越剧孟丽君电视剧剧情

越剧孟丽君电视剧剧情，你认为越剧和黄梅戏哪个更受喜欢？

越剧和黄梅戏是我最喜欢的两个剧种，我本人比较欣赏这种富有江南特色的剧种，这两个剧种有很多共通之处，比如都很接近普通话，音乐曲牌都趋向于流行音乐等。

拿最经典的《十八相送》唱段来说，越剧和黄梅戏对唱毫无压力，而且也几乎没有违和感，而且在地域上，这两个剧种离得也不远，浙江和安徽两省，还有很多交界的地方。

就越剧和黄梅戏而言，同为中国五大优秀剧种，其受众群体不同，不过如果想要比较一下，我感觉除了音乐曲牌无法论高低之外，传播度和热度还是可以说一下的。

就这两个剧种的流行度而言，黄梅戏要大于越剧的，比如在一个不关注这两个剧种的普通人身上，他们听的更多的还是黄梅戏的《天仙配》、《女驸马》，而越剧就拿不出一出全国皆知的剧目来。

比如我在很小的时候，还没正式接触戏曲那会儿，就经常从电视机看到“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”、“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”等唱词，甚至都成了我们那里小孩子的民谣，基本上谁都会唱。

但是越剧的传播就没有那么广了，虽然越剧的经典剧目也有很多，但基本很难从越剧中找出能够与《天仙配》、《女驸马》这样的经典剧目相匹敌的剧目。

而且在上世纪五六十年代，黄梅戏传入香港后，在香港迅速刮起了一阵黄梅戏电视剧、黄梅戏电影风，在短短的十年，香港有一百多部黄梅戏电视剧的问世。

我们熟知的《新白娘子传奇》，就是上世纪九十年代，为了纪念黄梅戏电视剧而拍的。那时候在东南亚，也有很多黄梅戏戏迷。相比下来，越剧虽然近些年在国外也有传播，但还没到那种为人痴迷的状态。

前面说了，黄梅戏有两部经典剧目，但是这么多年以来，仿佛黄梅戏给人的感觉就是这两出戏，除此之外很难再给人留下别的印象，近些年黄梅戏似乎也在日渐衰落。

而越剧则不同，越剧在浙江流传甚广，大大小小的剧团数千个，至今仍受很多人的喜欢，在浙江省，经常能看到走穴的民间越剧团到处演出，红白喜事上也经常能看到他们的身影。

相比下来黄梅戏的热度那就差太远了，不说民间剧团，连官方剧团都没多少了，而且除了皖南部分地区之外，其他地方很难见到黄梅戏的演出。

越剧几乎在每个省份都有剧团，而黄梅戏几乎在每个省份都没有剧团，一个蒸蒸日上，一个日薄西山，尽管黄梅戏曾经也有过辉煌，但是现在真的是不行了。

不过越剧和黄梅戏各有各的优点，我的文章也只是一家之言，其实有很多人同时喜欢越剧和黄梅戏的，至于它们哪个更受喜欢？我想应该是各有千秋吧！

演员王文娟？

在电影《红楼梦》中王文娟饰演林黛玉一角。王文娟，著名越剧花旦演员，王派越剧艺术创始人，她的唱腔以委婉清新，亮丽典雅著称，她身段优美眼神独到，除了在红楼梦中成功饰演多愁善感的林妹妹外，还饰演过孟丽君、春香、鲤鱼精等角色。

温州三家人吴家的扮演者是谁？

温州三家人吴佳的扮演者王舒雯，1984年3月26日生于上海，浙江宁波人，毕业于上海市戏曲学校。主要作品有《孔雀东南飞》。

王舒雯是上海越剧院青年演员，工小生。“范（瑞娟）派”传人，由越剧表演艺术家范瑞娟与陈琦、章瑞虹等传授。

代表作《孟丽君》《梁山伯与祝英台》等

戏曲种类及代表曲？

京剧

京剧是中国戏曲曲种之一，也称东方“歌剧”。经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）失空斩、赵氏孤儿、龙凤呈祥、谢瑶环......

2、豫剧

豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等。

3、评剧

于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。主要曲目：红楼梦

4、越剧

它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。

5、莆仙戏

莆仙戏是福建的古老剧种之一，，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛

6、黄梅戏

是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，

7、潮剧

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目

8、淮剧

淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。

9、昆曲

昆曲是我国的古老剧种，又称“中国戏曲之母”，昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带，

清代著名作家汤显祖的代表作《牡丹亭》，至今仍然广为流传。

10、秦腔

又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地

11、苏州评弹

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱

越剧界老祖宗周派周宝奎的人生经历是怎样的？

周室奎先生，老一辈艺术家、越剧名家、有名越剧演员、越剧“老旦王”、越剧大师、周派老旦创始者，越剧界的老祖宗、越剧界泰斗级人物、老旦。

“叫声媳妇我的肉，心肝肉来宝贝肉…手心手背都是肉，老太婆舍不得那两块肉”。一听到这个唱段，喜欢越剧的朋友一定会感到特别熟悉和亲切，这段堪称越剧老旦行当中唯一脍炙人口的流行金曲，早已深入人心，家喻户晓。它的演唱者便是有名的越剧表演艺术家周宝奎。

周宝奎老师曾自言，别人走上艺术道路的时候是因为爱好越剧，或者是爱好各种文艺，但是她当时走上艺术道路的时候，确实是因为家庭贫困，有些事情讲起来蛮伤心的。她带她的兄弟到外婆家去，到外婆家去正好是吃中饭的时候，她心里倒是想去吃中饭，但一跑进去，舅妈讲了，吃饭的时间人来了，但她一听呢，她觉得舅妈不是怎么欢迎，她讲自己吃过了，再带兄弟回到家里的时候，家里饭已经吃过了，那么家里父母问了，你饭吃过吗，那她也只能讲，吃过了。所以她两头走，两头踏空。从小的时候脑子里就有这种想法，好像人蛮穷的总会被人看不起。

周宝奎出生于越剧之乡嵊县，因为家境贫寒，11岁的她被父亲送进科班学戏，当时谁都没有想到，这个矮小的女孩会在以后的越剧舞台上大放光彩。师父裘光贤希望她像京剧老旦李多奎一样风光，便改艺名为周宝奎。她果然不负众望，在以后的几十年里，塑造了许多不同类型的老旦形象，像《珍珠塔》中势利的姑妈方朵花，《红楼梦》中老祖宗贾母，《孟丽君》中的国太等等，周宝奎被公认为“越剧老旦王”，可谓名至实归。而留给观众朋友印象最深的恐怕就是《碧玉簪》中善良正直的阿林娘。

《碧玉簪》作为越剧传统老戏，原本一向由丑角串演阿林娘，当50年代末导演黄沙却要专工老旦的周宝奎来创造这个角色。因为她演是演老旦，但阿林娘过去都是小丑演的，都是丑角演，突然之间导演派她演，她觉得非常困难，甚至她接到这个剧本，她还流出眼泪水，她觉得自己胜任不了，后来，导演一定要她演不可，决定一定要她演，那她就动脑筋了，她觉得以前小丑演，至少把阿林娘，歪曲掉了，有种丑角的东西，她看到剧本觉得阿林娘并不坏，阿林娘蛮公正的，待媳妇、待儿子，她处事都是很公正的;而且人蛮爽朗，不过性格带有幽默、风趣，这是有的。但是阿林娘教子有方，婆媳之间又好，她总是夸到这个媳妇有道有理，你为啥不喜欢，阿林为啥不喜欢那个老婆呢，所以这个人物当时给她的时候，她要求导演，这个剧本的台词要让她自己选择。本来他们小丑演，那种唱词没有这么完整、没有这么好，什么小菜场里跑一趟、螺蛳田螺买几样，这种话都有的。

那么她演的时候，既不像小丑、又不像老旦，她把小丑的东西撇掉它，老旦太沉着，她也要撇掉一点，加上比较沉着、稳重一点，但带有一点风趣、幽默。在其中周宝奎不但唱得有血有肉，有声有色，而且悦耳动听、幽默风趣，激起了强烈的戏剧效果。《碧玉簪》的电影放映后，阿林娘的美名在绍兴地区成为好婆婆的代名词，从那以后，许多观众干脆叫她阿林娘，好像忘了她的本名。的确，生活中的周宝奎也是一个难得的好婆婆。

她曾自言，自己台上做个好婆婆，但她在台下，她觉得她这个婆婆也是好，当时她媳妇要生小孩了，她马上给她请一个人，到乡下去请一个人出来，人还没有出来的时候，倒痰盂是她给她倒的，其实厕所间蛮近，门口出来就是，她因为坐产，自己想想，要保护她的健康，那痰盂、脏衣服都是她给她处理。

周宝奎一直认为这几十年来能够取得一些成就，除了自己的努力外，还要归功于前辈的指点、同行的帮助以及观众的支持，周宝奎的艺术之路并不平坦，但是她却一步一步地坚定的走了下来。

她到女子科班去，她自己并不欢喜，她也不懂得什么戏，那么一进去，就要写一张关书，那张官司是这样写的，就是生死由命、概不负责。在学戏的四年期间，她与父母是不得来往的，那么在这样的情况下面，她也就答应下来了，下来呢，她就离开家里来到科班。这个科班也是在一个庙里，也是蛮艰苦的，那么就是老师教，文化也没有的，教的时候，觉得过了一年，她心里想想，父母看不见，因为人小嘛，总是想父母的，她想自己不学了，她带着一个同学，她逃了，两个人一起逃，大家把鞋子系在裤带里、赤脚逃，一逃逃到半山腰，到了半山腰，结果老师来追了，追么，追到她们两个人，两个人一起被追到，她那个同学呢，老师就放掉了，她呢，她把她抓回去了，因为她嗓子比较好，老师看中了，所以在这个情况下面，捉回去，她从此以后不想再逃了，一心学戏。

单仰萍和王志萍谁更红？

谁更红没有比较的意义。两位都是优秀的越剧演员，各自师从师傅的潜心培养，优美的唱腔端庄的舞台风格早日在广大越剧戏迷中声名远扬！为此无须用空泛的更红标签来定义俩人的敬业精神和职业态度。一个好的演员只要有好的人格魅力就会有好的演艺风格和风采！社会和观众是演员剧种生存的土壤和空间，事业的兴旺和发展需要演员孜孜以求不断创造和求新的努力。所谓红与否需要更多的内因变革和外因的推动能量！