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什么是传统的戏曲文化？你喜欢戏曲吗？
传统戏剧文化定义：中国戏曲在世界剧坛独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的审美特征。首先，中国戏曲强调神似、和写意。舞台上的生活形式不同于现实生活。是对现实生活的提炼和加工，是化形传神、写意。歌剧一般不需要布景，舞台上所代表的空间可以随意决定，通过演员的表演自由变化。
舞台此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变成花园，甚至是千里之外的另一个地方。由此可以看出，歌剧舞台的空间是由演员徒手表演创造的。这样，歌剧可以自由、灵活、连贯、流畅地表达无限广阔的、千变万化的空间，也可以自由地表达极其丰富复杂的生活事件。而西方戏剧强调模仿，导致了西方戏剧的现实主义观念，主张利用景物根据生活的表象来确定空间，即舞台上的生活与现实生活形式相同或相似。
有时候，中国戏曲的情节也是写意的。比如两个玩家打几个回合，就可能意味着一场千军万马的复杂战斗，甚至一场宴会只要打一张曲调牌就结束了。在表演方面，中国传统戏曲中有很多虚拟动作。流行元素的定义流行元素是时尚圈最重要的元素之一。它们简单而有特色，似乎从来没有被排除在流行的脚步之外，包括潮流话题、流行音乐、人情风俗、街舞、韩流、哈哈家族、珠宝、美容、保养、健康元素等。
我个人而言，对于戏曲是十分喜欢的，小时候就听爷爷一直在用收音机放戏曲，耳濡目染了一些，后来家里条件好了，开始看电视了，就看到电视上化妆十分惊艳的戏曲演员，演绎着中国的传统文化，十分有吸引力。跟爷爷聊天的时候也会聊起戏曲，爷爷给我介绍过去的几种不同的唱腔等，后来爷爷不在了，自己听的虽然少了，但是也会偶尔听一听，但是除了对历史文化的欣赏，还会带着对爷爷的思念之情。
我国的戏曲文化都有哪些传承的意义？
纵观古今，在中国五千年历史的长河中，戏曲为传统艺术文化做出了不可磨灭的贡献。中国戏曲艺术在表现形式及内容上对于中国传统艺术文化有着巨大的价值意义。
在中国戏曲艺术中，在表演上被称为“精、气、神”。这也是只有中国戏曲艺术和文化才具有的独特艺术魅力。它赋予世界戏剧最大的贡献价值。不仅如此，戏曲首先提出演员要注重内外融合、形神兼备、声情兼备等戏剧表演理念和体系。同时以“圆”为美，作为形体舞蹈艺术的审美规律和价值体现，如圆场、云手、筋斗技等。还包括曲牌唱词讲究“音律优美、余音悠长、朗朗上口”。唱腔的艺术，词曲作曲的对称和工整，内涵和意境都具有民族传统艺术文化的写意风格。在流传已久的中国戏曲艺术文化中，这样的例子可以数不胜数。
戏曲的传承是传统文明薪火的延续。每个时代都有自己的文艺。就像唐人有诗，宋代有踩摇娘参军的词，元代有瓦屋栏杆的杂剧，明清有传奇，明清也有杂剧、戏曲、曲艺。可以说，戏剧是产生于中国农业文化时代的综合性表演艺术形式。它凝聚着我们祖先的智慧和创造，创造了世界上独一无二的戏剧表演形式。它具有非常显著的中国民族特色和符号。
因此，只要涉及中国传统艺术文化，中国戏曲必不可少。而且，对中国传统艺术文化做出了巨大贡献。说中国戏曲属于艺术文化的“国粹”一点也不过分。可见，只要谈到中国传统艺术文化，就忍不住要谈到中国戏曲。可以说，两者同属一脉，历史渊源又密不可分。因此，中国戏曲对中国传统艺术文化的贡献和价值是不可磨灭的。
中华戏曲体现传统文化之美，具体体现在哪些方面？
戏曲不仅是中华文化的重要组成部分，而且对中国古代历史产生了巨大的影响，对于中华民族发展有着深远的意义。
在现代社会，戏曲和其他艺术一样，逐渐从“意识形态”向群众渗透。戏曲具有丰富的文化价值和现实意义。研究戏曲的起源和发展，对于弘扬优秀民族文化，促进社会主义精神文明建设都有积极作用。
早在春秋战国期间，就出现了许多脍炙人口的剧目。唐代形成的“大调”，就是由当时流传在宫廷中的《霓裳羽衣舞》演变而来的。 到了元代，就比较成熟了。唐代中期，戏曲已开始形成并成熟起来，成为当时最流行的一种表演艺术形式之一；宋元明清之际，戏曲进入鼎盛时期。 经过长期的演变，逐渐形成了独特的程式化表演程式。
明代中叶以后，随着戏曲艺术化进程的加快，戏曲逐渐融入民间生活，越来越受欢迎。民国时期，戏曲更是达到鼎盛时期。 同时，它也逐渐吸收了其他歌唱艺术的长处，丰富了自己。
这一时期，是中国传统文化繁荣发展的重要阶段，戏曲伴随着各地民间艺人的成长而成长起来。 在此背景下，戏曲得到了快速发展，涌现出了一大批优秀剧目，对全国戏剧事业的发展起到了巨大的推动作用。现在随着经济社会的发展和人们审美意识的提高，戏曲作为古老而独特的艺术形式，受到社会各界的广泛关注，被赋予了新的时代内涵。戏曲不再是单纯的表演艺术，而是集观摩、研究、收藏为一体的综合舞台艺术。
戏曲逐渐从单一的表演走向多元化的方向，呈现百花齐放的局面。同时，戏曲也是一个国家文化文化软实力的反映，是中国传统文化和现代文明融合的结晶。它以深厚的文化底蕴，鲜明的时代特点和丰富的舞台表现手段，是最受欢迎的民族文化遗产之一。
中国传统戏曲文化
①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
②首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。
③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢!
⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
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