月宫歌词表达什么意思，谢霆锋的音乐与电影你更喜欢哪个？
谢霆锋我一直都认为是一个非常优秀的人。电影和音乐非要选一个的话，我认为他的影视剧我更喜欢。
1.谢霆锋的优秀是不言而喻的，作为歌手出道的谢霆锋，不仅获得各大奖项，更是出了很多经典的歌曲。《黄种人》，《因为爱所以爱》等多首歌曲，大街小巷都在传唱，受到光大人们的喜爱。
2.谢霆锋的影视剧同样非常多，《小鱼儿与花无缺》，《浣花洗剑录》，《警察故事》等一系列作品都有不俗的表现。而且在剧中的表演完美的体现出角色的性格，并且获得最佳男演员等一系列奖项，真的是做什么都非常成功的一个男人。
3.加上近年来其的美食节目我也是全部都有观看。感觉他的厨艺完全不输很多顶级大厨，虽然不知道具体的味道如何，但是广从色香来看，简直不要不要的，口水不断的流下来。
4.加上谢霆锋本人的颜值，从不化妆的他在哪都是型男一枚，受到众多女孩子的喜爱。而且其本人是一个非常有男人味道的，很多老爷们也很向往他这种性格和身材，随意，我认为谢霆锋本身就是一个非常优秀的人。
5.具了解，他受到很多女明星的喜爱。杨幂是他的小迷妹，并一起拍过激情戏。张钧蜜也很喜欢他；范冰冰更是和他合作多次；仙女王菲更是其女友；张柏芝更是其老婆；这样的男人，真的优秀又让人羡慕
歌曲声声慢的原唱？
《声声慢》是由崔开潮作词，刘洋作曲，张一山、孙萍演唱的一首歌曲，发行于2020年10月14日。
歌词
孙【念白】：
丽质天生难自捐
承欢侍宴酒为年
张：
青砖伴瓦漆
白马踏新泥
山花蕉叶暮色丛染红巾
屋檐洒雨滴
炊烟袅袅起
蹉跎辗转宛然的你在哪里
寻寻觅觅
（京剧：哦~~）
冷冷清清
月落乌啼月牙落孤井
零零碎碎
（京剧：寻寻觅觅~）
点点滴滴
（京剧：冷冷清清~）
梦里有花梦里青草地
（京剧：凄凄惨惨戚戚）
京剧：
啊啊啊
海岛冰轮初转腾
奴似（呃）嫦娥离月宫
张：
长发引涟漪
白布展石矶
河童撑杆摆长舟渡古稀
（京剧：哦~~）
屋檐洒雨滴
炊烟袅袅起
（合）蹉跎辗转宛然的你在哪里
寻寻觅觅（寻寻觅觅）
冷冷清清
月落乌啼月牙落孤井（落孤井）
零零碎碎
点点滴滴（点点滴滴）
梦里有花梦里青草地
京剧：
哦哦哦
青砖伴瓦漆（青砖伴瓦漆）
白马踏新泥（白马踏新泥）
山花蕉叶暮色丛染红巾（染红巾）
屋檐洒雨滴
炊烟袅袅起（袅袅起）
蹉跎辗转宛然的你在哪里
蹉跎辗转宛然的你在哪里
京剧：（寻寻觅觅）
（京剧：冷冷清清~）
（京剧：凄凄惨惨戚戚）
听过最落寞的一句话或诗句是什么？
“断肠人在天涯”。
一句看似漫不经心的描述，却引得多少人为之黯然神伤，落寞地陷入浓浓愁绪。
为情殇，直教人生死相许？
为家国，报国无门而悲怆地泪洒天涯？
还是怀恋故乡，游子百转千回的愁肠？
小令《天净沙·秋思》，当为最落寞的千古名句，将男人的伤感，仅用二十八个字，就有声、有画、有情地一展无遗，令人代入其中，在秋风萧瑟中，回望来路，深切感怀。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
寻常景物，一年一度的秋色，没有华丽的词藻，也无引经据典，作者将尘世间的俗物，有意无意的砌在一起，这熟悉得不能再熟悉的秋景，仿若通了灵性，绘就绝美的离人秋思。
就像蒙太奇精巧的运用。
因此，赏析小令，犹如观赏一部文艺电影。
先入眼帘的是落叶已尽的枯藤和老树，一只老鸦在树上，独自叫着。
若你是游子，为了理想，辞乡多年。眼前的秋风萧瑟，草木凋零，那一声长短鸦鸣，怎不勾起绵绵的愁绪？
“初听不知曲中意，听懂已成曲中人”，经历了人生许多坎坷，尝尽世间的辛酸后，终于明白，游子的悲伤。
“枯、老、昏”三字的加持，让原本春意阑珊的藤、树与鸟鸣，化为游子心事的表露，融入悲秋的写照中，浓郁得化不开。
“小桥流水人家”。普通的村落，小河静静的流淌，过了小木桥，就是一间平常的农家。
矮篱边，几只鸡在觅食，农舍炊烟袅袅。
募地，游子恍惚了，这不是我的日思夜想的家么？
抽离的思绪，再回到现实，红了游子的眼眶，关山万里，乡关何方？
牵着那匹瘦马，游子过了小桥，驻足，定定地看着缓缓的小河，瘦弱的脸庞倒映在水面上。
他看到了一张沧桑的面孔，是风沙吹老了自己，还是游子的心绪，本就这幅模样？
一阵风吹来，拂起男子的长发，他回头望去，来时的古道，寂寥无声，唯有几片焦黄的枯叶，随风翻滚着。
想不起，为何出发，如何告别白发母亲。曾经的年少轻狂，总以为诗和远方，功名与意中人，都在前方，在路上。
却不想，远大的理想，在岁月的踌躇中，渐渐消磨成此时寂寞的回望。
夕阳渐渐西下，周边的景物，眼见着灰暗，游子轻叹一声，收拾心绪，重整行装，载着乡愁，还有相思，再上路。
人和马，渐行渐远，消失在落日余晖下。
断肠人流落在天涯。
数百年来，马致远的这首小令，在文人骚客的渲染下，成为了一种文化符号，一种情思的图腾。
谁是那游子？你、我、他，举凡游子离人，皆是；每一个相思在伤春悲秋中泛滥的有情人，也都是。或许，凡都读曲意的人，都想在“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的村落前，站一站，思一阵。
让蕴藏于心的莫名寂寞与感伤，在这里，彻底的释放，然后，踏上下一段旅程。
天上云追月歌词是什么意思？
首思念亲人的歌曲。
《彩云追月》是广东音乐的著名曲目 ，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。早见于清代，李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。
曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的“彩云”意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境，烘托了小市民平凡生活的轻松写意。
1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中的一首，被改编为民族管弦乐曲。

简述唐代霓裳羽衣舞及其相关的现代艺术作品？
《霓裳羽衣舞》，创作于盛唐，是唐代宫廷大型舞曲。这是歌舞集大成之作，在音乐舞蹈史上拥有不可替代的地位。
《霓裳羽衣》将传统舞姿与西域舞风揉为一体，舞姿刚柔相济。白居易诗中描绘“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。烟娥敛略不胜态，风袖低昂如有情。 ”胡舞的韵味扑面而来，并有敦煌壁画飞天的风采。
《霓裳羽衣曲》的由来
盛世绝响《霓裳羽衣曲》的由来在《资治通鉴》中记载道：
玄宗时，河西节度使杨敬述献《霓裳羽衣曲》十二遍。……俚俗相传，以为帝游月宫，见素娥数百，舞于广庭，帝记其曲，归制《霓裳羽衣舞》，非也。
从这几句话中可看出有两个由来。一，河西节度使杨敬述献曲，二，唐玄宗闻仙乐而创作此曲。前一说法表明《霓裳羽衣曲》来自“河西”，即青海甘肃，从舞蹈中融合敦煌壁画舞姿也可探端倪。
敦煌壁画 舞乐
《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗》注：叶法善引明皇入月宫闻乐归，迨写其半，会西凉都督杨敬述进《婆罗门曲》声调吻合，遂以月中所闻为散序，敬述所进为其腔，制《霓裳羽衣》。月宫事荒诞，惟西凉进《婆罗门曲》，明皇润色，又为易美名，最明白无疑。《杨太真外传》载：霓裳羽衣曲者，是玄宗登三乡驿，望女几山所作也。
第二种说法是唐玄宗曾登三乡驿，遥望几女山，仿佛听见远处传来歌声，看见远处有仙女翩翩起舞。深深被乐曲和舞姿吸引的唐玄宗暗中记下乐曲，回来后让乐师作成《霓裳羽衣》。杨贵妃也扮仙女起舞，舞姿翩跹，犹如飞天。
刘禹锡《三乡驿楼伏睹玄宗望女几山诗，小臣斐然有感》则更进一步地描写了这支乐曲的创作背景：
开元天子万事足，唯惜当时光景促。三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》。
唐以后，南宋姜夔旅居长沙，在乐工故书中偶然发现了商调霓虹曲的乐谱十八段。于是他为“中序”第一段填了一首新词，即《霓虹中序第一》，连同乐谱一起被保留下来。
现代版的《霓裳羽衣舞》是依据姜夔的《霓裳羽衣舞》编成的。舞曲表现仙人在天界的生活情状，有“上元点环招萼绿，王母挥诀别飞琼”的道教神话场景。
骊山宫殿残，无人舞霓裳
《霓裳羽衣舞》在大唐盛世辉煌一时，由于乐调优美，构思精妙，各藩镇也纷纷排演此曲，因此唐代文人都有歌咏，不少诗句记录了此曲演奏时的盛况。
《华清宫》有云：天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。杜牧《过华清宫》：新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。白居易《长恨歌》：渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
但随着唐朝的衰落，宫廷名曲《霓裳羽衣舞》也渐渐失传。
南唐后主李煜，偶然间获得《霓裳羽衣》残谱，喜不自胜，便与大周后一道加以补订，“去彼淫繁，定其缺坠”。这一段往事也有记载：
《霓裳》旧曲，韬音沦世。失味齐音，犹伤孔氏。故国遗声，忍乎湮坠？我稽其美，尔扬其秘。程度余律，重新雅制。—马令《南唐书》
然而，残谱终究只是残谱，全曲在安史之乱后丢失，永远消逝，即使经过李煜与大周后补订，也不复盛世旧貎。李煜身边大臣徐铉就曾对修补之后的曲子提出过质疑：法曲终则缓，此声乃反急，何也？
后来，北宋大兵压境，城破之日，曲谱被毁。自此，骊山宫殿残，无人舞霓裳。
唐代大曲
宫廷中飨宴用的含有多段乐章的大型乐舞套曲叫大曲。这是乐府音乐和外来音乐的融合，综合了歌唱、器乐和舞蹈的大规模的音乐。大曲中有一部分称为“法曲”，是大曲中最精致绚丽的部分。
唐玄宗在《霓裳羽衣曲》写到一半的时候，收到了河西节度使杨敬述进献的《婆罗门曲》，于是他就又添加了《婆罗门曲》的曲调，写成了全曲。法曲的主要特点，是在它的曲调和所用的乐器比较清丽。《霓裳羽衣曲》就是最有名的一首法曲。
《霓裳羽衣曲》十分悠长，白居易《早发洞庭舟中作》写道：渐看海树红生日，遥见包山白带霜。出郭已行十五里，唯消一曲慢《霓裳》。
舟行十五里，才能听完一支《霓裳羽衣曲》。而这支乐曲的乐制，也是以白居易《霓裳羽衣歌和元微之》为基础，结合其他各种史料进行考证，认为全曲共36段，分为散序6段，中序18段，曲破12段。
唐玄宗非常喜欢这支曲，亲自教梨园弟子30人演奏，每次10人上场，借助声乐、舞蹈、服饰来描绘缥缈的仙境，表达求仙慕道的需求。
唐玄宗创作此乐曲，依据的是一个游仙的梦境，基本思想属于道家文化。
关于《霓裳羽衣舞》产生的各种说法，都肯定乐舞的音乐元素主要来自西域，虽然政治上少数民族政权与唐的关系有分有合，但文化上一直进行着融合。 《霓裳羽衣舞》的创作过程充分体现出唐帝国对于汉民族以外的民族文化的尊重与吸纳。
尽管道教在唐代被尊为国教，但神仙世界的虚妄难求仍是大多数人的真切感受。
欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。
天上忽乘白云去，世间空有《秋风辞》。
结语
《霓裳羽衣舞》复原版仍活跃在舞台上。现今的表演是根据文字记载加以一定的再创作。音乐采用古老的《长安鼓乐》作素材，采取唐大曲结构形式。舞蹈动作上吸收了敦煌壁画的一些造型。
诗词为什么在灭亡？
诗词为什么在灭亡？
如果题主所说的“诗词”，仅仅是指唐诗宋词的话？确实，诗词是正在走向灭亡。至于原因很简单。无论是唐代的诗，还是宋代的词，都已经不是很适合当下了。为什么说不适合？
唐诗宋词的发展唐诗一般是指五言、七言的律诗和绝句，发展到唐朝末年已经成形。也就是说已经玩绝了，后人基本没的玩了。而且随着音律（音乐）的发展，也有能力用更新颖灵活的形式来表现，于是宋词出现了。
同样的道理，宋词之后出现的元曲，也是随着音律（音乐）的发展，更加新颖灵活，更方便作者表达自己的情感，也更大众化。到了明朝的时候，又把元曲搬上了舞台演化成为戏曲。至于清朝，可以说又把戏曲发挥到了极致。
清朝末年，随着西方列强的入侵，还有我国先哲们的“西学东渐”活动，西方那种不讲求韵律的诗体也随之而来，于是现代诗出现了。
诗词离不开音律（音乐）诗词给我们最深的记忆，就是念书时老师让背诵的那些难懂的句子。这其实是不全面的。诗词当然需要记住，但最主要的表现形式是吟唱，而吟唱诗词就离不开音律（音乐）。也就是说，无论是唐诗还是宋词，或者是元曲，古人都是跟着音乐的节拍吟唱出来的。
说到这里，我们再来思考一下题主这个问题：诗词是不是在死亡？
答案显然不是。
从唐诗到现代诗，这个发展脉络其实是很清晰的。而作为吟唱诗词的乐器，也从琵琶、瑶琴、古筝等，融合扩大到了吉他、钢琴、架子鼓等。这些元素组合在一起，就是现在我们经常听的歌曲。比如我现在正在听的费玉清唱的《月下带杜鹃不来》，就是根据徐志摩1923年创作的一首现代诗谱曲而来的。
诗歌没有死亡我国诗歌的发展，从《诗经》到《楚辞》，从汉赋到唐诗、宋词、元曲，直到现代诗，很像一个人从幼年到壮年再到老年。幼年什么都不懂，正是学做人学规距的时候；壮年该学的都学的差不多了，就算带着手铐脚镣跳舞也不觉得束缚；到了老年，开始觉得这些太累人，于是一股脑砸了个稀巴烂。
诗经就像是诗歌的幼年，唐诗就像是诗歌的壮年，现代诗就像是诗歌的老年。那么，老年之后就是死亡吗？对于一个人的生命来说，好像是这样的，而对于一种文化形态来说却并不是这样，恰恰是另一个更加蓬勃的循环的开始。
结语：综上所述，题主所说的诗词如果仅仅是指“唐诗宋词”的话，确实已经死了。实际上在“元曲”出现后就已经死了。但如果把诗词放到诗歌整个的发展脉络里，不但没有死反而更加蓬勃，只不过是改变了一种表达方式而已。我是索彦，喜欢聊些与诗词有关的话题，也喜欢写写诗填填词，欢迎有相同爱好的朋友关注我一起交流学习。