刀马旦电视剧剧情介绍

刀马旦电视剧剧情介绍，哪些明星在话剧界的地位让你觉得出乎意料？

大家都知道，话剧舞台是最能反映演员实力的表演场合，因为他是“直播”的形式，你的言行举止在第一时间，会用最直观的方式呈现给观众，好就是好，不好就是好，所以很多演员可以活跃在影视剧当中，却并不一定能成为一个好的话剧演员，由此可见，话剧对于演员的舞台功力，尤其考究。而提到这个话题的时候，我的脑海当中，第一时间浮现出了这么一位演员-----金士杰

金士杰出身在1951年，原本是一个兽医，但是却怀揣着编剧的梦想，即便是到了27岁，却总说个什么故事，于是只身来到台北闯荡，虽然说不上壮士断腕，但是这也需要极大的决心，1980年编导了话剧《荷珠新配》，开启了台湾现代剧场的序幕，作为先导者，金士杰还在国外学习了默剧，指导了很多年轻的演员。而随后出演了赖声川执导的话剧版《暗恋桃花源》。这部话剧相信很多年轻的小伙伴应该都熟悉。作为一个经典剧目，至今已经巡演了30多年，像我们熟悉的一些明星在里面也有角色扮演，比如：黄磊、孙莉夫妻，谢娜、何炅。早年的版本，林青霞和金士杰就是饰演男女主，江滨柳和云之凡。

1989年，在赖声川执导的相声剧《这一夜，谁来说相声》中出演白坛。讲述了近年来两岸关系开放，中国人所面临之严肃问题与情结。也是一部优秀的作品。

2001年，与万芳、夏靖庭合作了爱情话剧《收信快乐》，用76封书信串起的40年爱情 。

2017年开始参与《最后14堂星期二的课》话剧。这是改编自美国的小说《相约星期二》，台湾演员卜学亮也在里面有参演。2011年开始，这部剧共计演出250多场次，而且每次都是爆满，很多人多是二刷三刷，

金士杰这么多年，一直活跃在话剧舞台上，作为台湾剧场推动的核心创作分子之一，他有着文青的骄傲和不逊，被称为永远的“江滨柳”，如果不是近些年的电视剧客串，也许我们根本无法发现这么一位宝藏老男孩。

能够称为一名优秀的话剧演员，本身的演技自然是不用质疑的，而近些年金士杰在影视剧当中的露面越来越多，这是为什么呢？原来57岁的他娶了他的学生涂谷苹，现在有了两个可爱的女儿。为人父之后，自然要担负起责任，照顾妻女和家庭，如果先前单身57年，自己可以简单一点，无所谓吃穿用度，但是现在就要开始为自己的家庭打算了，正如记者问金士杰为什么这些年客串了很多影视剧，金士杰也丝毫不掩饰的回答，自己是为了赚奶粉钱，也算是非常直率啦！

作为一个演技派，金士杰虽然在很多影视剧当中只是配角，但是却贡献出了不俗的演技，让很多观众记忆深刻。2013年在电影《绣春刀》出演“魏忠贤”一角，将奸佞的形象刻画的入目三分，整个人物形象立刻生动起来，为整个剧情的推动起到了重要的作用。

2015年和舒淇搭档出演电影《剩者为王》，面对女儿，他告诉她应该为自己而活，为自己的幸福而活，虽然是简单的三言两语，却将一个父亲深沉的爱表现的淋漓极致，感动了很多观众。其实现实生活当中能够有这样观念的父亲太少了。但是在影视剧当中，无论是出于戏剧表达，还是真心所想，对于观众都有一定的启发。

2016年为动画电影《大鱼海棠》配音，就是里面那位掌管所有死去人类灵魂的灵婆。很多观众都是在事后才知道，居然是金士杰配音的。

除此之外，金士杰还在多部影视剧作品中有客串演出，比如：《楚乔传》 饰演宇文席，《师父》饰演郑山傲，《唐人街探案》中 饰演闫先生，《外科风云》中 饰演修敏齐等等，金老师出现的部分虽然没有主角的时间长，但是总能起到画龙点睛的作用。不知道大家对金士杰老师的印象，是出自于哪里呢？

邢美珠有着怎样的艺术人生？

邢美珠老师，有“小关肃霜"的美誉，出身梨园世家，全国有名表演艺术家、“关派”名家、关派传人、关肃霜得意弟子、京剧名家。

邢美珠，一位不同凡响的京剧艺术家，多年前她曾经因为脑部肿瘤呢，做了开颅手术，但是凭着她的坚强毅力和不懈的追求最终重返京剧舞台，上演了《谢瑶环》和新编历史剧《卢沟晓月》，这位艺术家就是邢美珠。她的爱人，当时也是黑龙江省京剧院的编导贾喜麟老师。当时恢复得怎么样了，她做脑部手术当时已经两年多了，幸好是个良性的，但是由于创伤面比较大，当时还处于是功能恢复期，她对排练演出记忆还可以，但是平时说话一紧张呢，还有些语言障碍，不太利落。

因为邢美珠老师素有小关肃霜之称，广大戏迷对她的爱称了，这个关肃霜老师应该说收徒不少，不光是咱们京剧的，还有滇剧的了，河北梆子很多，桃李满天下，那当时是怎么确定邢美珠老师成为关肃霜老师的艺术接班人的呢，她自言，这是恩师对她的提携与厚爱，也是云南省委宣传部和原云南省京剧院的领导对她的鼓励和信任，使她感到继承关派艺术和发展关派艺术的责任重大，其实有很多师姐妹，在各方面都比她优秀，自己只不过是在恩师身边学习，有所偏得和得天独厚吧。她是谦虚了，因为要成为关老师的徒弟，也不是那么简单的，得具备一定的条件。邢老师的从艺经历是怎样的，她祖籍北京市，出生在哈尔滨的一个梨园世家，父亲母亲两个姐姐和弟弟都是京剧演员，她从小是在剧团里长大的，特别喜欢京剧，l958年的时候哈尔滨市京剧院排演现代京剧《红色种子》，剧里缺一个小孩，妈妈就问她，你敢不敢演，当时邢美珠她才六岁，她说也不知道什么叫害怕，就知道好玩，她说敢，演出后，大人们都表扬她，说演得还不错，就从那儿以后，几是剧院里有小孩的戏和娃娃生的戏几乎都是她演的，都演过什么，像云燕铭老师《秦香莲》、梁一鸣老师的《朱痧痣》，张荣华老师的《花木兰》等等吧。后来北京京剧院的张君秋先生和裘盛戎先生到哈尔滨演出《秦香莲》，也都是她来演的娃娃生。

她八岁那年正式进入了哈尔滨市京剧院学员班，启蒙老师是云燕铭先生，开蒙戏是花旦戏《拾玉镯》，后来她又转入到黑龙江省戏曲学校学习，在这期间李慧琴老师、花艳云老师崇元碧老师、吴蕊兰老师孙荣惠老师都教过她，1966年从戏校毕业以后，她先后在过延边朝鲜族自治州京剧团和长春市京剧团工作，1983年的时候7月，拜了毛世来先生为师，向毛老师学习了《棋盘山》、《南界关》、《穆柯寨》、《白门楼》等剧目，给她打下了扎实的基础。

她在朝鲜延边自治州市京剧团工作过，又在长春京剧团工作过，然后又去了云南省京剧院，然后又拜了关肃霜老师，你想关老师是远在昆明，她在东北的长春，这么老远，她是怎么拜的关肃霜老师，她想这也是缘分所至吧，她对关老师的艺术和为人仰慕已久，1980年吧，当时他们在延边京剧团工作，正赶上播放关肃霜先生的电影《铁弓缘》，邢美珠简直着了迷一样，当时在延吉市嘛，电影演多少场她就看多少场，追着电影看回来以后呢，就是照葫芦画瓢吧，把他们家的棉毯剪成靠旗，练习大靠打出手，后来就在她演出的《凤凰错》中用上了，当时观众看了以后吧，都感觉很兴奋，感觉邢美珠的个头、扮相、戏路都有点像关老师丶尤其是加上靠出手，1982年呢，他们到天津演出的时候，当时厉慧良先生看了她演出的《凤凰错》以后，非常兴奋他就到了后台，就是直接找到了邢美珠，他说你太像年轻时候的关肃霜了，他说如果你要不拜关肃霜为师，你将终身遗憾，那么关肃霜如果不收你为徒，她也将终身遗憾。看看俩遗憾，这个厉老说甘当红娘，为邢美珠和美老师之间牵线搭桥，也巧，1983年8月份，关先生率领云南京剧院一团呢到东北巡回演出，在长春的时候呢，她到毛世来先生家中拜访，毛先生也当着关老师的面呢，极力推荐邢美珠向关先生学戏，那个长春市委领导呢，也向关先生介绍了邢美珠的情况，让邢美珠在长春，还专门给关老师做了一场汇报演出，当时看后，云南京剧院同志就沸腾了，关老师也特别兴奋，当那就决定让邢美珠到云南去，到她老身边学戏。那跟关老师学的第一出戏，就是这出《铁弓缘》，《铁弓缘》这个题材咱们传统戏里有《大英杰烈》，但是关老师的不一般，跟这个《大英杰烈》有一些不同。关派的《铁弓缘》是在《大英杰烈》的基础上重新整理改编的，情节一样，处理不同;人物一样，表现不同。关先生这个《铁弓缘》呢，她更加突出了人物个性和戏的思想性，增强了戏的表现力，同时也增加了演员的难度，这出戏确实非同凡响、不同一般。那么这也就说到了关肃霜关派艺术，它的特点，这个特点观众朋友都说，关老师是文武昆乱不挡，生旦净丑全能来。你像这一出《铁弓缘》里边，多少行当，她认为关老师，她的恩师她的艺术特点，怎么来总结，关派艺术之所以能在京剧旦行中独树一帜，她最大的特点就是个全字。关先生的关派艺术吧，最突出点就是全面，你比如说在关派演出的剧目中，有很多戏她是把青衣、花旦、刀马旦、花衫融为一体，融为一炉，人们常说，关派戏是能文能武，能男能女。这个能文能武，并不是文武兼备，而是文武兼重，也就是说关先生的戏，武戏也重，是文戏也重，她这个能男能女就是能生能旦，她这个生不是反串，外挎一经儿，而是非常专业的生就是生，你比如说《白门楼》的吕布，就是小生;《连环套》的黄天霸就是武生。关先生是演什么像什么，样样行、样样精。你比如说关派的唱，她的唱，婉转自如，甜美圆润;她的念，清晰悦耳，节奏感强;她的做精巧细腻，自然大方;她的打，激烈火爆，干净利落。关先生戏都是文戏武唱，武戏文演。关派艺术另一个特点就是一切从人物出发，调动一切艺术手段，为刻画人物服务，比如《铁弓缘》这出戏，人物的表演要随着剧情的发展而变化，如果按行当划分，前面的茶馆是花旦，待嫁是花衫，长亭是青衣，上路是小生，后面三打城是武生了。这一出戏里横跨了五个行当，关先生用五个行当为一个人物服务，她突出了人物的处境、心态，喜怒哀乐和情感，所以也全面展示了关派艺术的全面性。尤其是关老师在《铁弓缘》里，各个行当都有，即便是同一场戏，比如花旦一开始，几次出场、几次提壶、沏茶续水，这表情都各不相同。

关老师这个戏在茶馆里这折，几次提壶上场，对内心的刻画就非常细腻，你比如说她第一次提着茶壶上场，她拿的是细瓷壶碗，当他一进门的时候，发现石伦贼眉鼠眼的瞅她，她感觉这不是个好人，但是为了生意又没有办法，就得应酬就是给他倒水，第二次再上场的时候，当时给倒水的时候，他摸她手，他趁机调戏她，她故意把水弄撒，完了不高兴，反抗，显示她反抗心态，那么再次提壶的时候，她拿上大铜壶、大粗碗，她就感觉这种人不配用细茶壶、细茶碗，就得用这个那么进去以后，还重重往桌子上，咚，敦了一下，说明她这种反抗精神，个性。后来匡忠来了以后，陈母让她去换水，就是换一壶水，她一看看，想看匡忠什么样人，一看，眼前一亮，感觉这个是个正人君子，是个好人，我不能用这个壶来招待人家，马上换那个细瓷壶碗去，又给换回来了。再上场以后呢，到门口她那个少女心态出来了，我得整整衣看看做做表情，看看哪不周到、不合适，突出神气，所以几次上场都不一样，她内心活动展现的淋漓尽致的，很细腻。

那么在跟关老师学戏的过程当中，不光是一出《铁弓缘》吧，还学了很多戏，她在恩师身边七年多的时间，先后学习排演了《铁弓缘》、《战洪州》、《吕布与貂蝉》、《谢瑶环》、《花田错》、《盗库银》等等吧，恩师还指导她排演了《玉堂春》丶《乾坤福寿镜》、《打金枝》、《凤凰错》、《明魂剑》等剧目，她受益匪浅。

秦腔的分类？

秦腔可分为东西两路:西路流入川成为梆子;东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。秦腔又名"秦声""乱弹""梆子腔"。民间俗称"大戏"，清代中叶以后，北京等地亦称"西秦腔""山陕梆子"。秦腔在陕西境内，因各地方言、语音的不同而演变形成了四路:流行于关中东府同州(今大荔)地区的，称"同州梆子"(即东路秦腔);流行于中府西安地区的，称"西安乱弹"(即中路秦腔);流行于西府凤翔地区的，称"西府秦腔"(即西路秦腔);流行于汉中地区的，称"汉调桄桄"(即南路秦腔)。秦腔流传十分广泛，盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地，流行区域西抵陇州，东至潼关，北达榆林，南过宁强，向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾，域外远达吉尔吉斯斯坦。

秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括"板路"和"彩腔"两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。彩腔，俗称"二音"，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人"安"韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

如何看待李鸣岩兰文云赵葆秀袁慧琴等老旦的艺术水平？

以下内容来自头条号“我叫鲁小淘”，感谢作者

1、老旦艺术大多宗李多奎的李派，李鸣岩、兰文云（兰大姑）的艺术水平显然高于赵葆秀、袁慧琴。

众所周知，京剧老旦艺术发展至今，都离不开两个关键人物，就是龚云甫和李多奎。李多奎师承罗福山，私淑龚云甫，可见李多奎的李派艺术与龚云甫的龚派艺术关联密切。

（兰文云）

再谈几位老旦名家，无论是李鸣岩、兰文云，还是袁慧琴和赵葆秀，都与李多奎的李派艺术有着千丝万缕的关联。但是，袁慧琴和赵葆秀二人，并未直接授业于李多奎先生，而是拜于李金泉门下。虽然李金泉也跟李多奎学过老旦表演，但毕竟李金泉也是老旦大家，在传授过程中难免有自己的生发和加工，所以到袁慧琴、赵葆秀二人这，老旦艺术还是不是李派有待商榷。

从师承上综合来看，李鸣岩、兰文云的李派艺术更纯粹，赵葆秀、袁慧琴改革创新较多，观众认可度低。

（李鸣岩）

2、从老旦的声腔和表演特色上来讲，李鸣岩、兰文云更像老旦，赵葆秀、袁慧琴更像老青衣。

老旦表演要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿。而且，个人认为，一个好的老旦演员，演唱功底至关重要，这不仅仅是要求要有一个高亢的好嗓子，关键是得有衰音，唯其如此，老旦的表演才符合“老”这个人物角色特点。如果一味的追求高亢，那就不能叫完完全全的老旦，那就成了老女高音了。

讲这些，无非想说明，赵葆秀、袁慧琴的老旦表演，在唱腔上太过于追求高亢、明亮，忘了“衰”这个特点，把七八十岁的老太太生生演成了四五十岁的大妈，有失老旦艺术的水准，也让大部分观众无法接受。

同时，没了“衰音”也就没了唱腔特色，这样的老旦很难给观众的耳朵留下深刻印象，说白了，唱的根本不挂味，谁能喜欢，更别谈做功了。

所以，这里我要把以上几个老旦艺术家分为两档，李鸣岩、兰文云更好，赵葆秀、袁慧琴次之。

（赵葆秀）

3、为什么说李鸣岩、兰文云的艺术更好，她们有没有高低之分？

李鸣岩师承李多奎，而且是李多奎的义女，跟李多奎先生学习了多年老旦艺术，可以说是亲传亲授，颇得李派艺术之真传。加之李鸣岩个人比较努力，对李派艺术钻研很深，所以称李鸣岩为李派艺术现在的当家大姐大，不为过。无论从艺术水平还是人品，李鸣岩老师，绝对都够得上大家这个称号。没架子，玩意好，不张扬，这就是我心目中最伟大的京剧演员。

兰文云（兰大姑）纯粹是祖师爷赏饭吃，其“艺术行腔老到，韵味醇厚，神完气足，一气呵成。润腔不仅细腻古朴，而且饱孕人物感情，可谓寓情于声，声情并茂。”袁世海先生曾不止一次说过“真不错，真不错，颇有李多爷的范儿”，个人认为这些评价都是很公允的，兰大姑的李派艺术确实很抓人心，让人过耳不忘。但无奈兰大姑第一未得李多奎先生亲传，加之其近些年因身体原因，已经不再登上舞台，非常遗憾。所以，我把兰大姑排在了李鸣岩老师的后边，不是说兰大姑艺术水平不行，关键是兰大姑艺术没得到很好的传承和发展，略显遗憾。

有哪些好听的古风歌曲？

不知你是否看过九二年的奥妮百年润发洗发水广告，那段周润发和江美仪合拍的的经典广告，如果是80后的应该印象很深，如果我就是。有听当年请周润发做广告的时候，主要因为他的名字叫“润发”。广告中的一段背景音乐很是经典，

此广告中的女主角身处戏班，广告曲便别出心裁地采用了京剧唱腔。 “串串相思，藏在心里；相爱永不渝，忘不了你。”女声听来有淡淡的忧伤。 "如果是人生的离合是一场戏，那么百年的缘分更是早有安排。 青丝秀发，缘系百年。" 分离的恋人最后重聚，洗发水成了两人情感的纽带和见证，堪称经典。

广告中的周润发在为这个女孩子洗头，周润发温柔地扶着她的肩，看秀发如云下那一低头的温柔。掌心上刚倒出的洗发水，幽幽的，有种甜蜜的气息。体贴的新好男人，让爱意在指尖无声流淌。这个在广告中温情脉脉的男子并没有名字，甚至一句话都没，但观众惊呆了，他们领悟到了洗发水在情侣间亲密的意境，很温馨。

“百年润发”的创意将时空的变换，浪漫的爱情，温馨的家庭生活加上一点淡淡的惆怅、淡淡的惊喜、优美的音乐……融合在一起，而线索就是洗发这个主体产品，一系列完美的创意让人击节三叹、回味无穷，观众不但记住了品牌还对这个产品顿生好感。起到了多种宣传效果。

在京剧的音乐背景下，周润发百年润发广告篇给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事：男女主人公从相识、相恋、分别和结合都借助于周润发丰富的面部表情表现了出来：爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状。而白头偕老的情愫是借助于男主人公周润发一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来的。把中国夫妻以青丝到白发、相好百年的山盟海誓都溶入了“100年润发”中。

切入主题，《红颜知己》这首歌曲是1995年TVB电视剧《刀马旦》主题曲。一首很好听的歌曲，其中那段京剧更是画龙点睛之笔。这段戏剧与上面所说的润发洗发水广告师出同源，不过是歌词有所改动。这段京剧唱腔是来自于京剧梅派女师李胜素音色圆润优美的演唱，并不是某一京剧的曲调。此外，李胜素也有一首《梦北京》的演唱。

京剧中的反派角色有哪些？

京剧剧目繁多，为了剧情需要，基本上每个剧里都会有一个反派角色。

但反派的典范应该是曹操，有关曹操的京剧剧目很多，比较出名的有《阳平关》，《赤壁》，《曹操和杨修》，《战宛城》，《群英会》等，京剧中反派都是白色脸谱，以前曹操的脸都是纯白底，近些年对曹操的历史研究越来越多，也越深入，开始肯定他的一些历史地位，所以脸谱的印堂处会加一点红色。

最让人痛恨的反派角色应该是《乌盘记》中的赵大夫妇，剧中赵大夫妇为图财毒死刘世昌，还把刘一世昌血肉烧成乌盘，简直让人恨之欲绝。

其他如《赵氏孤儿》中的屠岸贾，《野猪林》中的陆谦，《青霜剑》中的方世一，都是传统剧目中的反派典型。

在现代京剧中最出名的反派可能是《林海雪原》中的栾平，相信很多人都记得那句台词：我代表人民枪毙你。还有就是《沙家浜》中的刁德一了。其他如《白毛女》中的黄世荣等都是我们少时候痛恨的对象。

京剧中反派很多，我们可以多看看京剧节日，了解一下国粹，相信你也会爱上京剧的。