二人台伴奏乐器都有哪些最主要的乐器是哪个

本文目录

• 二人转伴奏乐器主要哪些?
• 曲艺音乐主要伴奏乐器?
• 笛子和其他吹奏乐器的独奏曲都有哪些?
• 大弦戏的伴奏乐器都有哪些?
• 浅谈二人台对北派竹笛的影响
• 什么是（二人台）？
• 音乐伴奏的乐器有哪些
• 伴奏的主要乐器的简介
• 秦腔伴奏时经常使用的乐器有哪些
• 歌曲中经常用到的乐器是哪些

二人转伴奏乐器主要哪些?

传统的主要有板胡，三弦，竹板，东北大鼓，唢呐，锣鼓等，如今二人转的形式多样化，也可配上其他乐器伴奏

曲艺音乐主要伴奏乐器?

曲艺百的种类很多，伴奏乐器也差别很大。只列举些主要的曲艺项目和伴奏乐器大鼓类，主要伴奏乐器：大鼓；度辅助乐器：鸳鸯板单弦，主要伴奏乐器：三弦；辅助乐器：八角鼓琴书，回主要伴奏乐器：扬琴；辅助伴奏乐器：三弦、二胡、筝、坠胡。快板类，...

笛子和其他吹奏乐器的独奏曲都有哪些?

二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北四省的地方戏曲。枚（即笛子）是二人台三大件主奏乐器之一（另外两个是四胡和扬琴）。不论是唱腔伴奏还是牌子曲演奏，各种乐器均发挥不同的作用。正如艺人们常说那样“枚是骨头，四胡是皮肉，扬琴是衣着”。内蒙古的艺人则称“枚是骨头四胡是肉，扬琴是皮裹着奏”。陕北艺人将三大件称作梁（枚）、柱（四胡）、基（扬琴）。也就是说，三大件缺一不可。三大件合奏时密切配合，互相填补，协调统一，表现了二人台音乐浓郁的地方特色。“枚”之说法由来已久。东汉马融《长笛赋》曾经有过记载。笛称为枚，其缘故于古时候打仗时，为了避免战马出声，让马嘴里衔着类似树叉一样的东西，而晋陕内蒙古交界地区，古时就是打仗的地方，所以说二人台里将笛子称呼枚，是有地方原因的。在二人台雏形时期，枚是唯一的伴奏乐器。它由古代横笛发展而来，属于曲笛类 。枚不同于普通的笛子。其枚简比一般笛子较粗，是筒音为A的平均孔笛。演奏时需要气息运用得当，筒内气的容量要灌满，艺人们叫灌灌气，这样才能发音准确。转调全靠气息的运用、控制、结合指法的变化共同来完成。枚通过指法的变动，可适应二人台的四个调。二人台民间老艺人依据枚的吹奏指法，分别称为硬四字（F调，筒音为3）、满六字（B调，筒音为7），下五眼（E调，筒音为#4 ）、三眼（C调，筒音为6）。“除6作筒音外，4,3,7作筒音是其它地方音乐中极少使用或忌讳使用的。” 枚的选调的特殊性，构成了二人台牌子曲的艺术特色。枚常用的演奏技巧是滑音、历音、打音、花舌等。二人台牌子曲的定调，所有乐器都以枚的音高为准。故只有枚有乐调名称，其它乐器都以枚的调名而称谓。（这是我硕士论文里的一些内容，也许不准确，希望能对你有所帮助）如果说一种演艺形式对乐器的影响，我不知道你想要的角度是什么？在我看来是对乐器推广和普及作用。

大弦戏的伴奏乐器都有哪些?

二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北四省的地方戏曲。枚（即笛子）是二人台三大件主奏乐器之一（另外两个是四胡和扬琴）。不论是唱腔伴奏还是牌子曲演奏，各种乐器均发挥不同的作用。正如艺人们常说那样“枚是骨头，四胡是皮肉，扬琴是衣着”。内蒙古的艺人则称“枚是骨头四胡是肉，扬琴是皮裹着奏”。陕北艺人将三大件称作梁（枚）、柱（四胡）、基（扬琴）。也就是说，三大件缺一不可。三大件合奏时密切配合，互相填补，协调统一，表现了二人台音乐浓郁的地方特色。“枚”之说法由来已久。东汉马融《长笛赋》曾经有过记载。笛称为枚，其缘故于古时候打仗时，为了避免战马出声，让马嘴里衔着类似树叉一样的东西，而晋陕内蒙古交界地区，古时就是打仗的地方，所以说二人台里将笛子称呼枚，是有地方原因的。在二人台雏形时期，枚是唯一的伴奏乐器。它由古代横笛发展而来，属于曲笛类 。枚不同于普通的笛子。其枚简比一般笛子较粗，是筒音为A的平均孔笛。演奏时需要气息运用得当，筒内气的容量要灌满，艺人们叫灌灌气，这样才能发音准确。转调全靠气息的运用、控制、结合指法的变化共同来完成。枚通过指法的变动，可适应二人台的四个调。二人台民间老艺人依据枚的吹奏指法，分别称为硬四字（F调，筒音为3）、满六字（B调，筒音为7），下五眼（E调，筒音为#4 ）、三眼（C调，筒音为6）。“除6作筒音外，4,3,7作筒音是其它地方音乐中极少使用或忌讳使用的。” 枚的选调的特殊性，构成了二人台牌子曲的艺术特色。枚常用的演奏技巧是滑音、历音、打音、花舌等。二人台牌子曲的定调，所有乐器都以枚的音高为准。故只有枚有乐调名称，其它乐器都以枚的调名而称谓。（这是我硕士论文里的一些内容，也许不准确，希望能对你有所帮助）如果说一种演艺形式对乐器的影响，我不知道你想要的角度是什么？在我看来是对乐器推广和普及作用。

浅谈二人台对北派竹笛的影响

二人台是流行在晋西北、陕北、内蒙古西部、冀北四省的地方戏曲。枚（即笛子）是二人台三大件主奏乐器之一（另外两个是四胡和扬琴）。不论是唱腔伴奏还是牌子曲演奏，各种乐器均发挥不同的作用。正如艺人们常说那样“枚是骨头，四胡是皮肉，扬琴是衣着”。内蒙古的艺人则称“枚是骨头四胡是肉，扬琴是皮裹着奏”。陕北艺人将三大件称作梁（枚）、柱（四胡）、基（扬琴）。也就是说，三大件缺一不可。三大件合奏时密切配合，互相填补，协调统一，表现了二人台音乐浓郁的地方特色。“枚”之说法由来已久。东汉马融《长笛赋》曾经有过记载。笛称为枚，其缘故于古时候打仗时，为了避免战马出声，让马嘴里衔着类似树叉一样的东西，而晋陕内蒙古交界地区，古时就是打仗的地方，所以说二人台里将笛子称呼枚，是有地方原因的。在二人台雏形时期，枚是唯一的伴奏乐器。它由古代横笛发展而来，属于曲笛类 。枚不同于普通的笛子。其枚简比一般笛子较粗，是筒音为A的平均孔笛。演奏时需要气息运用得当，筒内气的容量要灌满，艺人们叫灌灌气，这样才能发音准确。转调全靠气息的运用、控制、结合指法的变化共同来完成。枚通过指法的变动，可适应二人台的四个调。二人台民间老艺人依据枚的吹奏指法，分别称为硬四字（F调，筒音为3）、满六字（B调，筒音为7），下五眼（E调，筒音为#4 ）、三眼（C调，筒音为6）。“除6作筒音外，4,3,7作筒音是其它地方音乐中极少使用或忌讳使用的。” 枚的选调的特殊性，构成了二人台牌子曲的艺术特色。枚常用的演奏技巧是滑音、历音、打音、花舌等。二人台牌子曲的定调，所有乐器都以枚的音高为准。故只有枚有乐调名称，其它乐器都以枚的调名而称谓。（这是我硕士论文里的一些内容，也许不准确，希望能对你有所帮助）如果说一种演艺形式对乐器的影响，我不知道你想要的角度是什么？在我看来是对乐器推广和普及作用。

什么是（二人台）？

二人台是一种民间地方小戏，俗称“双玩意儿”。传说是起源于清代中叶的山西北部地区，后流行并发展到内蒙一带已有一百多年的历史。各地的二人台在发展过程中，逐渐形成各自的艺术风格。人们通常以呼和浩特为界，分为东路和西路。西路二人台最初叫“蒙古曲”；东路二人台初名“蹦蹦”或二人台。由于它的表演形式活泼，唱腔优美，生活气息浓厚，因而深受群众喜爱。 二人台也是朔州地区劳动人民喜闻乐见的民间艺术形式之一。大约是民国年间由内蒙传入，开始流行于长城内外的农村乡镇。解放后，常有内蒙等地二人台剧团前来演出，由于其服装道具简单，唱腔唱词好记易懂，很快就在朔州一带普及，不少县乡都组建了二人台文艺宣传队，在农村巡回演出，很受群众欢迎。 二人台的传统音乐唱腔比较丰富，多数是在一些民歌小调的基础上发展而成的。最基本的曲调有“爬山调”和“烂席片”，此外，还吸收了其他民歌的曲子和其他剧种的一些曲牌，以丰富其表现力。其音乐形式，基本上属于民歌结构，因而作为戏剧音乐还是很不成熟的。为了演唱方便，表演通常只有两人人，即一生一旦，或一丑一旦，有时一人可以交替饰演几个角色，俗称“摸帽戏”。目前，二人台不断改革和发展，有的开始尝试由多个演员表演阵容较大的梆子戏剧目，取得较好的效果。 二人台的表演形式，是一种载歌载舞的表演唱。二人台的唱腔相当丰富。西部吸收戏曲和蒙族音乐营养较多，如《走西口》的唱腔已向板腔体发展。唱法主要有真假声结合和高打低唱两种，东路受“道情”、“咳嗽腔”的影响较深，如〔卖药〕、〔十不足〕等的曲调，几乎是全盘移植而来。西路二人台在演出前合奏牌子曲。曲目有百余种，来自戏曲、曲艺吹腔、佛曲和蒙族民歌，富有地方特色和民族特点。 二人台的伴奏乐器也比较简单，主要有笛子、四胡、杨琴、“四块瓦”、锣、鼓、镲等。服装、化妆仿效晋剧。道具简单，主要有扇子、手绢、霸王鞭等。二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味，深受蒙汉两族人民喜爱。 《回关南》、《拉毛驴》、《摘花椒》、《卖麻糖》、《兰州城》等，是东路独有的剧目。西路二人台有《打金钱》、《打樱桃》、《打后套》、《转山头》、《阿拉奔花》等剧目。东路二人台的牌子曲大多来自戏曲，配合剧情进行演奏。建国以来，一批传统剧目如《走西口》、《打金钱》、《卖碗》、《拉毛驴》等以新的面貌登上舞台，同时还编创了许多反映历史题材和现代生活的新剧目，如《方四姐》、《闹元宵》、《杨柳青青》、《烽火衣》等都颇受群众欢迎。 --------------------------------------------------------------------------------作者：古昊 -发布时间：2006-9-16 23:19:53 -“二人台”是流行于内蒙古自治区中西部及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲品种，因多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。百余年来，二人台在沟壑纵横的黄土地上咏叹，在九曲回肠的黄河水中湍流，在浩瀚的草原沙漠间流连，受到群众的普遍欢迎，但由于种种原因，近年来在观众和市场面前呈萎缩之势。为保护和弘扬这一优秀的民族民间文化遗产，根据中宣部的指示精神，2005年3、4月间，由晋、蒙、陕、冀四省区党委宣传部组织，四省区文化厅、广电厅、电视台参加，连续两次召开振兴二人台艺术联席会议，决定发挥电视媒体优势，通过举办四省区二人台艺术电视大奖赛，选拔新人，推出精品，并通过四省区在培养人才、市场运作方面的一系列合作，争取让二人台像东北的二人转一样走向全国。 在专业队伍萎缩的同时，二人台更像是一朵野花，正在民间悄悄绽放。近年来，在山西河曲县、内蒙古土右旗、准格尔旗，各活跃着上百支以家庭为单位的二人台民间小班，记者走访的准格尔旗海子塔乡韩铁锤家，祖孙三代人人会唱二人台，一到农闲时便聚集亲朋好友、四乡八邻，吹拉弹唱，好不热闹。还有不少民间艺人或家庭班子端起了唱二人台这碗饭，一年在外演出数百场。此次在山西赛区参加电视大奖赛的内蒙古小伙子李世源，今年26岁，已经有10多年戏龄，常年在大同一带演出，每年头三月是他和同伴们最忙的时候，街头的茶座、酒吧或者农村的红白喜事，有人请他们就去，一天三场，场场爆满，每场每位观众一般收门票2元，就是这样他们依然活跃在二人台舞台上，可谓野外生存能力极强。金杯、银杯，不如老百姓的口碑，二人台，同样面临着何去何从的抉择。 今年80岁依然身体硬朗、思维清晰的内蒙古二人台学会会长王世一介绍说，早期二人台的曲调除了走西口移民带来的秧歌、道情、社火码头调外，还有相当部分是当时盛行于土默特旗一带的蒙古族民歌坐唱--蒙古曲儿，演唱时蒙汉语言兼用，蒙歌汉唱或汉歌蒙唱，这种蒙汉交融的唱法，被称为“风搅雪”，也叫蒙汉调。如广为流行的《喇嘛哥哥》，就是由鄂尔多斯民歌《十五的姑娘》的曲调衍化而来。早期二人台的表演形式一般为一问一答的二人对唱或自拉自唱的单纯演唱，俗称“打坐腔”、“打玩艺儿”。约在120多年前的清朝光绪初年，二人台由“撂地摊”式的打坐腔改为化妆表演的拉场戏...

音乐伴奏的乐器有哪些

郑智化 《飞鸟》，里面就是小提琴。很好听。《星语心愿》萨克斯、小提琴、口琴，《白月光》小提琴等等。。。。。。

伴奏的主要乐器的简介

基本上乐器都可以当伴奏 钢琴。。中提琴。。大提琴。。 鼓。。号。。竖琴。。锣。。三角铁。。 太多仂。。。。

秦腔伴奏时经常使用的乐器有哪些

秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。板胡：也叫“胡胡子”。秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。秦腔文场的领衔乐器，故有“文场一把手”之称。分高音，中音，低音三种，秦腔所旧为中音板胡。其构造为：琴筒用半个椰壳制成，无音窗（俗称“贯钱”），琴皮为薄桐木板制，琴杆较二胡略粗短，为檀木或乌木：张弦两根，按五度关系定弦，内1外5，目前多系金属弦，琴弓长而粗，弓毛系马尾，多而紧硬，弓毛夹子两弦之间，往来擦弦而发音。另有弦轴两轸以及琴码等。音响高亢、嘹亮、雄劲。本世纪二，三十年代，取代原‘二股弦的文场领衔地位，并在指法、弓法、形式上作了一定革新。其弓法技巧有推、拉、慢、快，抖、连，垫、顿、掘，抽等，指法技巧有按、搂、揉、滑，泛，弹，打等。二胡：秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。其构造为，琴筒用木制，直径八，九厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，一端置音窗，琴杆木制，上装弦轴二轸，上轴缚内弦，下轴缚外弦，按五度关系定弦，即内5外2，琴弓以细竹作成，上缚马尾，弓毛夹于两弦之间，往来擦弦而发音。音响柔和、清亮，饱满。在文场乐队中，除担任伴奏外，有时还领奏，独奏部分旋律片断。高胡：也叫“秦二胡”。秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。属高音类乐器。能给*板胡蒙上一层柔和音色，故作为板胡的包音乐器，有“文场二把手”之称。其形制、构造，弓法，指法，把位、定弦等，均与二胡同：音响明朗清彻，华美飘逸。中胡：秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。属中音类乐器。其形制，构造与二胡同，只是略长大。按五度关系定弦，即内1外5。音响广阔、饱满、深沉。二股弦：也叫“二弦子”。秦腔文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。琴杆较二胡短，用乌木制，琴筒为桐木或杉木旋成，似圆形二胡琴筒，蒙薄桐木板，筒下装底托。全长约52公分，琴弓由两片厚竹片粘合而成，上张马尾，两轴、两弦，弦用牛筋作成，演奏时左手食、中，无名、小指均带铁皮指套。音响尖锐，以五度关系定弦，即内9外3。系早期秦腔文场的领衔乐器，后被板胡所取代，今已淘汰。京胡：也叫“胡琴”。秦腔早期文场拉弦乐器之一。形似二胡而短小，琴杆、琴筒以竹做成，琴杆置两轸，琴简直径约5公分，一端蒙蟒皮。张弦两根，按五度关系定弦，即内9外2。奏时使琴弓马尾擦弦发音。音响刚劲、嘹亮。系早期秦腔文场的伴奏乐器，今淘汰。低胡：也叫“闷胡子”。秦腔早期文场拉弦乐器之一。胡琴的一种。其形制、构造与二胡同但长大。琴筒为圆形，蒙以马皮或羊皮，弦用特制牛筋弦，弓擦两弦而发音。其音域较中胡低一个八度，音响低沉闷厚，定弦为内5外2。属秦腔文场的低音乐器。建国后渐被大提琴、倍大提琴取代而淘汰。琵琶：秦腔文场拨弦乐器之一。初名“批把”，“弦鼗”。出于胡中，马上所鼓。推手前曰批，引手却日把，故名。秦代又根据鼗（tao）的形式，创造出一种直柄、圆形音箱，竖抱演奏的弹拨乐器，故称“弦鼗”。至汉定型为四弦十二晶位，方称“琵琶”。后又不断改进定型。现代琵琶又有了很大发展，由丝弦改为尼龙缠钢丝弦，品位增至二十三至二十五个，可奏十二个半音，可转十二个调，扩大了音域和音量。音响清脆明亮。建国后，秦腔将其吸收为伴奏乐器，并已成为其文场的主要拨弦乐器之一。缠、老、中、子四弦的空弦音分别定3、7、6、3。إ三弦：也叫“弦子”，“三弦子”。秦腔文场拨弦乐器之一。前身可能是秦代“弦鼗”，元代始有“弦子”之名。音箱为木质，扁平近椭圆形，两面蒙蟒皮，俗称“弦头”；以琴杆为指板，无品，张弦三根，上设三轸，右左二一，琴颈长约100公分，以指甲或“拨子”拨弄发声。有大、小之分、大三弦又称“书弦”、“大鼓三弦”、“京弦”秦腔即用大三弦，音响浑厚而响亮，并富有穿透力，属低音类乐器。缠、老、子三弦的空弦音分别定1、5、1。扬琴：也叫“打琴”。秦腔文场击弦乐器之一。据传其前身为波斯（今伊朗）及阿拉伯一带流行的一种古击弦乐器，约在明、清时传入我国广东沿海一带，后渐次传入内地。琴身呈梯形，两侧安装弦轴、弦钉，张钢丝弦。另置钥匙用以拧转弦轴，调节音高。双手持琴竹（又称“琴键”“琴笕”）敲击琴弦发音，传统扬琴有两排马八挡式、两排马十挡式，两排马十二挡式等多种规格。演奏时有单打，双打，轮音、琶音，衬音，顿音等技巧。其音响低音区浑厚饱满，中音区纯净悠扬，高音区清脆嘹亮。建国后为秦腔文场所吸收，并，成为文场主要伴奏乐器之一。筝：秦腔早期文场拨弦乐器之一，春秋时开始流行于秦地，故史称“秦筝”。后汉刘熙《释名·筝》条就有“施弦高急，筝筝然也”的记载，当知筝以音响效果命名。用梧桐木刳凿成长方形音箱，面板呈弧形。汉、晋前为十二弦，后增为十五或十六弦。近年来改革制成二十一、二十五弦，并设有机械变音装置，能转十二调。音箱底部乎，设音孔二，称“越”；筝面置弦，弦下设撑弦柱（称“雁柱”），每弦一柱，可左右移动以调节音高，按五声音阶

歌曲中经常用到的乐器是哪些

编曲的配器种类以及手法是很多的常用的大体有：摇滚乐器，分别与弦乐和民乐配合两种.先说节拍类的吧：大体就有爵士鼓（也就是通常说的架子鼓），电子LOOP，以及一些自身就带有固定拍点的音色节奏部分一般只有两种乐器：吉他和钢琴，因为这两种乐器本身可以单独演奏和声，作为节奏部分可以构架音乐的和弦部分.当然他们也可以做主旋律乐器.主旋律部分就多了：一般有弦乐，管乐和民乐.弦乐（击弦，拨弦，拉弦）里有：提琴（大中小还有贝司），钢琴（大小），胡，琵琶等等；管乐（铜管，木管）有：号（大，长，小，法国，次中音，唢呐等等）；管（大，单簧，双簧，萨克斯）；笛（长，短，竹）打击乐就是各种能定义节奏特点的乐器.一般编曲的时候，主旋律的东西都是弦乐，分和声去共同完成主旋律的搭建.背景铺垫是管乐器或者是电子音色.现在流行常用的就是提琴分5个声部（一二提，中贝大）构建背景（因为流行音乐都是有人唱的，人声是主旋律）.钢琴给提琴勾边儿.铺垫管类和号类乐器.最下面是音色，使音乐不至于太空.最后是鼓，流行乐，一般不用爵士鼓，而是使用电子LOOP.如有不明白，话应再来提问！！！楼主，其实现在的音乐不是一纯MIDI或纯录音的！一般主奏乐器是录音，铺垫的东西都是MIDI!一般专集的制作的过程，是先完成词和曲.这个曲不是成品的曲子！只是个乐思，只阐述乐曲旋律走向.然后制作人根据词意和语境去决定编曲思路，这个时候出来的曲子带有和声学，配器学的东西！编写好曲子要作成MIDI的格式给录音师去听，让他们根据音乐特点制定录制方案；并把主奏乐器的总谱打印出来，交到乐手的手上！录音结束后，由缩混工程师去完成最后的工作！这个就是流行音乐的录制步骤至于如何人编曲，这个没人能在这里给你说明白，别说悬赏50了；可能50000都没人能不厌其烦讲到你明白为止.因为这个东西太麻烦，无论你有多强的饿底子，也不是一朝一夕就能会的，因为涉及的东西比较多我只想点一两句：配器什么的都是以后的后话，你有钢琴基础，可以把这个乐器的所有灵感激发到另外别的所有乐器中！乐器本来就是相通的！等你什么时候知道常用乐器的相关知识理论的时候，再多听听人家的配器，就知道哪样乐器该干什么了.最后多听听大师们的缩混，对你的后期制作有帮助！