黄梅戏是什么
黄梅戏起源
黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐升粗渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅吵则镇戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖盯唯、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
1.严凤英故乡：安徽省安庆市罗岭镇黄梅村严庄相关请参考其故乡网站[url][/url] 关于严凤英的介绍 2.黄梅戏起源在湖北省黄梅戏，一开始不叫黄梅戏，只是当地人唱的山歌，后传入安庆地区，演化成现在的黄梅戏。
黄梅戏是什么意思？
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三袜链省毗告胡孙邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“桐城歌”或做袜“黄梅歌”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史,早期叫黄梅调,是“自唱自乐”民间艺术。
国人喜欢听的“黄梅戏”，到底发源于哪里？
黄梅戏其实有很多种，包括山歌、秧歌等，等开始在农村盛行之后，又到城市中，从而逐步演变成了一个剧种，黄梅戏具有地方特色，也吸收了很多剧种的因素，包括汉剧，京剧等，同时也有了自己的艺术特点，因为黄梅戏的唱腔非常淳朴流畅，能够更好的抒情，而且具有非常丰富的表现力，黄梅戏的表演非常的真实活泼，所以汪侍黄梅戏也是一个非常受欢迎的剧种。
黄梅卖誉戏中的《天困配吵仙配》被唱到了大江南北，相信很多人都听到过“在天愿作比翼鸟，比翼双飞在人间”。而黄梅戏在十九世纪60年代，非常流行，并且火爆全国，当时大大小小的人都会听黄梅戏，而且黄梅戏在当时非常的受欢迎。因为黄梅戏一直走在新时代的前沿，同时也通过黄梅戏的艺术形式翻拍成了一些影视作品，所以黄梅戏具有非常高的价值，同时黄梅戏也风靡全国。
黄梅戏起源于安徽省的安庆市，黄梅戏的大师严凤英其实就是安徽安庆人。黄梅戏其实和湖北的黄梅县并没有太大的关联，真正的追溯到黄梅戏的起源。因为黄梅戏在最初的湖北并没有太大的知名度，后来因为安庆所拍的黄梅戏演员在湖北拍摄之后就出名了，所以在湖北建立了黄梅戏曲学院，但其实真正的黄梅戏的起源是于安徽省安庆地区。
黄梅戏在湖北流传出去，而且也让黄梅戏成为了一种戏曲艺术，虽然当时的通讯不发达，知识的共享也比较有限，不过黄梅戏也具有非常大的影响意义，一直流传至今。近些年来，随着人们的年龄增长，很多人对黄梅戏的艺术形式产生了非常浓厚的兴趣，因为黄梅戏也是一种艺术，但是想要刨根问底的追溯到起源，还是发现黄梅戏其实也是继承了江西、安徽一带的采茶戏，而且从艺术风格上来说，黄梅戏也属于多地区形成的。
什么是黄梅戏 简单点说~还有来历
人民日报：黄梅戏起源于安徽省安庆地区黄梅时节上山采茶唱的独特戏曲唱腔“怀腔”与地名无关
黄梅戏起源于安徽省安庆市，一代黄梅戏大师严凤英就是安徽省安庆人。黄梅戏与湖北省黄梅县并无关联，并且黄梅戏一直用安徽省安庆市地方方言歌唱，起源于安庆地方黄梅时节采茶歌曲。大部分黄梅戏演员都是安徽人，而湖北省方言与安徽方言差异很大，湖北省只是借黄梅县地名虚构起源历史以争夺黄梅戏文化遗产。黄梅戏最初在湖北并没有太大知名度，后来湖北看到安庆黄梅戏演员拍摄的黄梅戏电影《天仙配》出名了，就筹建了湖北的黄梅戏剧院，但都是从安徽请的黄梅戏演员过去教他们唱，第一批就是从安庆请人过去援建。全国唯一的黄梅戏艺术节是在安庆举办的“中国（安庆）黄梅戏艺术节”。来过安庆的人都知道，安庆人说话婉转动听唱黄梅戏最正宗。黄梅戏文化深深植根于安庆人的血液和细胞中。
1879年10月14日上海 《申报》首次报道了安徽省安庆市集贤关外每年演出的黄梅调小戏（简称黄梅戏），这是历史文献记载的关于安庆地方戏曲黄梅戏的首次报道！民国学者程演生（天柱外史氏）在其专著《皖优谱》（1939年，世界书局，上海）中指出，安庆黄梅调小戏不能用于酬神，遭官方禁演，而且是安徽省的专属，即“他省无此戏也”。这些都是真实文献资料记载关于黄梅戏起源于安庆地区的记载。
戏曲界认定的”黄梅戏鼻祖“是蔡仲贤，蔡仲贤，字国清，诨名蔡老五，同治四年（1865）十一月十三日出生于安徽省安庆市望江县香茗山南麓蔡家大屋（今麦元乡中山村），则知团民国三十一年（1942）殁于至德县（今东至县）马坑乡后河蔡坑，终年78岁。他幼年聪明伶俐，仅读两年私塾，竟将《三字经》、《千字文》、《四书》读完。其父蔡品端系本地徽班艺人。蔡仲贤小时因受父辈戏艺的熏陶，特别喜爱唱戏，还会唱民歌、小调。这个历史人物的记载是有史料和文献的。陆洪非写的《黄梅戏源流》说：“望江蔡仲贤是安徽最早的黄梅戏艺人，截至目前为止，在所搜集的有关黄梅戏源流的材料中，早于蔡仲贤的，尚未发现。”
黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过两百年的时光。但是，对于这一重要的孙橘地方戏曲剧种的起源，一直众说纷纭。最近安徽省专家通过田野考察和资料研究，提出了新说法，认为黄梅戏起源于安庆地区。此说推翻了流传较广的黄梅戏起源于湖北黄梅县的传统说法。
2015年11月，在安徽省市两级宣传部门的支持下，安庆市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题，聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者，对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。自2015年12月至2016年6月，通过7个月的田野调查，对民歌、时调、鼓书、灯戏、佛道音乐、青阳腔、高腔、弹腔等音乐进行调查和取样录制，调查地域涉及安徽、湖北、江西、江苏、陕西五个省区，采访对象达413人，收集民歌3000余首，录制音像达900多分钟。
参与此项调查的安徽黄梅戏研究者王秋贵说，黄梅戏的语言以安庆方言为基础，声腔以安庆民歌为基调，黄梅戏吸收的不少民歌早在黄梅戏诞生之前就已经在安庆地区流行。此次田猛枣野调查的一个重要发现是，远在千里之外的陕西省南部商洛地区，居住着许多清朝康、雍、乾时期从安庆各县迁过去的移民。他们早就失去了与家乡的联系，直到近年各家族才陆续寻宗认祖。尽管远隔千里，但他们至今还操持着安庆方言，还传唱着200多年前从老家带过去的民歌，其中不少民歌已经成为黄梅戏的声腔。比如商南《十二时会姐歌》无论是音乐还是唱词与安庆的《探姐》如出一辙。此外，商南的《偷情歌》与安庆的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘难猜》与安庆的《手拉槐树望郎来》等也存在明显的对应关系。王秋贵说，这说明黄梅戏的声腔不是外来的，而是起源于安庆本地。
据课题组成员介绍，通过调查，他们发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调，而安庆地区当时又是民间戏曲的中心，这也佐证了黄梅戏起源于安庆地区。
此外，课题组通过对安庆方言与黄梅戏音乐的关系进行考察也发现，安庆方言与湖北黄梅方言的平仄关系存在明显差异，这种差异也直接反映到唱腔之中。课题组在报告中认为，安庆方言的特色之一，就是语音平缓，很少出现高低陡峭的跳度音律，因此决定了黄梅戏唱腔的波纹形状流畅，黄梅戏被观众称道的特色：易懂、易学、易唱，和安庆方言存在因果关系。
此前戏曲学术界一般都认为黄梅戏是清末湖北黄梅县水灾难民在流浪过程中带入安庆地区的，灾民传唱的湖北采茶调与安庆民间小调和其他戏曲形式融合形成了黄梅戏。但安徽戏曲研究者在查阅目前可见的所有关于黄梅戏的文史资料和田野调查中，都没有发现有关湖北采茶调在安庆传播的过程和事件。在调查报告中，安徽学者认为，湖北黄梅县发大水的时候，地处下游、地势更为低洼的安庆地区也是汪洋一片，难民想经过皖河流域各县进入安庆城内是不可能的，因此假定灾民沿途传播采茶音乐的路线图不能成立。
也有专家指出，当前能够证明黄梅戏起源的文献证据还很缺乏，此次调研中能找到的最早的记载黄梅戏的资料是1879年10月14日上海《申报》上的一则报道，证明在1879年之前，在安庆北门集贤关一带每年都有“黄梅调小戏”上演。戏曲史专家廖奔说，缺乏文献记载是地方戏曲普遍面临的共性问题，因此建议下一步要扩大文献的搜寻范围。
安庆市委常委、宣传部长陈爱军表示，黄梅戏是安徽省的一张文化名片，弄清楚黄梅戏的起源对于更好地研究地方戏曲的诞生、发展的规律，更好地传承和发扬这一民族艺术瑰宝都具有重要意义。
黄梅戏起源有了新说——起源于安庆地区
66年黄梅戏老剧团在线唱哭网友，黄梅戏为何获得到年轻人的喜欢？
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黄梅戏自问世迄今，已经有一百多年的历史时间。在黄梅戏的发展趋势、演变中，参照、参考了很多别的戏剧的人文原素。在黄梅戏中，大家能见到楚剧、汉剧、采茶戏、京戏的身影，黄梅戏将这种戏曲剧种中的精粹融汇贯通，可以说博千家之长。
结合了各戏剧特点的黄梅戏，备受民俗钟爱，因此，也是变成了当前时髦的戏剧文化艺术之一。就算是对黄梅戏欠缺掌握的好朋友，大多数也听说过《天仙配》、《女驸马》等好毕猜经典曲目，乃至，能随意参演一把戏迷，唱上一两句经典对白。
纵览黄梅戏的发展全过程，可以说成从无到有、由简到繁，这一全过程当然离不了热衷黄梅戏的老一辈们的勤奋努力。时下的黄梅戏顺应潮流发展趋势，已变成迎合现如今文化艺术的完善戏剧。无论是唱腔、家乡话、伴奏音乐层面，早已不能与近百年前同日而语。在演出方式上，大家既可在平台上见到黄梅戏，亦能在广播节目、影视剧中一睹其风彩。
那麼，长久不衰的黄梅戏到底有着什么样的艺术风格呢？今日，大家可以立在相对性专业的视角，对黄梅戏造型艺术的艺术风格开展分析。
最先，就是黄梅戏便于被人民群众接纳的通俗性。只待时今日古典文化散播的历程看来，“贴近生活”是一项十分关键的特性。一直以来，很多古典文化太过追求完美“登大雅之堂”，以致于摆脱了人民群众，变为不食烟火一样的高雅艺术。
从当今意义的方面看来，这类无法流传下去的古典文化莫不欠缺通俗性，不足朴素。黄梅戏之质朴，关键可从2个层面窥探：
第一个，黄梅戏的歌唱者不一定具备专业能力。一般来说，绝大部分戏剧的演绎都要全部演出团体来进行，黄梅戏则要不然。演出黄梅戏的，可以是没有了解过乐理基础知识，乃至连唱腔都不合标准的戏迷。
大家经常能在民俗见到农户、裁缝师、纺织业工等平常人开展完全免费表演，她们全是热衷民俗文化的发烧友。在歌唱以前，这种戏迷三五成群凑到一起，在庙会图片、演出舞台乃至是饭后茶余的小城市广场上自发性地开展表演。演出结束后，各回各家，没有分毫压力。
开展外行表演的演出者，不容易以黄梅戏做为维持生计方式，她们对戏剧的热爱是发自真心实意的，这类朴素是很多戏剧文化艺术都未曾具有的。第二个，黄梅戏的演出方式，与民族歌曲相近，具有生活元素。
从黄梅戏中的衬词里大家很容易见到，一些在日常生活中随口说出的家乡话亦会在唱词中发生，观众好像置身真正的生活环境中，而不是在看一出虚假的情节。
例如《蓝桥会》、《打猪草》、《夫妻观灯》等一些搞笑段子，所叙述的全是普通百姓鸡毛蒜皮的琐事，体现的是一般人民群众的吃穿住行。也许在一些自夸优雅的艺术大师来看，这种内容是零碎且无意义的，但普通民众喜爱的就是这类和蔼可亲的演出方式。小编一直在注重黄梅戏具备“通俗性”，那麼，黄梅戏的通俗性到底反映在哪个层面呢？
据不彻底统计分析，现阶段钟爱黄梅戏的观众已提升上百万人，并且，这一数据仍在稳步增长。一般来说，戏剧的受众群体相对性窄小，没法与流行曲及影片匹敌，仅有一定岁数的观众们才会对某友型类传统式戏剧造成兴趣爱好，黄梅戏则要不然。在全国各地的中国戏曲赛事中，不仅有年过半百的老人，亦有纯真无邪的青少年，足见黄梅戏是一种老少皆宜的造型艺术。
从业演职领域的技术人员都了解，无论自身的基本技能多么的扎扎实实，让观众们手亲点评“漂亮”或“超好听”并非数则一件很容易的事。也许一些人觉得黄梅戏较为“土”，却不知道这类充斥着俗气的通俗化亦在不断发展。要了解，近百年之前的“通俗化”与现如今的“通俗化”压根没有一个定义，黄梅戏往往可以长久不衰，是由于它随时随地会依据社会背景开展演化，始终维持较为宽的受众群体。
次之，大家再而言说黄梅戏唱腔上的特有性。“唱腔”是在我国戏剧演出行业对“唱法”的通称，可以说在每一个戏剧艺术流派中“唱腔”全是行为主体。与传统乐器伴奏音乐的一部分不一样，唱腔彻底是由人声伴奏组成的。因此，不一样的演出者所展示出的音质迥然不同，演唱技巧的多少亦会对唱腔导致危害。
黄梅戏的唱腔可区划为主导调合花腔2个一部分，除此之外还可延伸出一个小类型“阴司腔”。主风格，也叫正腔，在传统式情节中采用的风格大多数归属于主风格。若再次优化，主风格又可分成平词、二行、三行、火计等。所说平词，是原件中运用较多的唱法，其风格气势恢宏，适用描述或辩论。在《天仙配》和《梁祝》中，大家能听见很多平词唱法。
花腔，在别的戏剧方式中亦有发生，但是黄梅戏中的花腔略有不同。一般而言，黄梅小戏的花腔都维持在同一宫调中，这类“联曲体”的方式更为简易。黄梅戏的花腔，还参考了一些民族歌曲的唱法。因此，在听黄梅戏时人们不容易有听见“板腔”的不适。此外，就算是没有进行过专业的乐理知识练习的演出者，亦能在短期内学得像模像样。
每每演出者以彩腔唱词，便是为了更好地向观众们追讨打赏主播。虽然这类唱腔是演员为了更好地经济发展要求创造发明出去的，但其表现力仍非常值得观众们为此付钱。黄梅戏在唱腔层面的可塑性十分强，例如安庆市的黄梅戏大师关阳教师就曾将自身常用的唱腔小段百度收录进《梦会》这张个人专辑中，在该音乐专辑中关阳教师采用了管弦乐器做为配搭，让黄梅戏的设计风格愈发新奇。
也有，就是黄梅戏家乡话官话并且用的灵活性。在黄梅戏中人们能听见很多安庆家乡话，这类家乡话听起来与普通话水平十分贴近，在江准语系地域的普通百姓听来较为舒适。黄梅戏的唱词构造是十分与众不同的，原件中的唱词大多数为七词句和十字句，歌唱时的节奏感遵循“二二三”及“三三四”的规范。自然，在一些篇幅较多或较少的唱词中，也可以依据本来的韵律开展充分发挥，开展缩小或增加。
打个通俗易懂的比如，“树上的鸟儿成双对，青山绿水带笑容”上句中的“的”显而易见是在七词句基本上增加出去的。但在唱法上，大家并不感受到违和。除开原件以外，黄梅戏的花腔小戏唱法更为灵便。
从唱词上看来，花腔小戏的唱词为三词句到七字句不一，且这种语句中反复发生口语体的衬词。在唱法上，也可以用含有安庆乡味的官话唱腔。往往黄梅戏会在中国多地域长久不衰，或与这类浅显易懂的唱词设计风格相关。许多戏迷在听颇具地区设计风格的戏剧时，通常会被比较难懂的家乡话避而不见。
但在听黄梅戏时，不用有这个顾忌。尽管人声伴奏是戏剧的行为主体，但传统乐器伴奏音乐亦很重要。少了传统乐器伴奏音乐，戏剧的气氛3D渲染便会受到非常大影响。在伴奏音乐层面，黄梅戏大量使用了高胡，并以别的民族器乐和唢呐锣鼓开展配搭。这类组成泛用性极强，基本上可以适用一切主题的曲目。无论戏本必须3D渲染哪种氛围，这种打击乐器的组合都能极致营造气氛。
在初期的黄梅戏表演时，三位演奏员与演出者要遵循“三打七唱”的标准。除开弹奏传统乐器以外，演奏员还会继续在演出环节中开展帮腔。在乐器演奏上的计划为：一人承担竹根节、钹和堂鼓，这人会坐到演出舞台的正中间；一人承担敲小锣，坐到场门口；一人承担敲大锣，一样坐到场门口。
这类部位上的分配，可以恰当地让粉丝感受到“环绕声”，伴奏音乐会恰如其分顺从唱词，给人以亲临其境的体会。而且，黄梅戏伴奏音乐的设计风格，会伴随着灵便多样的唱腔而造成变化。根据若干名演奏员的相互配合，可以3D渲染出忧伤、恼怒、愉快等多种多样心态气氛，可以显碰地显现出剧里角色的悲喜，让人物的心态动态性。
前文大家提及，无论是平词或是花腔，黄梅戏的唱腔全是具有感染力的。殊不知，仅有品位尚不能让黄梅戏的风采呈现得酣畅淋漓，因此传统乐器伴奏音乐具有了填补功效。
近些年，亦有许多黄梅戏发烧友用吉他等西方乐器对黄梅戏开展了不一样诠释，这类伴奏音乐方式让黄梅戏更为通俗性、时兴化。不难看出，传统文化不一定要局限于传统的的演出方式，在没有大量改动的情形下，试着配搭一些西洋乐器，或可使黄梅戏造型艺术展示出另一番风彩。