天津梆子江姐剧情介绍，你都知道哪些地方戏名家？
全国地方剧种有300多，有些很小的地方剧种逐渐消失。一些大的地方戏剧种其实也非常受欢迎，突出的有越剧、黄梅戏、豫剧、粤剧。接触比较多的有越剧的茅威涛、黄梅戏的吴琼、韩再芬。 茅威涛，尹派传人，是一个不甘于固旧，总是大胆创新的演员。传统戏如《西厢记》不提，后来的《陆游与唐婉》给她赚下无数声明。特别值得一提的是她演出《孔乙己》的时候，为了这个人物剃了光头，其敬业精神可见一斑。
2016年，她大胆的创作了《寇流兰与杜丽娘》还到英国进行演出，国内外评价参差，但是值得思考的一个创作。今年前不久，曾任小百花越剧团团长的茅威涛晋升为百越文创的董事长，希望她能为越剧做更多的事情。
吴琼，昵称“吴琼大酒窝”，的确如此，本人一笑，深深的酒窝十分迷人。上学时就被评为五朵金花之一的吴琼也是一个创作思维十分活跃的人。她把黄梅戏“老三篇”改编为大戏《红罗帕》，推出原创大型黄梅戏舞台剧《严凤英》，甚至将瑞士作家迪伦·马特的荒诞意味浓厚的话剧《贵妇还乡》改编黄梅音乐剧《贵妇还乡》，收货成绩很不错。前两年，吴琼在北京长安大戏院还举办过个人演唱会，粉丝蜂拥。
同样出身于“五朵金花”的黄梅戏演员韩再芬，一直带领着安庆再芬黄梅艺术剧院，她是剧院的院长也是剧院的台柱子。一副“我见犹怜”容貌，给韩再芬带来了不少便利，最著名的戏是《女驸马》，这个戏拍成了黄梅戏电视剧，她一时间成为“女神”。后来她也积极创作新编戏，最有名的是《徽州女人》，去年国家大剧院的黄梅戏艺术周还演出过该剧。
小时候村子里经常播放露天电影？
我记得我小时候，我家那条街还真是经常播放露天电影，一般是天黑后大家都拿上自家的小板凳，陆续的坐在那里等着后边那个放映机赶紧播放。
当时播放的电影有铁道游击队，洪湖赤卫队，小兵张嘎，地道战，董存瑞，这些都是在我家那条比较宽的街上看过的。
最喜欢的是洪湖赤卫队那部电影，那个女主演英姿飒爽，是个女中豪杰，最深的印象是这部电影的主题曲洪湖水浪打浪非常好听，多少年了，那个年代过来的人还是对这首歌不能忘怀，我看KTV里还是有很多人喜欢唱这首歌，
小时候还有样板戏，那个是搭台真人演唱的，我们晚上吃完晚饭赶紧去看，我记得那时候我也就八九岁，我姐姐把头发给我梳好，然后在前面戴上个漂亮的发卡，进那免费大操场时人太多了，挤来挤去的，当时眼看着一个女的搜一下从我脑袋上摘走了我的发卡跑了，我急得赶紧跟我姐说她把我发卡抢走了，我姐都顾不上理我，只管往离舞台最近的地方走，看个样板戏占个好位置可难了，那晚演的是红灯记，后来我们记住了李铁梅，李奶奶和李玉和，记住了有名的唱段，奶奶你听我说😀。
再后来就发展成露天电影院，要打票才能进场，有一排排洋灰石头磊成的座位，我记得在那里看过刘晓庆演的神秘大佛，瞧这一家子等等，电影又进步了一大截。
再后来就有了正式的封闭的电影院，那时我也没多大，好像还是上小学或初一呢，电影票五毛钱一张，为了看场电影，我们都得攒钱，够了赶紧去买票，有时晚上没票就用上一场的想混进去，想起来特别有意思。
小时候，最快乐的事就是看电影，学电影插曲，这些娱乐活动伴随着我们缺吃少穿的童年，现在回忆起来还是感到，那时候少年的我是那么的快乐😂。
京剧为什么很难推广？
京剧老套陈旧，不能与时俱进，再加上没有好的推广个人和团体，就怎么也火不了。现在好不容易出了一个张云雷，却被京剧程派系如此打压，以后更不好推广了。
京剧故事老套，不能与时俱进京剧形成于清代乾隆年间（1790年），初期在清朝宫廷内迅速发展，到民国时期达到了空前的繁荣。但在封建社会，始终是流传于贵族的文化，并没有在民间普及。
建国以后，政府一直在大力推广京剧，国内很多个城市都有京剧院，每年的演出不少，一直都有补贴。但到目前为止，京剧依然不温不火，喜欢的人寥寥无几，年轻人更是没有。
首先，京剧的故事情节太老套，一味的复古，很多都是讲述的陈年历史，往往又不符合史实。没有现代化的东西，不接地气，让观众难以融入到他们的氛围当中。
其次，京剧的唱腔不吸引人。现在的年轻人是听着流行歌曲长大的，都知道四大天王，喜欢听张学友的歌，还有周杰伦，对于京剧的那种咿咿呀呀的腔调无法欣赏。
不知道他们为什么要拖那么长。关键京剧的唱腔听起来毫无美感，既不抒情，又不豪迈，听得一头雾水。
而且，京剧演员表演的时候，往往捏着嗓子像个太监似的，听着很不舒服，浑身起鸡皮疙瘩。
年轻人更追求时尚前卫的东西，一成不变的京剧明显不能符合他们的要求，已经落伍了。
没有好的推广团体和个人，不亲民京剧就和交响乐一样，是高雅艺术，与下里巴人格格不入，入不了基层。而且，京剧里面的角色往往都是帝王以及才子佳人，与民众的生活离得太远，普通人根本看不懂。
而现代的京剧推广人也始终是按照阳春白雪的方式在推广京剧，比如王佩瑜。宣传了那么多年了，京剧还是火不起来。因为她一开始秉承的理念就是“向广大民众推广京剧艺术”。而不像张云雷所说的，只是教观众学唱京剧。
王佩瑜本身就不亲民，而其他那些所谓的京剧名家更不亲民，虽然他们参加了很多大型晚会，也获得了不少奖项，开过个人专场，比如张火丁。
但是，他们只在业内有名，梨园之外根本没人听说过他们的名字，更不敢兴趣。那些名家只是捧红了自己，并没有捧红京剧，没有很好的传承。
张云雷传承京剧却备受打压，导致京剧以后更不好推广现在的京剧貌似比之前火了一点点，是因为德云社的相声演员张云雷。年轻人都是因为喜欢上张云雷，才去听他唱过的京剧《锁麟囊》等等。粉丝们愿意加入到非遗传承的活动当中。为更好的传承京剧做贡献。
可没想到，张云雷以及粉丝所做的一切努力并不被官方认可。还被京剧程派艺术研究会、张君秋艺术研究会、曲协等机构断章取义，恶意抨击。严重伤害了广大民众的感情，把他们好不容易培养起来的对京剧的热情浇灭了。
本来还想着跟张云雷继续学京剧，但这以后恐怕没多少人愿意了。听也只听张云雷唱的，那些京剧名家是坚决不会再去看了。
这种情况下，京剧更难推广。只有年轻人才能传承传统文化，但京剧的权威机构已经把年轻人得罪了。他们是宁愿牺牲国粹的传承，也要把张云雷一个27岁的相声演员置于死地，活该火不起来。
现代戏王贵与李香香是怎样的存在？
这也算艺术上的一种尝试罢了！新鲜劲儿一过，不再有人理会他。
钢琴，作为19世纪末由西方传到中国的“泊来品”，在中国音乐史上占据了重要的地位，由此还创作了不少优秀的音乐作品，如：黄河大合唱等，也涌现出了不少优秀的钢琴演奏家，如殷承忠、朗朗等，对中西文化交流和融合起到了至关重要的作用。在与中国戏曲结合方面也做过有力的尝试。例如文革期间的钢琴伴唱《红灯记》、室内乐重奏《海港》以及独奏曲《家住安源》等，虽然属于国家级倾力之作，最终也是昙花一现！
作为中国戏曲，它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事情节，有着特殊的地域性和程式化，近千年的演革和传承，在老百姓心中早已“格式化”了！甚至是一种“乡愁”。不要说融入钢琴，就是把唱腔改的脱离了板路，歌不歌戏不戏的，老百姓也不会买单的。这种改革的初衷，可能是目前戏曲市场衰退，为了吸引观众，特别是让年轻人喜欢戏曲，才对戏剧音乐进行改革。其结果会是这样的下场，年轻观众没拉来，又流失了中老年观众，得不赏识。
每一个文艺作品，首创最占人气，例如歌剧《江姐》，全国各个剧种都改编过，但是观众认可度还数原创歌剧最高，新版电视剧《红楼梦》收视率和老版相差甚远。
作为新中国成立后首演的第一部歌剧《王贵与李香香》，在1950年10月1日首演于北京人民艺术剧院，这是那个年代新歌剧演出活动上的一件大事，当时该剧以全新的内容、全新的形式、全新的视角、全新的音乐以及全新的演唱，创造了一种为广大群众喜闻乐见的音乐戏剧品种----新歌剧。此剧在群众中传唱了几十年，特别是在北方陕北一带，在群众心中早已留下深深的烙印，你现在去改变它，其结果是可想而知！
为什么古代诗人自杀的很少？
问题：为什么古代诗人自杀的很少，而现代诗人自杀的却很多？
.......
前言我真不太清楚题主的结论是不是准确，现代诗人与古代诗人的区分应该以清末民初为界限吧，之后的现代诗人我不知道有多少自杀的。就我知道的人物似乎古代自杀的也不少。
一、近代诗人 现代诗人1、王国维
中国近代史从1840年的鸦片战争开始到1949年新中国成立，现代史从1949年新中国成立一直到现在。
如果从清朝结果民国初期开始算，第一个有影响的自杀诗人应该是王国维吧，把他算为现代诗人其实不准确，王国维是晚清遗老，算是近代诗人。王国维的诗词完全是传统的旧体诗词：
青玉案·姑苏台上乌啼曙 [ 近代 ] 王国维
姑苏台上乌啼曙，剩霸业，今如许。醉后不堪仍吊古。月中杨柳，水边楼阁，犹自教歌舞。野花开遍真娘墓，绝代红颜委朝露。算是人生赢得处。千秋诗料，一抔黄土，十里寒螿语。2、老舍
老舍是个作家，但也是个诗人，在我们青岛的山东国立大学任教和居住期间不仅写出了《骆驼祥子》，也留下了不少传统的旧体诗。
晚风吹雾湿胶州，群岛微茫狐客愁！一夏繁华成海市，几重消息隔渔舟。不关宠辱诗心苦，每忆清高文骨遒。灯影摇摇潮上急，归来无计遣三秋！原题注：
今夏居青岛，得会友论文，亦胜海裕秋来，送别诸贤 ，帐然者久之！久不为诗，匆匆成三律，贵纪实耳，工拙 非所计。《避暑录话》待稿，出此塞责。新诗过难，未敢 轻试，剑三克家亚平孟超诸诗家幸勿指为开倒车也。 一九三五年九月大家知道，老舍后来在北京太平湖沉水。
3、海子和三毛、顾城
这三位写的都是新诗，我知道海子是从这首诗开始的：
从明天起，做一个幸福的人，喂马、劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜，我有一所房子，面朝大海，春暖花开......三毛也是一个诗人，最著名的一首诗被齐豫唱遍了天涯海角
不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪？流浪远方，流浪。为了天空飞翔的小鸟，为了山间轻流的小溪，为了宽阔的草原，流浪远方 ， 流浪........顾城
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明二、古代诗人的自杀现象1、屈原
最著名的就是春秋时期的屈原了，他是楚辞的代表诗人，《离骚》《九歌》《九章》《天问》成为了文学史上的一颗颗明珠。屈原和老舍、王国维一样都是投水而死。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。2、卢照邻
初唐四杰的卢照邻仕途不顺，又感染了风疾，据说就是麻风病，最后痛苦地投水而死。
寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。3、自杀九次不成的徐渭
明朝大才子徐渭徐文长生前九次自杀不成，据说此人精神上可能有些问题，仕途不顺，生活压力大，但还是活到了七十三岁
结语屈原自杀是因为爱国，王国维是因为对前途产生迷茫，老舍是因为受到迫害，他们都是处于时代的大背景之下。实际上古代的读书人都是诗人，每当朝代更迭以死取义的人中有很多的诗人，不过没有留下名来。因为自身的原因自杀的徐渭 、卢照邻是因为身患恶疾。
至于现在诗人的自杀，可能更多的是思想上走入了误区，这些人都是高学历高智商，似乎聪明，但却看清不楚未来，总以为自己比常人有洞察力，看事情过于悲观。
黑夜给了您黑色的眼睛 您却寻找不到光明@老街味道
中国十部著名歌剧是什么？
中国十大著名歌剧是，
《白毛女》《王贵与李香香》《小二黑结婚》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《草原之歌》《红霞》《刘三姐》《红珊瑚》《江姐》。
歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧《白毛女》由延安鲁迅艺术学院集体创作演出于1945年，于延安文艺座谈会讲话以后，它的诞生是中国歌剧的里程碑。
《王贵与李香香》是以著名诗人李季于1946年发表的一首长篇叙事诗，以主人翁的爱情故事为线索，展现"三边"人民走上革命的历程，该诗以陕北民歌"信天游"的形式震动了当时文坛。在1951年用歌剧形式正式上演于人民艺术剧院，是建国后的第一部新歌剧。
《小二黑结婚》创作于1952年，首演在北京实验剧场，由中央戏剧学院歌舞系于1953年元月演出。由郭兰英主演，为56年第一届全国音乐周上演剧目。
《刘胡兰》是1948年由战斗剧社集体创作，魏风、刘莲池等执笔首演，54年中央实验歌剧院重新创作演出，郭兰英主演。
《洪湖赤卫队》1959年作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首演进京并一炮而红，从此成为民族歌剧的瑰宝。
《草原之歌》是中央歌剧院的早期代表作之一，55年首演于北京，在创作上以洋为中用上取得了一定的成就，以藏族民歌为基本素材，运用了西洋歌剧的技巧方法在烘托戏剧气氛上达到了新的水平。
《红霞》由石汉编剧张锐作曲由中国人民解放军前线歌剧团57年首演于南京。
《刘三姐》取材于壮族"歌仙"的民间传说，由柳州市刘三姐剧本创作组创编，广西壮族自治区刘三姐会演大会改编，60年由广西壮族自治区歌舞团首演于南宁，音乐以流行在广西民间彩调为基础吸收了当地民歌，以山歌歌谣构成。
《红珊瑚》1961年由赵忠、钟艺兵、林萌梧、单文作词编剧，王锡仁、胡士平曲。同年由中国人民解放军海政歌剧团首演北京。
《江姐》1964年由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，由中国人民解放军空军政治部文工团演出。
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