本篇文章给大家谈谈诗词是中国传统文化中最为重要的部分，以及中国诗词是中华优秀传统文化中最能展现对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录：古典诗词对华夏子孙有什么样的意义
党的十九大报告对中国文化作出重要阐述：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”文化自信，唤起国人对既往传统的回望。古典诗词是中国传统文化的重要组成部分，当我们再次回味时发现，它的美深隐于我们的文化基因之中，是中国传统文化兴会、玲珑、蓬勃的精神动力。籍借这“文化自信”的号角，古典诗词冲霄遐举，并向世人呈现中国文化的意识、审美和情怀。
古典诗词彰显中国文化的
生命意识
生命意识，既是人类对自身命运和存在状态的思考，也是人类意识中原初的、核心的意识形态，它包括情感和智慧两种内涵。
华夏民族的情感最初形态就是以诗歌形式记录下来的。《尚书·尧典》载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，孔子曰“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨”。诗是人类真善美、知情意的综合情绪，它没有偏见地记录着华夏子孙情感历程的变迁。在中国传统文化中，情感的核心灵魂是“天真”。这里所谓的“天真”不是任性，更非懵懂愚钝，而是真性情，它体现的是“自然”精神与“家园”意识。魏晋南北朝时期的文人将“自然”、“田园”作为生活的终极追求。“竹林七贤”的灵魂人物嵇康曾言“越名教而任自然”，而嵇康本人“精光照人，七格凌云”的人格魅力更成为后人的榜样。有“自然”必有“田园”，“田园”与“自然”相依相存。陶渊明的“田园”来自对老庄自然美学的崇拜。陶氏生于凡尘，却于红尘之外开辟了一片属于自己的“田园”世界，欣然捕捉“自然之美，真实志趣”，他超然物外的心性不仅开辟了中国诗歌平淡自然、抱朴守拙的美学境界，而且成就了中国古典诗词的田园范式。于是，田园与自然逐渐成为中国士大夫的情感家园。
智慧，是某地域内的文化积淀内化于人之后的执行力，也就是人在某种特定文化熏陶之下的思维及其行为。“智慧”，为“智”与“慧”的集合。智是聪明，聪明与生俱来；慧为慧通，需要勤学精进。中国传统文化中的“智慧”，体现出“慧通”之内涵。中国人的“慧通”外显为“温柔敦厚”，内置为“圆融贯通”。无论儒家还是道家，他们的主要观点都集中在塑造“和合”的人生气质，这是追求融合与和谐生活志趣的根本方式。在这个熔铸过程中，诗词发挥着根本的施教作用。孔子认为若不诗教，“君子”二字不过徒有其名。因此，就不难理解《诗经》为何成为儒家“格物致知”、“修齐治平”的基础了。
集体智慧，是华夏文明与自然相处过程中碰撞出的“相合”智慧。汉乐府民歌《江南》看似写采莲，其实在歌颂江南风光之余，想要传达人的活力，表现在与大自然的关系中，人与人之间那种相互合作、相互爱护、兴味盎然的集体主义精神。个体智慧，考验的是人在得与失的人生道路上的达观精神，并彰显个人的承受能力。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，但于此逆境，他并没有与外界发生冲突，而是选择接受。一如他本人所言：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”无论人生如何苦痛，无论多少酸甜苦辣，最终必将风烟俱净，而永恒存在于人生的，还是我们面对生命起伏时的那份坦然。“相合”、“和谐”，这些坚韧镌铭的生命意识，恬淡、合乐、自在。
古典诗词承载中国文化“风骨”“气韵”的审美观照
风骨与气韵，来自中国古代文论术语，指的是文章内容和文辞方面明朗、刚健的风度。南朝刘勰在《文心雕龙》中，专有“风骨篇”。风骨，彰显内容的坚韧本质；气韵，反映文辞的感染力。气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。
风骨之气度，莫过于观照岁月的能量，中国古典诗词对岁月的描写是最具亲和力的。建安“三曹”之曹操慨叹“烈士暮年，壮心不已”；初唐王勃诵“与君离别意，同是宦游人”；而盛唐王之涣则歌“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；宋代李清照叹息“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这些人生，或庄或谐，或爱或恨，或疏或痴，它们在风骨之内，气度之上，演绎出中国美学精神“蕴藉隽永”的意味。南宋词人蒋捷作《虞美人·听雨》，用观雨的心境将“少年、壮年、而今”和盘托出，突出了人生——这位高明工匠——雕刻出的岁月力量。岁月如雨，时光亦醉。痴于“醉”的，莫过于“谪仙人”李白。他的《客中作》，以酒告慰时光。李白酒入诗肠，狂歌“不知何处是他乡”。几百年后，苏轼作答“此心安处是吾乡”。在与时光对峙的人生中，诗词是唯一的安慰。这岁月的“沉著之致”积淀了风骨，凸显了气象。
风骨之韵味，莫过于古人对“物”的执着。刘勰言：“物色之动，心亦摇焉。”古人写物，其旨在“物我两忘”。王国维谓：“以我观物，故物皆着我之色彩”，即便是不起眼的花草，相对诗词作者而言也仿佛具有“明心见性”的品质。南宋诗人陆游，晚年隐居山阴（今绍兴）乡村，寒冬中偶见梅花怒放，兴之所致提笔作《卜算子·咏梅》。他虽没写一朵“梅”，没着一枝“花”，但读后却有幽咽的暗香扑鼻。“物”的淡雅之外，亦有浓郁气韵弥漫在诗词世界。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，李白的牡丹如此；“琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红”，李贺的美酒如是，就连柳永的“别恨”也浓得化不开——“杨柳岸，晓风残月”。古人观照“物”、珍视“物”的思想意度，是古人对“诗性”的自解，信手而出，奇崛有致。
综合审视，中国传统文化的审美与西方哲学饱满的逻辑思维相反，它始终带着深深的隐秀色彩，内力隽秀，外显圆融，这是中国哲学以“道”为核心的“言有尽意无穷”。而最终，它落实到了“意蕴无穷”的艺术气质上，其效果就是“不在场的出席”，“不着一字，尽得风流”。
古典诗词昭示华夏的家国情怀
北宋哲学家张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这既是先贤圣道，亦隐喻家国大义。因此，家国情怀也是中国古典诗词从未缺席的主题。诗词中的家国，既有“边塞况味”，也有“忧国忧民”。
“边塞况味”，莫如盛唐四大边塞诗人王昌龄、王之涣、岑参、高适，他们开启了中国边塞诗词的巅峰之门。王昌龄有感于汉将李广的英雄气概而作的《出塞》句句宣誓，字字慷慨，尽显盛唐人保家卫国的决心。王之涣留存于文学史的诗作已不多，但《凉州词》的余响不绝于耳，尤其是那两句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。羌笛与杨柳，春风与玉门关，离家已经平添几分忧思，而更为堪忧的是，面对这茫茫荒漠，连表达思念的杨柳枝都找不到。玉门关，自古就隐喻着边塞情绪，诗人把它放在这里，更显回乡之路漫长悠远。忧愁虽然有，但比忧愁更强烈的是慷慨，乡愁之上，还有家国荣誉，这远远高于个人悲情。边塞将士们的坦荡着实令人叹服。于是，我们不难理解，王之涣的《凉州词》为何哀而不伤、怨而不怒、悲壮却不凄凉了。
“忧国忧民”诗词所体现的则是国与民在争战中的苦难。忧国，既有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”，又有辛弃疾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，更有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。在“捐躯赴国难”这面旌旗下，辛弃疾一腔热血奔赴《破阵子》，陆游逝前留下“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切期待。忧民，最深情的则非杜甫莫属了。朱熹论杜甫人格，将他与颜真卿、诸葛亮、韩愈、范仲淹并举为“君子”，意为“品格高尚”的人。朱熹认为他们“其所遭不同，所立亦异，然求其心，则皆光明正大，疏畅洞达，磊磊落落而不可掩者也”。杜甫的“磊磊落落”是他对民众生命的人道关怀。他的“三吏”、“三别”像一部史诗，记录着战争中百姓的艰辛。“嫁女与征夫，不如弃路旁”的年轻人，“子孙阵亡尽，焉用身独完”的老人，“存者无消息，死者为沉泥”的受难者，这些形象直指人心。杜甫爱民之情丹心耿耿，情义相照。
生命意识、风骨气韵、家国情怀，这三者合而为一，成为中国古典诗词积淀于文化中的审美基因。它们深隐于华夏灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它们内敛、融达，成就了中华文化昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与古典诗词偕隐同行，玲珑剔透，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代，烛照千秋，辉映未来。
咱们是我国的子孙，那么这对我国、我国汉族和中华民族意味着什么？咱们经常说咱们是我国的子孙，那么“我国”、“我国汉族”和“中华民族”这四个词是什么意思？他们来自哪里？首要，我国不同于中华民族。我国古代封建王朝大部分树立在华夏，时钟字的本意是在中部，由于汉族树立的政权基本上在华夏，文明最早树立在黄河流域，古代中华民族一般在黄河流域树立一个国家，因而这个国家在国际中部，市中心区域的控制政权。所以咱们的国家叫我国，也叫我国、华夏和中土。
跟着每个王朝实力的增强，许多少数民族区域也归我国统辖，如西藏、新疆和其他区域。后来，人们称中心统辖区为我国或我国。“中华民族”这个词是梁启超在1902年初次提出的。从前没有中华民族的概念，由于我国古代的控制者不全是汉族人，而是分布着几个少数民族政权。因而，在古代封建王朝，民族区分十分严厉。可是，跟着我国的一致，一切民族都团结起来，由于一切的祖父母都日子在华夏，所以他们被统称为中华民族。梁启超在《论我国学术思想的改变趋势》一文中具体指出，“我国”一词是五大洲中最大的，也是其间最大的。我也是我国人。谁日子在国际三分之一的人口中？我也是我国人。
假如4000多年的前史没有中止，那是谁？我也是我国人。梁启超的文章充沛指出，我国是一个有4000年文明前史的陈旧国家，也是仅有一个从未中止过获得现在文明效果的国家，这与华夏各族人民的共同努力密不可分。五四运动后，“中华民族”这个词将逐步被我国人民承受。汉族也叫华夏。最早的政治集体单位是部落，可是华夏不是部落概念，也不是氏族国家概念。从长远来看，这既是一个国家概念，也是一个前史概念。“华夏”这个词最早呈现在相公在位26年的《左传》中。楚失去了华夏。
咱们通常说咱们是我国皇帝的后嗣，但事实上，我国人民是由我国皇帝的后嗣控制的国家。由于传说在古代，炎帝与黄帝并肩作战，对立蚩尤和蚩尤控制的部落。战役成功后，他们逐步融入中华民族。这就是传说中的我国人的来源，由于我国人住在峡水邻近，从前以华山为中心，这是一个地域概念。至于汉族，它是华夏华夏民族其他少数民族的总称。这个头衔最早呈现在汉朝，从那时起就一直在运用。《诗经》中从前有一句谚语说田伟有汉族。古代封建王朝中“我国”一词的意义与现在彻底不同。
周朝今后，我国通常指中心政府。传说3000多年前，周公旦在河南省土贵测量了太阳的暗影，到夏至12日，在周围的地面上没有发现场景暗影，所以他把它指定为地球的中心。西周前期贺尊铜像上的铭文有“我国”这个词，这是“我国”这个词的最早记载。东周有一个清晰的规则。我国是指以洛阳盆地为中心的黄河下流区域。因而，我国在古代的概念是指华夏区域，当国家割裂时，我国能够指许多割裂的区域。直到19世纪50年代，我国才被规则只能指整个国家的疆域，地方政府和割裂的区域无权运用我国这个姓名。因而，这次我国词汇不是秦始皇创造的。它早在周代就现已呈现了。
古诗词在囯学中的地位
在中国文化传统中，诗有着极为独特而崇高的地位。
（一）诗歌是人类抒情表意最为重要的方法之一。《诗•大序》评价古诗，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，可见，国人早就认识到诗歌是抒发情感、表达意志的重要方式。
（二）诗歌开拓了人类的精神世界。在中国文化传统中，对个体自我最为幽微的探索，不是哲学，而是诗歌。生命、爱情、寂寞、苦恼、感动、彻悟，在这些即时的、神秘的、独特的精神体验中，诗在风吹云动、花开叶落的境界里，揭示了人的生命的有限性，并在一定程度上突破了这种有限性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以意义。
（三） 诗歌给人们带来了无限的美感。诗和音乐相伴而生，所以，音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式。从早期诗歌蕴含的古老民间歌谣的情态，到楚辞音韵婉约缠绵，再到与古体诗相对的是近体诗或格律诗，这些精美雅致的诗歌形态，以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境，是智慧和敏感心灵的结晶，是中国形式美学的高峰。
所以，古诗在中国文化史上有着不可替代的地位，是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。
诗词是中国传统文化中最为重要的部分
可以这样认为，而且，诗词也是中华传统文化中最精致、最璀璨的部分
在中华文化的“版图”中，古典诗词歌赋处于何种位置，发挥何种作用？
什么是中国诗歌的美？中国诗歌的美首先体现在中国的语言和文字上。单音和平仄的特点使诗歌具有独特的文字和声音之美。当然，这还不是全部。诗词中所反映的诗人的内心感受和人生境界是中国诗词最独特的审美感受。
从一开始，中国古典诗词的特点就是给人以直接感受的力量。诗歌必须 "情动于中而形于言"，即看到外面的风景和事物心生感动，然后用诗歌表达出来。钟嵘在《世说新语》中曾说。"使贫贱者易之，隐逸者郁之，不尚于诗。在贫穷、困苦、孤独的时候，没有什么比诗歌更能安慰人、鼓舞人了。可以说，中国古典诗词体现了中国文化独特的理念、追求、包容和气魄。它是中华民族的血液，是所有中国人的精神家园。
诗歌作为文化领域的文学形式之一，也应该具有为社会服务的功能! 然而，在社会生活中，诗歌能被使用的地方很少，尤其是在难以理解现代诗歌的情况下! 比如，我们不能用诗歌的形式写工作计划或报告，对吗？比如，在日常交流中，我们不能用诗歌来交流，对吗？因此，在社会生活中，诗歌没有也不可能充分显示其功能。所以，诗歌在文化领域的地位是很弱的，很尴尬的。
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