人现象开始出现。
耕地种鸦片？不可想象，到底是怎么回事？1912年1月，中国封建社会毁灭的前夕，清政府公布了1911年财政收入：3.0191亿两白银！对，你看的没错，就是3亿两！号称中国历史上封建社会收入的巅峰，远超乾隆老爷子的4000万两。
今儿咱不说为什么清朝那么牛的收入还被灭了。而是说说为什么会收入这么高。
1851年太平天国运动爆发后，咸丰开始考虑如何创收，才能应付日益增长的军费呢？考虑清楚后，开始鼓励地方总督们征收关于商品的厘金。且是是商品价值的百分之一。随着日益增长的商品数目，这项收入渐渐地成为地方主要的收入来源。关税的收入也随着英国人赫德的参与管理显著的增加了。突然大家明白清朝政府就那点东西：茶叶，丝绸，瓷器。这三宝其实到清朝后期已经是废了，不是被山寨，就是被偷师了，已经没有竞争力了，更别说商品创收了。
让我们的目光转回到鸦片这里。英法为了鸦片贸易用枪炮打开了天朝大国的大门，也同时为清朝统治者带来了意想不到的收入。对！鸦片的关税！和鸦片的厘金！
这些税厘是清政府的续命水，支撑着对抗太平天国，又支撑着赔各种赔款，洋务运动，甚至
是开办学校都离不开这些鸦片的税厘。清政府在鸦片进口中可谓是赚的盆满钵满！由此1864年灭了太平天国，一下子实现了财务自由。
进口鸦片挺费劲，要不咱们种吧！好嘛，19世纪50年代，咸丰爷开始鼓励中央地方政府种植鸦片，到1870年罂粟开满大地，大清帝国被这些罂粟花海淹没了。到了1879年，国产鸦片几乎达到了自产自销，1882年反销国外。
短期看，这鸦片使清朝在无数冲击下得以延续下去，也是清朝最果断发展最为成功的项目。但也是这鸦片注定了大清王朝灭亡的结局！
为什么它的名气那么大？
子冈牌如今已经有500年左右的历史，它是由一代玉雕宗师陆子冈创建的“品牌”。由于陆子冈习惯在完工的作品上刻“子冈”二字，所以被后世称之为“子冈牌”，这也是子冈牌名称的由来。
纵观子冈牌的发展脉络，大致可分为三个阶段：一是陆子冈所制“子冈牌”；
陆子冈创作门类丰富，并非只专注单一的某一方面。不过在他的所有作品中，他的子冈牌是最独具一格的，也是他最引以为傲的。
这种标新立异的玉牌设计，不仅让当时的文人雅仕、富贾名绅趋之若鹜，也同时影响了后世五百年间直至今天的玉牌设计。
二是清代以来后人高仿的“子冈款牌”；
三是当今吸收着国外各种艺术观念和中国传统艺术丰富营养，个性上不拘一格，在新玉雕工具辅助下的“新玉牌”。
值得一提的是，如今的“新玉牌”随着观念的变化，特别是高科技电动工具的出现，其突出呈现着审美个性化和表述多样化的特点，思想、艺术及工艺水准契合着当今时代的发展。所以，当今的子冈牌，也更加优雅、大气。
在所有玉雕题材中，如果要选出一种最具人文气质的玉雕，相信大多数玉友都会选择玉牌。
而子冈牌作为牌中之王，它优雅、大气、充满人文质感和风骨的形象，又备受大家青睐。
子冈牌常常一面琢山水、花鸟、人物、走兽图，虽用琢玉碾出，仍不失画家的笔墨情趣；另一面雕刻诗文、龙飞凤舞，仿佛是名家直接书写其上，并琢有子冈印款。
一般来说，子冈牌多为长方形，且其长宽是很有讲究的，基本遵循黄金分割比例来制作，大小适中，方圆得度，刀工精美，字体挺拔，地子平浅而光滑，在方寸之间不仅尽显玉质之美，更具玉工之精。由于陆子冈在创作子冈牌时，秉持“玉色不美不治，玉质不佳不治，玉性不好不治”的理念，这种严谨的创作精神，也深深地影响了后人。
肉体会随着死亡而消失，但艺术不会。虽然一代玉雕宗师已经去世几百年了，但是他留给后人的珍贵遗产——子冈牌依旧在世间广为流传，并且生生不息。这就是艺术的魅力。
对于玩玉人来说，如果没有一块玉牌的话，是非常遗憾的，甚至可以说是玩玉生涯中的一个亟待补齐的短板。因为牌子的魅力太大了。
一块小小的玉牌，方寸间融绘画、书法、雕刻及故事、文化于一身，赋予了一方温润的玉以鲜活的生命灵气。所以，无论是方方正正的玉牌，还是圆圆润润的玉牌，都深得男人和女人的喜爱。
有人说，玉牌还是古代的好，这话有失偏颇。
当今的子冈牌，不仅吸取了更多的国内外艺术理念和文化素养，再加上先进的琢玉工具的辅助，新时代的子冈牌同样优雅、大气，能够呈现更加个性化、多样化的思想、艺术及工艺水准。
别看只是一块小小的牌子，其综合了多种艺术元素，处处以美为准则，观赏性极高，玩味无穷。
作为牌中之王，子冈牌自然是玩玉人心中的首选，更是在近些年成为一些投资者新的收藏热点。
但是，一块好的子冈牌，它的要求也是很高的。
它需要秉持“玉色不美不治，玉质不佳不治，玉性不好不治”的理念，也就是说，符合雕刻玉牌的原料，不仅要有足够大的块度，还要求牌面不能有绺裂，其次玉质必须细腻干净，不能有明显瑕疵。
别看子冈牌不大，但对雕刻工艺的要求是极其严苛的，没有一定的工艺水准和设计能力，是雕不好一块有欣赏价值的子冈牌的。
一块稍微好点的子冈牌，价格都在几万元，十几万，而玉质和雕工都很优秀的，价格就更贵了，十几万、几十万甚至上百万都有。
但即便如此，依然有人愿意为其一掷千金，这也足以说明子冈牌的魅力和市场热度。
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晚清以来中西美术交流的画派？
有：京津画派，上海画派，扬州画派等