越剧皇后易嫁剧情介绍，有没有好听的戏曲可推荐？
谢谢邀请！你这个问题问的有点太广泛，中国的戏曲据有关部门统计共有三百多种，各有各的优点和特色，不知道题主喜欢的是哪一种？我比较喜欢豫剧，曲剧，就给你推荐一些好听的作品吧！如果你正好也喜欢，你就太好了。
第一，豫剧。豫剧是中国五大剧种之一，除了京剧之外，无论从传播范围，剧团数目，还是老百姓的认可，豫剧排在第二位应该是没有争议的吧！豫剧也有五大行当“生旦净末丑”，但是现在随着戏曲的发展，变革，“末角”已经很少再提了或者已经不在提了。接下来我就从这四大行当里面推荐一些经典作品！
⑴旦角戏。豫剧六大名旦，分别是陈素真，常香玉，马金凤，阎立品，崔兰田，桑振君。关于六大名旦谁为“第一名旦”？这个问题有很多争议，我认为应当是陈素真。因此我给你推荐她的作品《白蛇传》，这是经典。
⑵生角戏。生角戏我推荐刘忠河和洪先礼两位老师(我在其他回答里面也提到过)，我认为这两位老师可以代表豫东调，当然豫东八大红脸王其他几位也是相当不错的。推荐刘忠河老师的《打金枝》《辕门斩子》《十五贯》，洪先礼老师的《刘墉下南京》。
⑶净角戏。我推荐有“豫剧第一黑头，被称为“黑脸王”的李斯忠老先生。作品有《下陈州》《跪韩铺》。
⑷丑角戏。中原第一丑的牛得草老师。作品为《七品芝麻官》《卷席筒》。
第二，曲剧。曲剧又称为曲子戏，发源于河南南阳，有大曲子和小曲子之称，也有南阳曲子和洛阳曲子之称。曲子戏特别好听，我的最爱。不再做较多介绍。⑴马琪老师的作品《寇准背靴》。
⑵曲剧皇后张新芳老师的《陈三两》。这部作品我非常的喜欢，张老师以其独特的唱腔，极具表现力，被誉为“曲剧皇后”一点也不夸张。
⑶谢禄。这是曲剧净角戏里面领头人。他的声音浑厚，极具感染力。推荐他的作品《打銮驾》。
⑷兰文祥老师的《包公辞朝》。这部作品我也非常的喜欢，我在我的回答里面也经常的提到，这里就不在多说。
⑸李天方。这也是一位丑角大师，推荐他的《李豁子离婚》《刘全哭妻》两部作品，在剧中分别饰演李豁子和刘全。
好听的作品还有很多，如果你觉得我说的不错，请给我点个赞，谢谢大家的支持！
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中国戏曲文化中最著名的剧种是哪个？
最著名的当属京剧了。而有一种被称为戏曲中的奇葩_南方“大戏”东河戏。东河戏，江西省赣州市东河片地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
因其形成于赣州东面贡水流域，故称东河戏。东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色。东河戏是在高腔的基础上，逐步融合了昆曲、宜黄调、桂剧、安庆剧、弋板、南北调、秧歌调等，发展成拥有高、昆、弹三大声腔较为完整的地方戏曲剧种。
2014年11月11日，东河戏经中华人民共和国国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-162。
上几张我拍的东河戏的演出照片。
中国传统戏曲有没有保留的意义？
戏曲是我们的传统文化，我们要宏扬传统文化，传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础。所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义。这种价值和意义会源远流长。中国的戏曲与希腊悲剧和希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
新中国成立后的戏曲：新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。
以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。
粉碎“四人帮”后，觅逑了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，》莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
中国戏曲五大剧种指的是哪五种？
中国的五大剧种是指京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧。其中，除了京剧作为国剧，具有全国性影响力。而豫剧因起源于人口大省河南，具有广泛的受众，影响力仅次于京剧；其他三种限于地域性，影响力不分伯仲。
京剧：国剧头衔加持下，声名远播京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地京剧一直是我国对外交流的主要艺术，深受各国人民的喜爱，被视为中 国的“国粹”，所以人们把京剧当成中国的“国剧”。
梅葆玖先生的《贵妃醉酒》
作为“国粹”，京剧占尽天时地利。在这里我们不去追溯其太过悠久的历史。五十年代以后出生的人，熟知京剧多是从文革期间的样板戏开始的。我66年出生，懵懵懂懂之间，就记着了《红灯记》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》等这几个样板戏，打虎上山的杨子荣，人小心红的李铁梅，足智多谋的阿庆嫂和狡诈多疑的刁德一，这些人物形象深深的印在了我幼小的心地里。
而且，这几个样板戏作为京剧的代表剧目，都拍成了电影，在信息闭塞、娱乐形式单一的年代，听广播、看电影是唯二的娱乐，戏剧通过电影、广播也得到了广泛的传播。京剧作为样板戏的主力，影响极其深远。
除了这几个样板戏，影响较大的京剧代表剧目还有：《打渔杀家》、《空城计》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《挑滑车》等。
王珮瑜被誉为当代著名京剧反串老生
随着京剧影响力的扩大，一大批知名演员脱颖而出。老一辈的有：专攻老生的谭鑫培、 谭富英 、马连良 、杨宝森 、周信芳 ；饰演旦角的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、张君秋、赵燕侠、 李世济、梅葆玖、杜近芳、李维康、 刘长瑜等，净行的有金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海、尚长荣、孟广禄等，他们都成了家喻户晓的人物。
当下的京剧领军人物当数于魁智、李胜素和王珮瑜、
豫剧：一亿河南人的流行曲豫剧也叫河南梆子，是河南省影响最大的代表剧种，也是一亿河南人的流行曲。在河南，小到几岁的娃娃，大到耄耋老人，你要不会哼几句豫剧，都不好意思说自己是河南人。
人们在谈论豫剧流派时,常以艺术家个人的名字为标志，分为陈、常、崔、马、阎、桑和唐派。前六个都是旦角，被誉为豫剧六大名旦，代表人物和代表剧目分别为——
陈派陈素真，1994年3月29日去世。她居豫剧六大名旦之首，被誉为“豫剧皇后”，并首创豫剧界第一个流派“陈门（陈派）艺术“，可能限于当时的宣传条件限制，她在全国的知名度不及常香玉和马金凤。代表作品有《宇宙锋》、《春秋配》、《三上轿》等。
常派常香玉，人们习惯将常香玉的代表剧目叫做“红（《拷红》）白（《断桥》）花（《花木兰》）。常香玉是豫剧的大师级人物，戏剧之外为人所津津乐道的是抗美援朝时，常香玉和她领导的香玉剧社，将在全国各大城市巡回义演六个月178场的演出收入，捐献一架价值15亿旧币米格15战斗机。
常香玉大师2004年6月1日去世，她的代表剧目《花木兰》、《人欢马叫》还拍成了喜剧电影。
崔派崔兰田，2003年4月5日去世。她创造的崔派艺术深受广大群众喜爱，在许多观众中流传着“三天不吃盐，也要看看崔兰田”的顺口溜。代表剧目有《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》、《三上轿》。
马金凤是豫剧六大名旦唯一健在的
马派马金凤，她也是豫剧六大名旦中唯一健在的，已经98岁高龄。她的代表作是“两花一挂”，即《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《花枪缘》，也都被拍成了电影，她曾经是央视春晚和戏剧春晚的常客，在全国有相当的知名度。
马金凤演的穆桂英融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉，独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当，成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。
阎派阎立品，1996年8月11日去世。阎立品成名后，她为自己定下规矩：不唱堂会，不唱粉戏，坚持洁身自爱的处世原则。名为“立品”就是立个人高品之意，她的高洁品质为人们深深敬仰。梅兰芳这样评价她的艺术特点：音色美、唱腔纯，扮相秀美，表演深刻含蓄，是地方戏中少有的闺门旦。
她的代表剧目《秦雪梅》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《游龟山》、《西厢记》。最著名、常唱不衰的就是《秦雪梅》。
唐派代表剧目《三哭殿》经久不衰
桑派桑振君，2004年7月9日去世。代表作有《对绣鞋》、《打金枝》、《白莲花》等。
唐派唐喜成，被称为“豫剧第一生”，是豫剧中唯一自成流派的生行，唐派弟子遍布豫剧群团，开创了豫剧生行十生九唐的流派奇迹。代表剧目有、《血溅乌纱》、《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。
当下豫剧的领军人物当数李树建、汪荃珍、杨红霞等
越剧、黄梅戏、评剧影响力不分伯仲越剧老一辈演员中最著名的演员当数王文娟，代表有《红楼梦》中的林黛玉、《春香传》中春香、《追鱼》中的鲤鱼精。因为地域性原因和方言，我对越剧的最初印象来自于越剧电影《红楼梦》和《追鱼》，再者就是墙里开花墙外香的何赛飞，熟悉她不是因为她演的越剧，而是电视剧，比如《大宅门》中的杨九红。
相比于越剧的语言障碍，黄梅戏就好懂得多。黄梅戏能在全国知名，应该感谢戏剧电影《天仙配》，它让黄梅戏几乎家喻户晓，还有那段风靡全国的《夫妻双双把家还》。
严凤英、王少舫主演的戏曲电影《天仙配》极大地提升了黄梅戏的影响力
说起黄梅戏，除了老一辈的严凤英、王少舫，就不能不提马兰，虽然她在黄梅戏行当并不是最好的，但她和余秋雨的婚姻广被关注。迄今我都不知道自己是因为马兰而熟知了余秋雨，还是因为余秋雨才知道了马兰。当然还有那个转行到唱歌之后，基本从大众视线里消失的吴琼。
曾有观点认为评剧是中国第二大剧种。新中国成立后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现了新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
或许是后期宣传不到位吧，就现在而言，我认为评剧远没有豫剧受众广泛。
当然，后来我们都知道了不是靠唱评戏、而是演小品走红的赵丽蓉。
流传在山东的戏曲剧种有二三十个？
早在上世纪八十年代，那时候还是收音机的天下，虽然已经走了电视，但是还属于高档次的范围，一个村里也就有一两部，不是可以随心所欲观看的。
家里因为二哥在青天河工作了，他偷偷买了一部半导体收音机，便携式的，鹤壁无线电厂生产的“太行”牌，很漂亮。他拿回家后，害怕父亲责备，就交给了母亲。
母亲爱听戏，那时候电台很少，可是戏曲节目很多，这部收音机就成了家里的宝贝。
也就是在某个夜里，我在写作业，妈妈在听戏，她听着听着就对我说：“你不是自认为自己很懂戏吗？你听听这是啥戏？”
她抱着收音机走了进来，我就听见了很是有些别致的唱腔，猛一听就笑了，嗨，这不是我们的豫剧《墙头记》吗？但是仔细再听听，不对了，《墙头记》是不假，但是却不是商丘豫剧团的戏呀，在电台听的最多的就是商丘豫剧团的《墙头记》。
而现在播放的唱腔和豫剧有许多类似的旋律，但是它的音调要比豫剧的音调高一些，过门更是和豫剧有着明显的不同，慷慨激昂，音域辽阔。这是什么剧种呢？我这个自诩为戏曲小能人的戏迷真说不上来了。
妈妈也不说话，静静欣赏着，终于戏曲播完了：“刚才您听到的是山东梆子《墙头记》，谢谢您的收听，下次节目再见。”
山东梆子，原来这是山东梆子呀，我禁不住一阵纳闷，怎么和我们的豫剧这么接近呢？
对于山东地方戏，我最先知道的是吕剧，《李二嫂改嫁》《借年》《姊妹易嫁》《逼婚记》都是吕剧的精品，也知道还有莱芜棒子，《红柳绿柳》是很精彩的一部现代戏。
因为《墙头记》，我又看了电影版的演出，就留心了山东梆子，可惜在电台上很少听到有什么演出。
一直到了现在，在网络平台上看到了许多山东梆子的演出。
刘桂松的《老羊山》诉堂极为精彩。
刘桂松有几个不错的传人，李新花，杜玉珍，李霞等她们都能够比较好地传承着山东梆子艺术，成了这个古老剧种的薪火相传的继往开来者。
如果说那个剧种能够代表山东，作为一个河南人还真不好说。也许是山东剧种很多吧，不像越剧是浙江，上海戏的标志，黄梅戏是安徽省的戏曲代表，川剧是四川省的戏曲招牌，豫剧是河南戏曲的旗帜，山东省呢？吕剧不论在知名度，传播范围等方面都比山东梆子要厉害一些的，这或许就是政府部门的着力点问题了。总觉得山东梆子应该是山东戏曲的领军者，可实际上是很不乐观的。山东梆子既没有郎咸芬那样全国知名的艺术大家，也没有《李二嫂改嫁》那样经典的艺术精品。而且现在也没有《红柳绿柳》那样的原创新作，这就是山东梆子的尴尬处境吧。
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