一个人去上班歌词是什么意思，老男孩歌曲你如何理解这首歌？
第一次听到《老男孩》这首歌是在2010年，那时候我26岁，只是觉得影片很有趣，歌曲也好听，那时候对于歌词并没有那么深刻的理解，或者说没有共鸣，我想应该是因为年纪的原因，少年不知愁滋味。转眼间9年过去了，我都不敢相信自己就要35岁了，已经过了做梦的年纪，工作、生活、家庭，种种的压力让我疲于应付，真的体会到了“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样”，不得不承认，内心真的少了一些热血。但仔细品味，《老男孩》影片以及这首歌要表达的不是绝望，而是一种认清现实、读懂人生之后的不屈服，青春终将逝去，我们应该拒绝麻木，活出精彩。最重要的是，少一些遗憾。
大部分世代相传的民间曲艺人去哪了？
农村红白事从简以后，民间艺人们该干啥还是干啥，不存在转行，原因是大多数的民间艺人，都会还有一个其他的谋生渠道，不会只干“红白”活为生。
我们这里，鄂东北，这些年艺人们主要干的是“吹活”，“唱活”，吹活以吹各种铜管乐器和唢呐为主，唱活现在就是放伴奏唱歌。再就是丧事里哭灵，一把京胡伴奏。电声乐队演出，地方戏选段，小品，湖北大鼓。
这些节目近年演得少了，主要是农村红白事搭台演出的少了，市场需求锐减，民间文化需求也到了一个低点，群众的欣赏水平也提高了，不好忽悠了。
多数的民间艺人，光靠在农村跑场子是难以维持生计的，其实很多艺人城里酒店街头促销的场子也都在跑，这种活的淡旺季特别明显，旺季忙不过来，淡季没事情做，所以很多人都会有一个其他的职业，选择前提是不影响他去跑场，怎么说呢，毕竟一般的事都没有跑场子赚钱快。干什么的都有，有做小生意的，有做装修的，有应聘在单位混点的，我发现，除了纯粹的体力艺人们干不了或者说不愿意去干以外，其他的都会去做，要谋生，没有选择。
比如说，一个乡下接红白活的小老板，其他时间在镇上卖干货，平时自己干为主，旺季就甩给老婆干。小县城接演出的老板，多数时间是在经营着一家琴行，自己一人身兼数职，老板，搬运工，吹鼓手，音乐教师，货车司机，主持人，都是他一人包揽。吹管子的师傅，业余在干水电安装，车里不光装着唢呐，二胡，电子琴，还装着电锤，切割机。
唱地方戏的老师，平时在经营一家小超市，唱大鼓的老师，平时在一家单位当保安，一句话，都是为了生活。
我说的这些，都是本地的真人真事，只是我不敢说出来是谁，其实在国内有一个现象，玩音乐玩艺术的，百分之九十几的人是不能靠这个来养活自己的。我就算是一个吧，城里的玩家赚钱渠道更少，不像以前90年代有夜总会，歌舞厅跑场，现在只有带几个学生，接点单位里的节目编排等小活，这点钱连自己都养活不了，别说养家了，都得去找一个谋生的事情，解决了生计，再来玩音乐，不然就是被音乐玩了
（部分图片来自网络，侵删。）
情一动心就痛歌词的含义？
1 是表达了在感情世界中，当我们被深深地触动时，即使是美好的感觉，也会带来痛苦和不舒适。2 这种感受是普遍存在的，因为人类的情感是非常复杂和多变的，当我们陷入爱情、友情、亲情等情感中时，就会出现各种各样的情感体验，有时候我们会感到痛苦，而这种痛苦也是情感世界中不可避免的一部分。3 从另一个角度看，情一动心就痛也可以被理解为一种成长和启示。当我们经历了情感的磨砺和痛苦，我们也会变得更加坚强和成熟，更珍惜那些对我们来说真正重要的人和事。
歌曲一丝不挂含义？
《一丝不挂》歌曲用无数丝线相连来表达爱人爱得太沉迷，想尝试逃避甚或离开，却陷入网罗不能自拔、不能割舍、又抑或不想割舍的情感，故取名《一丝不挂》。
《一丝不挂》是香港流行男歌手陈奕迅的一首粤语歌曲，由林夕填词、泽日生作曲、陈珀编曲、粱荣骏监制，陈奕迅演唱。收录于专辑《Time Flies》中。
歌词:
分手时内疚的你一转脸
为日后不想有什么牵连
当我工作睡觉祷告娱乐那么刻意过好每天
谁料你见松绑了又愿见面
谁当初想摆脱被围绕左右
过后谁人被遥控于世界尽头
勒到呼吸困难才知变扯线木偶
这根线其实说到底 谁拿捏在手
不聚不散 只等你给另一对手擒获
那时青丝 不会用上余生来量度
但我拖着躯壳 发现沿途寻找的快乐
仍系于你肩膊 或是其实在等我舍割
然后断线风筝会直飞天国
这些年望你紧抱他出现
还凭何担心再互相纠缠
给我找个伴侣找到留下你的足印也可发展
全为你背影逼我步步向前
如一根丝牵引著拾荒之路
结在喉咙内痕痒得似有还无
为你安心我在微笑中想吐未吐
只想你和伴侣要好才顽强病好
不聚不散 只等你给另一对手擒获
以为青丝 不会用上余生来量度
但我拖着躯壳 发现沿途寻找的快乐
仍系于你肩膊 或是其实在等我舍割
然后断线风筝会直飞天国
一直不觉 捆绑我的未可扣紧承诺
满头青丝 想到白了仍懒得脱落
被你牵动思觉 最后谁愿缠绕到天国
然后撕裂躯壳 欲断难断在 不甘心去舍割
难道爱本身可爱在于束缚
无奈你我牵过手 没绳索
灌篮高手中为什么会单独给三井寿这个人物创作世界的尽头这首歌？
《灌篮高手》这个动画片不光光是我们80后那一代的标志，同时也是我自己喜欢篮球并且爱上篮球运动的开始。后来查询网上资料《直到世界的尽头》作词：上杉升、作曲．织田哲郎、编曲：叶山たけし、歌手：WANDS主唱：上杉升。这首歌并不是专门为三井寿量身定制的，而是当三井寿要力挽狂澜时候专门播放的背景音乐。
《灌篮高手》主角是樱木花道，其次是流川枫、赤木刚宪、三井寿、宫城良田，并称湘北五虎，其实这个5个人是我们在经历青春叛逆期身边的5个人的原型，赤木刚宪是班长学霸及人物，樱木花道是上课睡觉成天惹是生非的人物，流川枫是独来独往的帅气男生，宫城良田是打架从来不会缺席的跟班，三井寿是校外小混混角色。三井寿非要找宫城报仇其实就是从内心得嫉妒心理，他也是天才，他也需要赞美掌声鲜花，直到看到安西教练进入篮球馆，才说出内心的真话：我想打篮球，我也想证明自己。
《直到世界的尽头》这首歌曲我自己听了少说也有几百遍了，初中时每次去打篮球前都要拿着随身听反复听上好几遍，当时只是为了激发打篮球的那份激情，让自己带着非常愉悦的心情去球场驰骋。后来工作后再去听这首歌就渐渐明白了里面的意思，歌词的核心意思：其实就是在一个人孤独无助对人生道路迷茫不知该往哪里走的时候，错失了每个年纪段想要得到东西的惋惜，跟着自己的心走，做自己最想做的事情。
一个人没事的时候就喜欢编写段子句子和押韵的诗句？
谢谢邀请！对于这一个问题，笔者很愿意来回答，也很感兴趣。
就笔者自身而言，上大二大三是自己文字写作的一个高峰期。这一期间，笔者的主要创作的内容为诗歌，同时也创作过一些古体诗词。能与诗歌相遇，我觉得是一种缘分。记得大一第二学期一次在网吧和一位素未谋面的网友聊天时，她给我发了一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，当时读到这句的时候笔者是很震撼的，继而就搜索了一下，发现是诗人顾城的诗句，于是又顺便读了他的其他诗，由此一发而不可收拾，从此走上了诗歌的阅读之旅。
从这以后，诗歌阅读就成了我日常生活中的一部分。大概持续了有小半年，阅读的多了便有了创作的欲望，于是我也拿起了笔，开始进行诗歌创作的尝试。大学期间业余时间还是有很多，这也为我的创作提供了充足的时间，两年来累计创作了有三百首左右吧。可以说这两年来，我在学校去得的一切成绩都与诗歌有关。校内外得了三四个奖项，累计在15种刊物上发表过诗歌/词。
创作的过程是对自己思想的重塑，写得多了一个人就会变得敏感，（他需要去捕获灵感，这是一种情感的进化），这也使我认识到诗歌不是由人创造的，它本身就是存在的，只是某一天某一个人发现了，他就想一个画家一样，把这首诗临摹出来（只不过他是用了文字的形式），他不可能百分之百的表达出自己心中的情感（这与自身的表达能力有关），他只能不断的去接近那种更深处的情感，而这的表现形式即为一个人对文字修改的过程。某日，当我看到“文章本天成，妙手偶得之”时，我想:两个不同时代的人，却能达到思想的一致，这就是诗歌对人的造化。
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