柳琴剧的传承机构江苏省柳琴剧团

本文目录

• 柳琴戏的传承意义
• 柳琴戏-求徐州柳琴戏简介要徐州柳琴戏的简介!!!
• 柳琴戏的介绍
• 柳琴戏的历史溯源
• 请问这图片出自哪部剧？

柳琴戏的传承意义

【柳琴戏】流行于徐州一带土生土长的地方剧种，又名“拉魂腔”。已有200年的历史。因主要伴奏乐器为柳叶琴，1952年定名为“柳琴戏”。1958年，徐州市柳琴剧团晋升为省级剧团，改名为“江苏省柳琴剧团”。柳琴戏唱腔丰富，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。 演唱时拖腔独特，男腔粗犷高亢，女腔柔韧细腻、委婉华丽。表演艺术粗犷、明快、朴实，具有浓厚的乡土气息，尤擅长喜剧表演手法。柳琴戏从过去七八人的草台班到如今的省级剧团，各个时期均涌现出一批受欢迎、声望高的优秀演员，他们以各具特色的唱腔和表演风格，丰富和提高了柳琴戏的艺术水平。 编、导、舞、美各方面对柳琴戏艺术及剧目的发展，都作出了贡献。小戏以传统剧目《喝面叶》为最著名，大戏以现代戏《大燕和小燕》艺术性最高。近年来创作、移植了许多新剧目。一些剧目参加了江苏省、华东地区会演、调演和晋京演出。有5个剧目通过银幕、电视、广播、唱片、录音带等视听渠道向全国播放，其中《大燕和小燕》由中央电视台全剧录像向全国播放，后被江苏电影制片厂摄制成彩色戏曲片，在全国放映，使柳琴戏成为国内有影响的一个剧种。

柳琴戏-求徐州柳琴戏简介要徐州柳琴戏的简介!!!

【柳琴戏】流行于徐州一带土生土长的地方剧种，又名“拉魂腔”。已有200年的历史。因主要伴奏乐器为柳叶琴，1952年定名为“柳琴戏”。1958年，徐州市柳琴剧团晋升为省级剧团，改名为“江苏省柳琴剧团”。柳琴戏唱腔丰富，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。 演唱时拖腔独特，男腔粗犷高亢，女腔柔韧细腻、委婉华丽。表演艺术粗犷、明快、朴实，具有浓厚的乡土气息，尤擅长喜剧表演手法。柳琴戏从过去七八人的草台班到如今的省级剧团，各个时期均涌现出一批受欢迎、声望高的优秀演员，他们以各具特色的唱腔和表演风格，丰富和提高了柳琴戏的艺术水平。 编、导、舞、美各方面对柳琴戏艺术及剧目的发展，都作出了贡献。小戏以传统剧目《喝面叶》为最著名，大戏以现代戏《大燕和小燕》艺术性最高。近年来创作、移植了许多新剧目。一些剧目参加了江苏省、华东地区会演、调演和晋京演出。有5个剧目通过银幕、电视、广播、唱片、录音带等视听渠道向全国播放，其中《大燕和小燕》由中央电视台全剧录像向全国播放，后被江苏电影制片厂摄制成彩色戏曲片，在全国放映，使柳琴戏成为国内有影响的一个剧种。

柳琴戏的介绍

柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。它形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源是以滕州民间小调拉魂腔为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

柳琴戏的历史溯源

因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。一说是由滕州汉族民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和滕州俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌] 、[猎户腔] 经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。一说是由山东滕州山里的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔调演绎出的，滕州山里有个叫千山头的地方，从唐朝到明朝之间，这里曾是全国很大的道观群落，道观几十座，清朝之后衰落了，道士和尚为了生计，下山化缘帮人除魔消灾，演绎出拉魂腔这类唱腔。 1950年据丘门艺徒魏光才（当时80岁）推算，丘门于清乾隆年间已存在了。拉魂腔流布于鲁南、皖北、苏北相接壤的广大地区以后，遂分为5路：中路以徐州为中心，北路以临沂为中心，东路以新海连为中心，南路以宿县为中心，西路则在涡阳、蒙城一带。它们既有共同的渊源关系，又有各自的地方特色，都在当地逐步形成为戏曲剧种。其中流行于江苏徐州和山东临沂的中、北两路，于1953年依据所用伴奏乐器柳叶琴（弹拨乐器）定名为柳琴戏。其形成过程，最初只是由单人或双人清唱的曲艺，艺人称为“唱门子”或“跑坡”。他们手持竹板或梆子敲打节奏，用（八句子）（即，娃娃）唱“单篇子”，内容多为民间故事，篇幅可长可短。在老“篇子”中有“咸丰三年粮食贵，…拜了师傅去学戏”的唱词，可知至迟在咸丰初年就已有职业艺人演出“两小”和“三小”戏，如《打干棒》、《小书房》、《喝面叶》、《王小二赶脚》之类。为表现更多的人物，又衍变出一种由一人赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”，如《夏三探亲》，演夏三（丑扮）接四妹（旦扮）回娘家的故事，剧中有兄、妹、公、婆、母、嫂6人，均由丑、旦先后7次改扮表演， 故此剧也名《七妆》。经历了“抹帽子戏”的过渡之后，组成了“七忙八不忙，九人看戏房”的戏班，先后进入临沂、郯城、徐州等城市演出，这时已采用柳叶琴伴奏了。并且增加了行当，丰富了剧目，又吸收、借鉴京剧及梆子戏发展了自己的音乐伴奏和表演艺术。柳琴戏，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。1953年，徐州市委宣传部会同市文教局，与艺人反复磋商后，以主奏的柳叶琴为据，正式定命为柳琴戏。柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。太平歌是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里唱门子乞讨。唱的节目被称为篇子。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。大概是因为缘于上门乞讨的唱腔，所以，原始的柳琴有快板的味道，是两根弦的，简单而直接，上门乞讨者，要在对方认清自己，并关门之前，拨动对方心弦，获得同情，并驱使对方身体下意识的施舍，这门技艺博大精深，甚至有刀法至高境界迎风一刀斩的意味，其内涵神髓就在于一口唱腔，也许这唱腔被精练到一个字，一个音，但是这一腔的内涵，由一个字发出来，却包含着众多情素，让人神迷，让人体悟不尽，大道至简之理。清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的二小戏或外加小丑的三小戏。这种戏也叫对子戏。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中出现了如烂山芋、金不换、一千两等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。拉魂腔基本成熟。清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班。徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的唱对子和打地摊演出的跑坡，发展成为为庙会会主唱的会戏、为富人家做寿或办喜事的堂戏，以及请神敬鬼、烧香还愿的愿戏等多种形式。随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此，到解放初期，徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有...

请问这图片出自哪部剧？

出处：ri剧《一半，蓝色》麻烦请及时采纳回答，谢谢！...