青花瓷典型代表作品，能列举周杰伦的几首代表作吗？
《东风破》 私心啊私心。第一首听的他的歌就是这个，大概是三四年级的时候，在家里跟着表哥连上电视和麦克风就一直循环这个mv，两个人撕心裂肺地吼得震天响…也不知道为啥 这歌明明那么悲伤…（给那些年被我们祸害过耳朵的邻居们道歉了orz。长大了还有在听，发现歌词实在太有韵味了。
最后来科普一下这首歌！
《东风破》是中国台湾流行音乐男歌手
周杰伦
演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲，方文山
填词，收录在周杰伦2003年7月31日发行的个人第四张国语专辑《叶惠美
》中，是“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）中国风
的成型之作。2004年该歌曲获得第四届华语流行乐传媒大奖十大单曲奖、第11届
中国歌曲排行榜
港台地区最受欢迎歌曲奖、MusicRadio中国TOP排行榜
台港地区年度歌曲和第七届中央电视台音乐电视大赛港台及海外华语最佳MV作品奖等奖项，方文山凭借该歌曲获得第四届百事音乐风云榜年度港台及海外华人最佳作词奖。私以为也是这首歌以后方文山打响了名声。《东风破》利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，并借用拥有中国
古风
的曲调且融入西方的R&B
曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。红遍校园的90后歌曲？
NO.4《伤不起》
遥想当年微博才刚刚兴起时，大家都很喜欢玩，而这首歌在当年，又正好唱出了大家当时生活的样子，所以在一时之间也是很受欢迎。
这首歌可以说是最早的一首神曲，再加上那俏皮可爱的原唱嗓音，以及多变的唱法，一时风靡全国。
尽管现在有很多歌手都发行了很多首神曲，但小编还是觉得这首歌要好一些，也许也是因为年轻时听得太多了，已经完全被洗脑了。
NO.3《认真的雪》
那时的薛之谦，可以说是还没有什么名气，不像现在的他，都已经成了国内最火的歌手之一。
当年，他只有一首《认真的雪》的传唱率很高，但由于后来他也没有出什么新歌，因此在一段时间后就被大家遗忘了。
小编记得当年第一次听这首歌的时候，只觉得好听，还不知道有薛之谦这样的歌手。当时我还是很好奇的问，薛之谦是谁，怎么没有听说过有这么一个歌手啊。
不过现在的薛之谦可以说是发展的很好了，在乐坛也有了一定的地位。
NO.2《老男孩》
老实说，筷子兄弟的作品并不多，因为他们涉及的领域实在是太多了，现在的他们也是已经进入了影视界。
他们最具代表性的一首歌，相信大家也一定知道了，那就是《老男孩》。
这首歌的经典在于，当年在疯狂的拍摄致青春之类的影片，而大家却忽略了唱一些致青春的歌曲，筷子兄弟当年也正是抓住了这个机会，从此一炮而红。
相信在那时，校园里的学生们，都根本不懂这首歌的意思，只是觉得大家都在听，而且旋律也很好。
结果如今听得懂了，大家的青春也都已经逝去了。
NO.1《月亮惹的祸》
别看张宇的歌曲比较老了，但是张宇的歌可以说也是影响了几代了。
毕竟像《月亮惹的祸》这样的老歌，当年也是一直传到90后时代的校园。
回忆上学的时候，张宇的感伤情歌很受欢迎，特别是这首《月亮惹的祸》。
而且那个时候不知道感伤是什么，就是觉得很好听。也许真正好听的音乐就是如此简单，因为就是觉得她好听。
你对周杰伦青花瓷这首歌的见解有哪些？
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
周杰伦在乐坛的成就有哪些？
成就的话，那就是影响整个华语乐坛，影响一代人对音乐的热爱
音乐方面拓展了更广阔的思路，形成了新的音乐融合方式，个人很喜欢王力宏，虽然火的早，还是局限的，后来不得不说，王力宏和陶喆都是跟着周杰伦的步伐在前进
唱法方面，让大家感受不一样的演唱方式，不仅仅局限原来的通俗流行唱法，打破了字正腔圆，吐字清晰的格式，随后也带动了整个行业演唱方式的花样百出
如果说那一首作品的话，过于敷衍，也不能体现他的成就，从第一张专辑到夜的第七章都属于扛鼎之作，往后有点入尘，可能是商业或爱情的影响吧，不多论述，个人觉得夜的第七章算是巅峰，音乐的把控力度，各种形式的音乐融合的更完美，把童年青春爱情童话等等演变的成熟
元青花瓷为什么这么出名？
元青花完整器十分稀少 元青花的异常珍贵与它的稀少大有关系。目前学术界公认的说法是全世界元青花完整器存世量约三四百件。在此次元青花大展中我们看到，首都博物馆的“凤首扁壶”、山东青州市博物馆的“青花鹿纹盘”和安徽省博物馆的“折枝花卉纹象耳瓶”等都是出土残件，但即便如此，也都被视为难得一见的文物。特别是首博的“凤首扁壶”，在1970年北京市鼓搂大街豁口元代窖藏出土时曾碎为48片，因这种器型在出土元青花中尚不多见，后经巧妙修补复原。没有参加此次专题展的首都博物馆的另一件重量级元青花——“昭君出塞罐”也是残裂拼接而成的，从中不难看出，完整器的元青花有多么珍贵！这也就是“元青花鬼谷子下山罐”拍出创纪录天价的根本原因。 民间元青花存质疑 对于专家学者“三四百件”的说法，国内的不少民间元青花收藏者却并不买账。一些民间收藏者表示：“国内元青花研究目前还停留在初级阶段，因为专家看不准民间的，所以只认出土的、窖藏的，对民间元青花一概否定，这样保险不会引起争议，民间的元青花处于被忽视境地。”更有一些人对专家不屑一顾，认为国内当今还没有真正、权威的元青花瓷鉴定专家，可以说近几年民间对专家的质疑声一直未断。 但依据笔者近年对市场的观察，感觉专家的说法更严谨一些，民间的元青花无论在数量上还是真伪上都很值得怀疑。一件上亿元的“元青花鬼谷子下山纹故事罐”极大地刺激了人们的贪婪欲望，使近年收藏市场和各种五花八门收藏鉴宝类节目中冒出了许多元青花，但这些所谓的元青花几乎都是景德镇的新仿，货真价实的元青花真品鲜有出现。自2005年后，海内外拍场也陆续上拍了上百件各种器型的元青花瓷器，尤其是大罐和大盘器型时有涌现，但没有争议的、价位较高的凤毛麟角。 元青花的前生 尽管元代只有98年的短暂历史，却催生了青花瓷这一奇葩，开启了明清两朝都难以企及的高度。器型丰富、颜料奇特、纹式多样、域外风格都是元青花备受后世推崇和藏家青睐的主要原因。元青花的纹式图案不少取材于历史故事和元杂剧，如首都博物馆的“昭君出塞罐”，湖北省博物馆的“青花四爱图梅瓶”等，这类故事图案大多画在玉壶春瓶和大罐等观赏瓷上，供特权阶级享用。由于器型大和存世少的缘故，目前最显珍贵。据统计，目前海内外馆藏的绘有人物故事图案的元青花尚不足20件，流落民间的可能性微乎其微，我们只能寄希望于将来出土窖藏能有新的发现。所谓民间藏有元青花故事纹大罐、玉壶春瓶或梅瓶的说法，目前大多被证实是不靠谱的故事编造。 元青花的器型十分丰富，常见的有罐、玉壶春瓶、梅瓶、碗、盘等，由于受国际交流的影响，一些器型具有明显的西域风格，如执壶和盘等。更关键的是，西域“苏麻离青料”的引进，使元青花的发色步入新的境界。 元代文人育出元青花 在元代，由于文人社会地位的低下，或出于生活所迫，部分文人或画家转向民间手工业谋生，从而使元青花无论在画工还是图案上都比以前有了质的飞跃，从这一时期的许多青花瓷中都可以很清晰地看到这一点。如湖南省博物馆的“蒙恬将军”玉壶春瓶，人物刻画栩栩如生，格外传神。此外蕉叶、竹、松石的用笔也极具文人画的写意洒脱，构图严谨考究，完全不像一个普通画匠所为，具备了高超的绘画功底，代表了元青花画工的非凡水准。 再如此次大展中的“青花鹿纹盘”，寥寥几笔，小鹿回头顾盼的神态就尽显无遗，令当代的大师望尘莫及！ 此后，明清两代青花瓷都以巧为美，繁缛造作，丧失了元代画工的率真写意，不仅与元代青花瓷的审美迥异，画工更大不如前。当然，当代的造假者就更难望其项背了。元青花不仅是令人心醉神往的一个瓷器品种，更是在藏市高度受到关注的一个热门话题。(图片源于网络，如有侵权请联系删除)
青花瓷是艺术歌曲吗？
《青花瓷》是中国风迄今为止的巅峰之作，兼具了传唱度与艺术高度。曲是周杰伦的五声音阶，词是方文山擅长中国风。那么我们来看一看这首歌的编曲作者，钟兴民（已更正）先生，弦乐大师。杰伦的许多经典作品都来自于钟兴民先生，大气磅礴如《最后的战役》，神秘莫如《布拉格广场》，感人至深如《枫》，幽默轻松如《魔术先生》，甚至于像《双截棍》这样的怪歌也出自他之手，风格跨度极大。在我看来，他的编曲功力略胜于同样与杰伦合作的怪才洪敬尧老师。
而且前者在金曲奖角逐中也多次打败后者。
回归到《青花瓷》本身，前奏在配器配乐上主要笛子、古琴，古筝等中国传统乐器，运用弹拨、打击的演奏手段，民族曲调的特色立现。
而《青花瓷》也有中西合壁的元素，中国风律里还加入了摇滚的元素。歌曲开篇就是清新悠扬的笛声，那响声可能是擅板的敲打。我们在杰伦专辑制作的时候，总能在微博上看到乐手po出弦乐录音间隙的照片，钟兴民先生作为弦乐大师，在乐器的演奏上也偏向实录。
不能在依赖电脑，它会让人变懒变笨。罗大佑先生如是说。