越剧浪子成龙剧情简介，还记得当时放的是什么电影吗？
我记得都是战争片的多，有：《铁道游击队》《地道战》《地雷战》《小花》《白毛女》《红色娘子军》《大渡河》《闪闪的红星》《狼牙山五壮士》《上甘岭》《鸡毛信》《两个小八路》《火烧圆明园》《画皮》《神秘的大佛》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》好像就这么多了，记忆里面，或者也有一时想不起来的。
历史上最好听的四大姓氏？
历史上比较好听的四大姓氏，如果按照题目中所提的这个要求也就是说随意搭配名字都会很好听，那么我觉得这个可供选择的四大姓还是比较多的。
但是如果说姓复姓，什么上官、司徒、西门等等，在很多人眼里，这些个复姓配上随意搭配的名字，效果往往依旧会很惊艳，比如说上官婉、司徒翠、西门红...但是往往没有意识到这么一个问题，那就是如果这个名字真的是随意搭配的，还会依旧很惊艳吗？其实往往这样就不会很惊艳了。
我随便举几个例子，比如说如果叫上官建国、司徒翠花、西门铁柱这类名字，这类所以他的名字配上复姓会显得无比的违和，怎么读怎么让人难受。但是如果换上王建国、李翠花、张铁柱这类寻常可见的往王、李、张等单字大姓，违和感不但不会很强，反而把这种名字叫出来会给人一种亲切感，天然就能拉近彼此之间的友谊和关系。
那么按照题目说的要求，那就是啊，就算是随意搭配的名字都非常好听，我们考虑到复姓一旦特别随意安排一些名字的话，就会显得违和感特别强烈，且会引起彼此之间的强烈不适，那些被命名为司徒建军、上官翠花以及西门铁柱的人大概率有可能对那些敢于直接叫出自己全名的人一些惩罚。
那么会是什么样的姓氏？随意搭配的名字都非常好听呢。这里面我认为应该是传统意义上的那些大姓更经得起随意搭配名字——比如说前文提到的王姓，什么王富贵、王宝成、王建军、王维之等等，名字可俗可雅可高可下。王姓完全可以hold住各种各样稀奇古怪的随意搭配的名字。这个大姓真的可以说是万金油一样的存在。
至于女性，如果姓王的话，可随意搭配的名字也是非常多的。比如说女性名字当中经常出现的红、花、梅、英、明...我们把它随便搭配起来,比如说王红、王花、王梅、王一、王明、王红花、王红梅、王红英、王红林等等，都非常的好听。而且一点没有违和感，读来就像在念自己熟悉的人的名字。亲近之感油然而生。
至于说那些奇形怪状的名字，有的时候也是可以被安插在这种包容性特别强的姓后面的——王狗剩、王狗蛋、王二狗...不难听吧，是不是还读来很有意思，不会有什么大的违和感。
除了王姓之外，李这个姓也属于大姓，这种大姓非常常见，与王姓一样，包容性特别强，基本上什么随意搭配的名字都可以hold住，基本上王姓能按上的随意搭配的名字李姓都能搭配，而且如果想取那些格调特高的的名字，李姓会让这个名字变得更加的高雅，能起到一个完美的搭配作用——李元壹、李静淑、李必、李无垢、李子辰、李子睿、李睿子、李舟子等等，李这个姓，不但和王一样对过于随便的名字容错率极高，而且他的上限，也就是所谓的“风雅”程度很多时候甚至会比王这个姓要高得多，很多看似很有格调的名字，一旦遇到李这个姓，往往会直接起飞，变得格调更加高了。
除了王和李这俩个大姓，能被提名随便搭配名字怎么叫怎么不违和，怎么叫怎么好听的还有白姓和赵姓，白姓非常出尘，若只搭配一个单字，宛若仙人一般，一股仙气扑面而来（随便什么单字的名）——白秋、白马、白建、白国、白云、白柱等等。
赵这个姓，特别擅长搭配两字的名字，几乎就没有什么两字的名字一旦遇到赵姓会很难听的，赵这个姓的烟火气非常重，再怎么仙的名字都会变得非常有俗家红尘气味，非常好听且自然——赵白玉、赵鹤子、赵子龙。
红楼梦妙玉最后的结局到底是怎样的？
作品的前八十回，对妙玉描写并不多。但作为十二钗之一，她至少有判词一首、判同一首可以参考，让我们能够作为推论。八十回之后，妙玉将“终陷淖泥中”，这是无可置疑的。作为一个清洁高贵、目下无尘的妙龄女尼，“终陷淖泥中”意味着什么，这也不用多说。但是具体操作起来，还是点争议的，至少我们可以推测，续书中被强盗劫去、带“下海去”、不从被杀，肯定是不符合原意的。岂止不符合愿意，连常理也说不过去：从被劫，到下海，一路押解竟无人发现？而这强盗海贼，路上也对妙玉毫不侵犯？偏要到了海里才不从被杀？更可笑的是一百一十八回王夫人的话：“妙玉也是带发修行的，不知他怎样凡心一动，才闹到那个份儿”，难道被劫跟动凡心有关系？如果不动凡心，就不会被迷香迷倒、不会被劫了？而且传说是“不从被杀”，如果动了凡心，应该是屈从，就不会被杀了呀。续书的漏洞太多，没办法一一批判。我们还回到妙玉的身世上来。除了判词，还有判曲对妙玉的身世作了预示。这里有非常重要的一句话，是续书无法解释的：“又何须，王孙公子叹无缘”。王孙公子叹无缘，当然是因为妙玉出家，没办法接近。但这个“王孙公子”指的是谁？宝玉等人是配称王孙公子的，他们可从来没对妙玉有觊觎之心。贾府中的某些小厮、男仆，可能轻薄地议论过妙玉，但他们又称不上“王孙公子”。唯一符合的，是邢岫烟提到的妙玉的来历：“不合时宜，权势不容”。一个书香官宦之家的小姐，已经出家，怎么还会与“权势”发生交集？如果说父母之祸，累及儿女，出家就断绝了世俗的关系，妙玉不可能受到牵连。唯一的可能，就是妙玉的美貌吸引了“权势”，受到骚扰甚至逼迫，连父母也庇护不了，被迫离乡远行——观音遗迹根本是托词，寻求庇护才是进京的真正目的。贾家女儿被封贵妃，正在风生水起之时，当初逼迫妙玉的苏州“权势”也不能奈何于她，只能是默默地“叹无缘”了。到了贾府势败，妙玉也失去庇护。栊翠庵位于省亲别墅大观园中，随着宝钗、迎春的离开而渐渐荒废，到抄家之后更成为荒园。于是外面的浪荡子弟，就会骚扰栊翠庵。如果妙玉心志坚定，这些浮浪弟子未必能得逞：“不然，还有一死”（鸳鸯语）。可妙玉年幼出家，已是被迫；到了大观园后，又对宝玉产生情愫。这就导致受到骚扰时，妙玉很可能会就范。续书有种种漏洞，但在水月庵的描写上，透露出一个现象：尼庵有时也会是变相的娼寮。也许有读者会反问：你怎么知道这是现象，而不是续书人的妄想？其实古典小说中，类似的描写并不少。从《三侠五义》，到《醒世姻缘传》，古人的小说，总比现代人的凭空揣测可靠一点吧？就是在《红楼梦》第五十三回中，贾珍也指出贾芹在家庙里“夜夜聚匪类赌钱，养老婆小子”，把家庙铁槛寺弄成了聚赌嫖娼的污浊之地。贾府败落后大观园无人管理，位于大观园里的栊翠庵也成为“不设防”之地。只要妙玉心志不坚，外人就不难随便出入——那些有“权势”的“王孙公子”有机会一亲芳泽，就不须“叹无缘”了。
方言还有其存在的文化价值吗？
年轻人基本都讲普通话了，方言还有其存在的文化价值吗？
我认为，当然有！首先，不仅是年轻人，普通话的推广普及，从60后70后已经开始了。基本上，现在的年轻人和中年人，已经很少有不会讲普通话了，少数偏远地区除外。
事实上，在我的身边，年轻人基本上都是普通话和方言两种语言和谐共存的情况。在家里和单位一般都讲方言，可以说大部分时候都是讲方言的多。在一些官方场合，比如说跟领导汇报工作，或者外出旅游时不懂当地话，都是讲普通话的。
所以我认为，楼主说年轻人基本都讲普通话了，我是不认同的。无论现在还是未来，大多数的人都还是同时讲两种语言的。
其次，我认为，方言是有其存在的文化价值的！方言对我们而言，不仅仅是一种沟通的话语，方言里面，是我们情感的交融和彼此身份的认同。这一点是普通话无法取代的。我来讲讲几个身边的小故事。
留学的老朱高中同学老朱从小是个学霸，一路刻苦学习考上名牌大学然后留学海外最后入了外国籍。在国外生活很多年，有一天在国外上班的路上，听到了那句熟悉的乡音“你干哈去？”
原来是同乡的游客在当地游玩，一句方言，让老朱激动的热泪盈眶。对他而言，熟悉的方言里面，寄托的是浓浓的乡情，是无数个梦中小时候妈妈厨房的灯光。
大学生小李小李经过自己的努力，终于考上了理想的医学院。因为学习压力大，所以一年没回家。大年三十的晚上，好不容易买到了火车票，拖着疲惫的身躯回到了家。
熟悉的外墙，熟悉的灯光，就连空气中也漂浮着熟悉的腊肉的香味。
“妹陀，回家了”。老妈一句熟悉的方言，让家成了这个寒冬最温暖的地方。
打工的小王因为家里穷，小王上完了初中，就加入了外出打工的大军。日夜在建筑工地打工，虽然辛苦，但慢慢看到了奔头。这时，家里却传来了父亲生病住院的消息。父亲不想告诉他，还是妹妹偷偷打电话给他。他连夜赶回家，为父亲垫付了医药费，一张张钞票上，还沾染着工地的尘土。
父亲是个老实巴交的农民，被几万块的手术费吓坏了，还指望着靠这个钱给小王盖房结婚呢。“孩儿，别弄了，咱回家中不中？”在外面日晒雨淋受尽辛苦的小王，瞬间就泪奔了。几句方言里，在他的面前，父亲不是那个在大山里种了一辈子菜的驼背老头，而是一个伟岸的身影，一个眼里只有孩子却不顾自己安危的伟大的父亲。
…………
身边这样的故事，还有很多，很多。不仅在我的身边，在你的身边，更在千千万万的中国人身边，每天发生着，讲着不同的方言，发生着不同的故事。
方言，不仅仅是方言，更是我们的家庭，我们的人生，我们的爱与乡愁。5000年的中国史，方言和文字，图像、物品一起，承载着几千年的文化。家，国，情感，价值观，随着方言，在这里一代代的传承。
就像我们美丽的祖国，因为有56个民族而异彩纷呈。方言就像千千万万个小家，构成了中国这个大“家”。
方言的背后，有家，有国，有你，有我。有悲，有喜，有爱，有梦。黄梅戏为什么在不是发源地的安庆能够发展起来？
。既然友人邀请那我就说几句。
我认为，黄梅戏发源地究竞在哪里不重要，重要的是它能否生根，发芽，开花，结果。过去我在报纸和一些文章中也看到一些争论，有说湖北黄梅乃黄梅之乡，另说安庆怀宁县石牌是黄梅始祖。不管如何说法这都是争论不可定性。 最近，我从有关资料上看到了黄梅戏起源之说，内容翔实证据确凿。安庆怀宁县石牌一带过去流传一种民间小调，姑娘小伙子们在春天黄梅季节釆茶，耕作自创一些朗朗上口的曲牌。农闲时三五个人组成一个草台班子唱的都是民间传说或张家长，李家短日常之事。久而久之男女老少都唱逐步向周边流传扩大，加上农耕黄梅时节，有心的人便把这种民间小调称之为黄梅调。解放后逐步形成一个大的剧种黄梅戏。黄梅戏能发展壮大成今天的规模我认为有以下几条:
第一，党和政府的重视。黄梅戏在安徽安庆是少有的一个剧种，党和政府非常重视。解放后将散落的黄梅戏优秀的民间艺人如:严凤英等集中成立了安庆市黄梅戏剧一团，二团，同时，建立了安徽省安庆市黄梅戏剧学校，培养了一批优秀的黄梅戏人才。五十年代华东戏剧艺术调演黄梅戏《天仙配》参加调演轰动戏界一举成名。先后有《天仙配》，《牛郎织女》，《龙女》等拍成电影在海内外都有一定的声望，它影响了几代人，黄梅戏深深地扎根民间至今经久不衰。为了培养更多的黄梅戏人才，安庆市将黄梅艺校整合建立了黄梅戏艺术学院。今后，黄梅戏将会人才济济更加发扬光大。
第二，文艺工作者的不懈努力，发掘和壮大黄梅戏的队伍。一个好的剧种要发掘，发展壮大需要几代人的共同努力。黄梅戏的传承老一辈艺人功不可没。其代表人物严凤英，王少舫，特别要提一下严凤英在北京的演出受到伟大领袖毛主席的题字表扬，这给黄梅戏增添了七彩光环。还有一些老一辈文艺工作者有，时白林，潘启才，左胜利，潘景琍等人为繁荣黄梅戏呕心沥血。当代正挑大樑的黄新德，马兰，韓再芬等为黄梅戏的发展奉献青春。
第三，人民群众的喜爱。在安庆市甚至安徽到处随时可以听到《树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑容》，《天上人间心一条》，《王小六打豆腐》，《夫妻观灯》悠扬动听的黄梅调。安庆市政府连续举办了十几届黄梅戏艺术节取得了轰动效应，这对普及黄梅戏起到了锦上添花推波助澜的作用。现在不管是什么文艺演出黄梅戏肯定是首选。
总之，英雄不问出处。只要对人民有利，对繁荣祖国戏剧事业有利大家要爱护它弘扬它。我相信，黄梅事业不论在何方都会茁壮成长。
请问你们家乡都有哪些传统文化？
梁山灯戏是长期流传于四川省川东地区的传统曲艺形式，因其起源于四川省梁山县（今重庆市梁平区），所以称之为“梁山灯戏”。该剧种已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
简介
梁山灯戏是因梁平区史称梁山县而得名的传统戏剧剧种，2006年5月，经国务院批准列入中国国家级非物质文化遗产名录。
梁山灯戏多于春节、灯节、社火、庆坛等传统民俗活动期间在民众聚居区上演，特点是小、喜、闹，场面不大、情节简单、人物很少。
梁山县即今重庆市梁平县，因与山东省梁山县同名，1952年，经中央人民政府政务院批准，更名为梁平县。
2001年12月中旬，全国第十一届“群星奖”决赛在广州举行。来自全国31个省、市、自治区和解放军、武警部队、全国总工会、新疆建设兵团的35支代表队展开角逐。整个赛事，244个剧目，经过10天的紧张演出、评比，结果，梁平灯戏剧团的梁山灯戏《招女婿》、《卖驴》夺得决赛金奖和银奖。
起源
大致在 明正德年间(1506--1521年)，梁山灯戏，起源于梁平民间灯班的“玩灯”和“秧歌戏”，综合了“玩灯”的舞蹈动作与“秧歌戏”的说唱表演形式，外地人称“梁山调”，本地人叫“端公调”、“包头戏”(解放前，女角由男性扮演，俗称“包头”）。它来源于群众的生产、生活实践，吸取了梁平曲艺文艺的精华。
梁山锣鼓是梁平民间的打击乐，它节奏明快，声韵变换奇特，颇有现代摇滚的气势。
在旧时梁山，每年都要举行民间锣鼓大赛，而老百姓的红白喜事，更要借喧阗的锣鼓张扬。梁山锣鼓最终演变成了梁山灯戏的 闹台锣鼓。
梁山灯戏将本地民间文学、民间歌舞、民间音乐、民间美术、民间杂耍的精华溶为一体，形成了神奇的特色。它同时具备了梁山农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿，年画、兰花印布的美术效果，以及民间杂耍的技巧。
梁平产水稻，建国初期尚流行“艺术薅秧”，薅秧季节，薅秧锣鼓伴着薅秧歌，表演民间喜剧、人物、故事，自娱自乐。据专家考证，梁山灯戏胖筒筒腔之灯弦腔的原胚，是秧歌戏的骨干腔调。
过去，梁山灯戏的“编剧”，都是农民，自编自演生活琐事，颇具山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间逸闻。剧中人物多是村姑、农夫、樵夫、侍从帮工、小手艺人、算命瞎子、和尚乞丐等下里巴人。
传统剧目多是口授心记，短小精悍，但结构宽松，利于在演出中随机再创作，即在故事情节大致不差的前提下，艺人可以在台上临时开韵子、搭韵子，甚至与观众直接对话，这就要求灯戏的道白、唱词通俗易懂，地方口语突出，且音韵平仄也极富生活气息和幽默感。
梁山灯戏的剧目较为丰富，总数在200个左右，最具代表性的有《吃糠剪发》、《送京娘》、《湘子度妻》、《请长年》等，这些剧目大都改编自民间戏曲或民间故事。灯戏表演采用方言，唱词通俗自然，生动活泼，极富生活气息。此外，由于灯戏的娱乐性很强，情节夸张，矛盾突出，嬉闹诙谐，多为喜剧、正剧，但也有悲剧剧目。如今又出现《招女婿》、《卖驴》等新剧目。
演变
在漫漫的历史长河中，已逐步形成了比较完整的艺术体系。 据资料介绍，梁山灯戏在发展的过程中，其主要声腔形成了一个自南岭到秦岭峨眉至武夷山纵横几十万平方公里，跨越影响四川、湖北、湖南、江西、闽西、陕南、豫西南、皖南、黔东、桂北、粤北等11个省区数百个县，渗透几十个戏曲剧种的“梁山调腔系”，这在地方戏曲声腔中是首屈一指的，也是全国稀有剧种中极为罕见的。
特点
梁山灯戏，在声腔、乐器、表演 [1] 形式等方面都有自己独特的艺术风格。表演
特点为“嬉笑闹”与“扭拽跳”；唱腔由“胖筒筒．灯弦腔”、“神歌．高腔”、“小调.时曲”三类组成，灯弦腔比较独特，系梁平特产；乐器主要为二胡、笛子、唢呐、锣鼓等民间乐器。它具有农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿和民间杂耍的技巧，是表现巴渝民间风情的综合艺术。
梁山灯戏的其剧目相当丰富，总数在两百种以上，所以演员们表演起来往往动作夸张，带有舞蹈的特性，深受当地群众的喜爱。节庆盛会或者红白喜事，老百姓们总离不开灯戏。
当前，灯戏专业剧团的演出人员老化，会唱灯戏的老艺人已屈指可数，口传剧目大量流失。另外，灯戏用扬琴、笛子、琵琶、二胡等民乐伴奏，由于乐手流失，不得不采用电声乐器加民乐来“凑合”。年轻人受流行文化的影响，对传统的、民间的东西接受困难，灯戏的传承问题日益严重，面临失传的危险，亟待抢救和保护。
梁山灯戏道具
梁山灯戏造型
梁平纷繁的民间艺术样式中，著名的有梁山蓝印花布，其图案清晰，结构严谨，农家常见的门帘、帐帘、围裙图样，如金鸡报晓、丹凤朝阳、喜鹊闹梅和松、竹、梅等，均具有民间独特的粗犷、朴实风格，给人以浓浓的地域风情。这种艺术样式，后来演变成梁山灯戏的舞美造型。
伴奏
梁山锣鼓是梁平民间的打击乐，它节奏明快，声韵变换奇特，颇有现代摇滚的气势。在旧时梁山，每年都要举行民间锣鼓大赛，而老百姓的红白喜事，更要借喧阗的锣鼓张扬。梁山锣鼓最终演变成了梁山灯戏的闹台锣鼓。
梁山灯戏唱词
梁山灯戏的唱词，主要来源于梁山竹枝词（又名竹枝歌）。梁山竹枝词系唐代教坊曲名，具有语言通俗音调轻快的特点，内容上多咏当地风土人情和儿女柔情，为文人墨客所喜爱，竞相效仿，最后形成了梁山灯戏戏曲唱词的表现形式。
梁山灯戏唱腔
唱腔来源于薅秧歌。 梁山县盛产水稻，薅秧季节，薅秧锣鼓伴着薅秧歌声，响彻田野。农民在薅秧间隙，唱着薅秧歌扮演民间喜剧人物故事自娱自乐。而据专家考证，梁山灯戏胖筒筒腔之灯弦腔的原胚，正是秧歌戏的骨干腔调。
还有部分唱腔来源于梁山调。梁山调就是梁山人在山坡、田野吼唱的劳动号子、山歌、薅秧歌腔调，被民间艺人采纳，伴随花灯表演，演唱故事情节。这种调子，特别擅长叙事抒情，因此在民间广为流传，影响了四川、云南、贵州、湖南、湖北、江西、福建、广东、广西、河南、陕西等省的戏曲音乐，形成了梁山调腔系。
梁山灯戏台词
梁山灯戏因此被专家赞为戏曲百花园里的一枝奇葩和艺术珍品，原因在于梁山灯戏将本地的民间文学、民间歌舞、民间音乐、民间美术、民间杂耍的精华溶为一体，形成了自己的风格和特色。
梁山灯戏题材
梁山灯戏均采用民众性题材。梁山灯戏的演编者，过去都是又种庄稼又演戏的农民，梁山灯戏《裘皮大衣》 [3]
他们都善于编演自己熟悉的山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间逸闻。剧中人物多是村姑、农夫、樵夫、侍从帮工、小手艺人，以及算命瞎子、懒汉浪子、和尚乞丐等地地道道的下里巴人。这无疑使广大的观众产生亲近感，取得共鸣的效果。
“想做官想起了猫儿毛病\捐一千大银子还未搁平\人说是当老爷要有学问\我拿本三字经认之不清……” 梁山灯戏明显继承了民间娱乐活动通俗易懂、轻松活泼、诙谐风趣、笑料层出不穷的传统，建立起了以喜剧为主体的灯戏剧目宝库。
灯戏剧目无论是传统的还是新编的，多是嬉闹性的生活小品。剧中人物似乎都是常见之人，故事情节似乎就发生在身边，因其夸张、讽喻得当，巧合、误会得体，既情通理顺、令人可信，又妙趣横生，惹人捧腹。“爹妈生我人一个，一个脑壳两个脚，两只脚儿闲游逛，游游逛逛骗吃喝……”（《古老六做媒》）
梁山灯戏表演
梁山灯戏不局限于戏曲“手眼身法步”五功，它有自身的表演特色——特别好动。这种好动又不同于轻歌曼舞，而是热烈、放纵、甚至粗野。尤其是女角，她在台上不知疲倦地扭动、拽（编辑：此字应为足旁，电脑里没有，下同）动和跳动。这和其嬉、笑、闹的表演特色浑然一体。
在众多的传统灯戏里，除了极少数的悲剧人物外，哪怕是庄重威严的神仙、帝王，梁山灯戏《卖驴》 [4] 也一反常态迎合“嬉笑闹扭拽 跳”，令人开怀捧腹。
梁山灯戏多用丑角，有“十灯九丑，无丑不成灯”之说。人物脸谱变形夸张，丑得可笑可爱，与“扭拽跳嬉笑闹”达成和谐，有强烈的视觉效果，深受观众喜爱。
丑角又称“三花脸”。桃子形脸谱以朱红加黑白外圈，在鼻梁和眼眶处涂成桃子状，因桃子象征寿和喜，此类人物多为性格开朗、“丑”得可爱的角色。
附录
梁山灯戏川北灯戏
与梁山灯戏存在渊源关系的传统曲艺还有川北灯戏。
川北灯戏，明代开始流行于今南充的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，与其他地区的灯戏一样，它也经历了由提灯、挂灯、玩灯、舞灯到灯戏的发展阶段。川北灯戏演出形式生动活泼，内容多歌颂正义，鞭挞丑恶，寓教化于嬉乐之中。其剧目一般以喜剧、闹剧为主，正剧、悲剧题材也多用喜剧表现。川北灯戏的表演粗犷简洁，诙谐通俗，载歌载舞，妙趣横生，唱词质朴健康，具有浓郁的乡土气息。因小戏多、喜剧多、闹剧多，故丑行在川北灯戏的表演中占有特殊地位。灯戏的丑行有男丑、女丑之分，男丑又叫小花脸、三花脸，女丑又叫彩旦、摇旦、婆。丑既扮反面人物，也扮正面人物和中间人物。在众多灯戏剧目中，半数以上少不了丑。川北灯戏由花灯歌舞发展而来，其中包含有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调，同时又吸取了陕西调、吴下补缸调等曲调。它有板式变化的正调类唱腔体系，也有曲牌联缀的唱腔，如《裁缝偷布》一剧，其唱腔就是由【太平年】、【金纽丝】、【银纽丝】、【卖鲜花】、【跌断桥】、【十里墩】、【花背弓】等曲牌连缀成的。板式与曲牌联唱也可综合使用于同一剧目中。川北灯戏的主要伴奏乐器是“胖筒筒”、胡琴，演奏时发出低沉浑厚的“嗡”音，所以又叫 “嗡筒筒”，除此以外还有花灯锣鼓等，后又逐渐增加了二胡、笛子等乐器。川北灯戏的表演中融进了民间舞灯及木偶、皮影、杂技等技巧，用以刻画人物、表现情节。
梁山灯戏梁山沿革
重庆市梁平区，设立于西魏元钦二年（公元553年），其后直到1952年的1500年间，一直名为梁山县，是历史上最早出现的行政地名“梁山”。至今，重庆市梁平县的县城所在地仍称“梁山镇”。
梁平区历史悠久，文化底蕴深厚，梁平县的千年文化遗产“梁山竹帘”、“梁山灯戏”、“梁平年画”均已名列中国国家级非物质文化遗产名录。
梁平区位于重庆市东北部，东邻万州区，西连四川省大竹县，南靠忠县、垫江县，北接四川省达州市、开江县。
梁山灯戏隶属关系
西魏元钦二年（公元553年），置梁山县，以境内高粱山为名，治黄土坎。
隋开皇三年（583），全国撤郡改州，以州统县，梁山县隶南州（治今万州）。
隋唐时代，万州的州郡设置变动频繁，先后更名为信州、南浦州、浦州、万州，梁山县均隶属之，直至宋初。
宋开宝三年（970），以石氏屯田务置梁山军，亦名高粱郡。
元至元二十年（1283)，升梁山军为梁山州，领梁山县，隶夔州路。
民国二年2月，以道统县，梁山县隶川东道。
解放初，梁山县隶川东人民行政公署大竹专区。
1952年12月3日，因县名与山东省梁山县同名，遂以境内有平坝而更名为梁平县。
1953年3月10日，梁平县划归万县专区（地区）。
1997年6月，梁平县划归重庆直辖市管理至今。
2017年1月10日，梁平区人民政府正式成立。 [6]
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