歌词中华民谣表达什么意思，西安哪个歌手最能代表西安？
西安，一个充满历史荣耀的地方，中国历史上最强盛的朝代-唐，曾在这里建都，并把中华文明传扬四海。自唐以后，西安的地位逐渐衰落，时至今日，西安只是一座废都。
几年前，我在西安游览，之后曾写过一首古诗，概括过西安的前世今生以及我一个漂泊在外陕西人的乡愁，全诗如下：
长安望，望长安，汉唐气魄渭水边。
八百里麦浪，十三朝仓廪，汉家宫阙布秦川。
周封诸侯天下乱，秦扫六合虎视耽。
大汉兵团破胡虏，万国来朝天可汗。
终南巍巍遮狼烟，青鸟悲鸣困关山。
西风残照大明宫，皇家陵园起波澜。
藩镇叛乱黄巢战，衰草连天宫墙见。
千古江山，灰飞烟灭，历历往事录长卷。
回首叹，灞柳长歌曲江缘，恢恢兵马临潼站。
秦砖汉瓦含元殿，长安繁华已惨淡。
拔长鞭，追长安，万古风流云一片，此生不换。
上世纪90年代至本世纪初，陕西文化事业持续上升，文学界有陕军东征的现象出现，代表人物路遥、陈忠实、贾平凹和高建群等；影视界中西影厂的地位很高，孕育出一批优秀导演，代表人物吴天明、张艺谋、张扬和王全安等；音乐界中也人才辈出，代表人物有赵季平、‘西安三剑客’张楚、郑钧、许巍。
今天，我要讲述的就是‘秦之声’，即陕西音乐人创造出的音乐及其背后的意义。
1986年，崔健首次在公开场合演唱了自己创作的歌曲《一无所有》，这首歌在后来成为了崔健最为著名的作品，也开启了中国内地摇滚乐的时代。崔健在歌中用了有20多个我，在那个特殊的年代，人们在之前已经习惯了，牺牲小我，成全大我，所有的人只需要一双眼睛和一个脑袋，崔健的这次发声代表着国人的一种自我意识的觉醒，巨龙终苏醒了。
毫无疑问，崔健的音乐也传到了陕西，在那个时代，人们都喜欢听邓丽君的流行歌，港台的靡靡之音俨然成为了主流，可年轻人在压抑着，新的时代来了，他们要呐喊，他们要嘶吼，他们要追问。。。
没过多久，一个叫张红兵的年轻人从陕西机械学院辍学，只身奔赴北京发展，他成立了毒刺乐队，并开始创作歌曲，从此他与摇滚乐紧紧地连在了一起，他就是我们后来所熟知的‘魔岩三杰’中的张楚。
几年后，一个西安年轻人先是从杭州电子科技大学退学，而后在黑豹经纪人郭传林的忽悠下，毅然放弃了出国留学的机会，投身到摇滚乐中，并在同年与红星生产社签约。1994年，他发布首张个人独创专辑，也被称为半面经典的《赤裸裸》，一炮而红。他就是中国内地摇滚界殿堂式人物郑钧。
也同样是在1994年，一个年轻人解散了他在西安小有名气的乐队‘飞乐队’，满怀期待地来到北京，并在当年10月与红星生产社签约，而后创作出《两天》《执着》《蓝莲花》等一系列脍炙人口的作品。他就是目前仍活跃在乐坛的音乐家许巍。
西安三剑客，他们每一个人的音乐都可以用两个字概括，张楚的音乐‘厚重’，郑钧的音乐‘直爽’，许巍的音乐‘沧桑’。这些特点也是西安独有的。他们还各自为西安写过一首歌。张楚写《西出阳关》，他唱到‘我读不出方向，读不出时光，读不出最后一定是死亡’其实他的迷惘也曾是西安这座城市的迷惘，可经历了起起伏伏的十三朝后，长安变成西安，却仍然屹立不倒，这或许是最好的答案。郑钧为了做《长安长安》这张专辑，深入到秦岭里面，洗净灵魂之后，开始了他的嘶吼，‘我生来忧伤，但你让我坚强’，这一切的坚持都是因为他后面有‘长安长安’，最不济也可以退回故乡，那里可以容纳他的悲伤、忧愁、欢乐和喜悦。许巍创作了一首《我思念的城市》，在这首歌里他唱到‘我在遥远的城市，陌生的人群，感觉着你遥远的忧伤，我的幻想’，而后他又唱到‘风路过的时候，没能吹走这个城市太厚的灰尘，多少次的雨水，从来没有，冲掉你那沉重的忧伤，你的忧伤，像我的绝望，那样漫长’。或许只有一个城市的一切融到一个人的骨子里，才会唱出这样的歌吧。
在中国的民族乐器中，有一种乐器是西安独有的，指法已经失传了。埙吹奏出的声音，带有一种苍凉之感，让人直面生命。记得那次正好是黄昏，我约了好友在西安城墙上骑自行车，一种很沉重、很凄切又很倔强的声音传到我耳边，我们骑得近了，才发现原来是一个老者在吹埙。那个场景,我至今还记得。那晚，我们在城墙上眺望着西安城，久久不语。我想可能陕西音乐人做出的音乐的底色和埙的声音是一致的，至少在西安三剑客身上印证了我这种说法。
当然西安除了有自己独特的乐器外，还有自己独特的戏曲，它就是秦腔。有一句流传甚广的话，能说明秦腔在传统秦地的影响，即，八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔。在西安三剑客中，郑钧从很早就思考秦腔与摇滚乐的关系。在他的首张专辑《赤裸裸》中，他就采用了秦腔的唱法。后来的《路漫漫》更是把这种唱法发挥到极致，到了《长安长安》干脆直接把秦腔经典唱段放到歌曲开头。郑钧曾多次表示，秦腔是古老的摇滚，他是秦人的呐喊，自己要把这种东西继承下去。地域认同的力量使郑钧的音乐有了一种别人无法拥有的特质，这是西安给的，旁人求之不得，得之亦不知如何用。
如今作为一个在他乡的游子，我总会拿起这三人的歌听一听，解一解乡愁。听张楚的感觉，就是在听一个人深入到骨髓的孤独，我最喜欢张楚的《爱情》，那首歌弥漫的气氛太好了，‘你坐在我对面看起来那么端庄，我想你也会很善良’，这种意味或许只有听懂了他的歌的人才会明白；而郑钧的《长安长安》是当我的火车每次即将抵达西安时，我会放这首歌，‘一路西行一路唱，唱尽了心中的悲凉’，然后我会在下火车后，给妈妈打个电话报平安；许巍的每一首歌我都喜欢，大学时代我是听他的歌度过的，他的七张专辑，完全就是一个人的成长史，这是最好的励志故事，如果从第一张专辑听到许巍最新的专辑，他的这种心境的变化会很自然地被捕捉到，如果非要推荐一首许巍的歌，那就是《故乡》。
就我个人的认识，张楚最好的专辑是《孤独的人是可耻的》，代表作有《姐姐》《西出阳光》《孤独的人是可耻的》；郑钧最好的两张专辑是《赤裸裸》《长安长安》，代表作《长安长安》《回到拉萨》《赤裸裸》；许巍最好的专辑是《那一年》《时光漫步》，代表作《蓝莲花》《故乡》《时光》。
现在，每一次回西安，在街道上散步，总会听到流浪歌手抱着吉他激情澎湃地唱西安三剑客的歌，他们似乎已经成了陕西音乐人的象征，同时也是陕西人的骄傲，也是新一辈陕西音乐人的榜样和引路者。
进入新世纪，西安三剑客依然在路上，同时陕西又冒出一大批音乐人，这其中的代表就是陕西四大方言乐队：王建房，黑撒乐队，马飞与乐队和玄乐队。
陕西四大方言乐队，共同的特点就是使用陕西话演唱歌曲。使用方言唱歌，这是一个很大胆的尝试，一方面，方言由于受地域影响，可能会导致乐队的歌只在使用方言的那一区域流行，很难在全国范围内风行；另一方面，使用方言唱歌，也是一种地域认同和文化自信共同作用下的产物，陕西话的生、冷、硬、噌的确也适合表达。
后来的事实表明，方言乐队有其生命力，也可以在全国范围内流行。从黑撒乐队的著名毕业歌《流川枫与苍井空》到马飞的《我能chua》的流行就足以证明这一点，外国歌曲都能听得下去，何以容不下方言歌。但是有一个现象必须正视，中国方言有几十种之多，为何单单只有陕西方言能够被唱下去（当然现在很多方言歌也挺好的），并流传出去。我想，这一方面来自陕西厚重的历史文化，对西安人来说，城市的每一处都是历史，都是厚重的几点，兵马俑是秦朝，汉阳陵是汉朝，大小雁塔是唐朝，钟鼓楼是明朝，历史已经布满西安的每一寸肌肤，盗墓人在西安挖一寸都是宝，何况陕西音乐人在陕西文化中挖一寸呢，那种才思的喷涌是无法阻挡的；另一方面来自陕西音乐人的努力，西安三剑客取得的成就是所有陕西音乐人有目共睹的，这一种向心力会支撑陕西音乐人不断努力，发掘陕西的特色，那么方言歌的产生，可以算是它的一部分成果，在地域认同和文化认同以及后面的成功的驱动下，使这种探索更深，从而使其生命力更长。用张楚的话说：西安是一个有灵性的地方！
王建房到目前为止发布了两张专辑，即《我要活》和《长安城》，他的歌是用陕西话吼出来的，听他的歌最大的感觉就是苍凉而不凄凉，洒脱和豪爽，这基本和西北人的性格是一致的。在四大方言乐队中，他是最摇滚的，现场也是最劲爆的。
黑撒乐队在四大方言乐队中是知名度最高的，他们的音乐很嘻哈，比较调皮和逗比，听起来轻松和搞笑。他们在第一张专辑中就高喊要把老祖先秦始皇的口音发扬光大，他们展示了陕西人的幽默，厚重玩的很棒，嘻哈的照样玩的有模有样。乐队目前发布了三张专辑，即《起得比鸡还早》《我的黄金时代》《西安事变》。
马飞与乐队是四大方言乐队中最接地气的乐队，他们的音乐取材于普通的生活，在嘻哈的语言遮盖之下，有自己的是非判断，当听完他的一长串自嘲和吟唱后，听者或许会在不知不觉中被打动。他与2014年签约摩登天空，并发布首张专辑《当初就不应该学吉他》，同年年末黑撒乐队也签约摩登天空。现在，他们两个乐队常常活跃在草莓音乐节上。
玄乐队相比前三乐队，会低调很多，记得初次接触时，我总以为是为了凑数加上去的。后来在听了《西大街的夜晚》后，我被玄乐队主唱演唱打动了，我觉得玄乐队最厉害的地方在于他的音乐抓住了人心最柔软地地方，而同时主唱又能把这种柔软唱出来，从而打动了听着。目前玄乐队并没有专辑问世，只有《西大街的夜晚》《西安爱情故事》《全城堵车》三首歌在网上流传。
如果谁选择去西安游玩不妨听听西安四大方言乐队的歌，或许会有另一种感受。
我曾在2016年北京草莓音乐节上见到了马飞，当所有人都在高喊着‘牛逼’得时候，几个西安女娃喊出了‘牛皮pi’，我会心一笑。恐怕不会再有第二个方言能像陕西方言‘牛皮’一样，无缝秒杀‘牛逼’。就像陕西方言乐队的独树一帜一样，我就是‘牛皮’，‘牛逼’是你们的，我来自陕西，发扬的是秦始皇的口音。希望每个地方的人都可以爱他们的方言，那是你最独特的象征，说出来，唱出来，吼出来，你甚至中国需要的就是这种自信。
当然除了四大方言乐队，陕西还有方言歌唱的很棒的歌手，曾参加过‘十三亿分贝’的范炜与程渤智，这个组合创作了《西安人的歌》《西安乱弹》《如果有那么一天》，目前两人都供职于fm101.1陕西秦腔广播西安乱弹，他们利用工作之余不停地创作，尤其程渤智对陕西方言有很深的研究，他作词用的陕西方言很精准，而范炜则能够把程渤智写的词的感觉唱到位，我在第一次听到《西安人的歌》时，就被那明快、简单、干脆和动听的旋律打动了。‘600年的城墙如今让你随便触摸，西安的小吃足够让你变成吃货，在你的脚下曾经住着王孙显赫。。。’，这短短几句话就把西安写透了。我总觉得，在以后，他们会成为陕西方言音乐中的重要人物。
近几年，民谣开始在国内火起来。在陕西音乐人中，也有这样的人物，他玩民谣玩的更high，40岁辞去南都周刊娱乐副主编的工作，陆续发表了《再见北方》《罔极寺》《空山》三张专辑，由于他极富诗性的表达，使他的作品具有极强的人文气息。当时初遇他的《长安》，那动听的旋律，那柔情又倔强的歌声，瞬间吸引了我，他在《长安》里唱到：怕旅途太远忘记你的模样，怕岁月曲折不会再相见，所以你名字雕刻我身体，雕刻我从来都不熟悉的地方。再也没有比故乡更让人牵肠挂肚的了，离开时他对故乡说：原谅我的倔强，像原谅苦瓜的苦；归来时他对故乡说：长安长安，谁为我打开你的城门啊。他就是长安蒋明。
2016年，一首《鼓楼先生》再次把王梵瑞拉回到公众视野中，这是一首杰作，同时这首歌有太多的信息，他有太多的话想说，关于过去的挣扎和奋斗，不过幸好最后他拨开了迷雾，明白了自己以后的路。在陕西音乐人中，他的经历也算是很坎坷的。2004年受到宋柯赏识，签约麦田音乐，2005年发布首张个人专辑《青春》，2008年发布《等候 王梵瑞》。之后王梵瑞参加了上海流行音乐前十排行榜，他的座位后面坐的是羽泉，左边坐的是郑钧，右边是许巍。上台领奖的时候给他颁奖的是老乡郑钧，还有林夕。他以为他的生活从此将改变了。可谁想老天给他开了个玩笑，自己作品的受关注度却愈发下降。由于音乐无法养活自己，他在鼓楼大街开起了面馆，很多著名音乐人都会光顾他的生意。在开面馆的岁月里，他一直难以放弃自己的音乐梦想，陆续参加了很多真人秀，最为熟知的是中国好歌曲第二季，蔡健雅翻唱了他的《时光谣》，王梵瑞当时直接感动地落泪了。8年后，他又归来了，重新拿起吉他上路，献出这张《万重山》，他把自己的故事放进每一个旋律里，记录了这些年的磕磕绊绊。也许成名之路‘万重山’，但是只要可以唱，这就够了，或许这就是王梵瑞归来之后的感悟。所以在《鼓楼先生》的最后，他轻松地说了一句：嘿，鼓楼先生！
现在的我身处异乡，我的音乐榜单里永远少不了这些陕西音乐人的作品，无论西安三剑客，西安四大方言乐队，范炜与程渤智或长安蒋明，他们的歌已经参与到我的生活之中，伴随着我的成长。我庆幸，故乡有这么多音乐人，吃不到故乡的饭，听一听故乡的声音，乡愁也可解。
想想自己20多岁，是个漂泊的年纪，我也的确对未来充满幻想，同时也表示出太多的无奈，我无为却想无所不为。这时我会想起郑钧的一首歌，《无为》：
有一张二十岁的脸孔 我让你看到
有一颗两千年的心情却有谁知道
我无为却想无所不为
我在梦游 我在沉睡Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
每一天被伤害被欺骗我早已厌倦
每一天在绝望中期待着你的出现
没有谁关心我的存在
我想离开 却又无法离开Yeah
I justwanna cry,I just wanna cry
I justwanna cry,I just wanna cry
唉I just wanna cry
我就这样在不知不觉中耗尽了我的激情
我就这样在不知不觉中浪费了我的生命
我可悲 也不可悲
可悲的是这苦难的轮回
可悲的是这苦难的轮回
我可悲 也不可悲
可悲的是这苦难的轮回
我无为也无所不为
我在梦游我在沉睡Yeah…
不管怎样，忧也罢，喜也罢，我还年轻，我渴望上路，带着最初的激情，追寻着最初的梦想，感受着最初的体验，我会永远在路上。ForeverYoung！
急需黄河船夫曲的赏析？
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回； 君不见，高谈明镜悲白发，朝如青丝暮成雪；”唐·李白
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。” 唐·王之涣
“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯” 唐·杜甫
黄河，从古到今您孕育了多少高风亮节的民族诗人，他们豪情万丈将黄河高唱；
黄河，您哺育了黄河两岸一代又一代，您孕育了我们中华民族五千年光辉灿烂的华夏文明；
黄河，您从青藏高原喷薄而出，一路携浪带沙呼啸而至，造就了多少不屈不挠铁骨铮铮的中华儿女；
黄河，您是中华民族的摇篮，您是我们的----母亲河。
您是壮阔的，浑厚的，奔放的，粗犷的。然而，你看到了它的苦难吗？
你知道黄河船夫们浪口波尖奋力苦争的情景吗？
生活在黄河上的船夫们，每日艰辛、无畏地劳作在船上，风浪，将他们的脸刻满皱纹；雨雪，将他们的须发染成霜白；黄沙，将他们宝贵的生命夺走；他们是脆弱的，他们是坚强的；他们是贫穷的，可他们骄傲、他们自豪，因为他们是黄河上的船夫，唯一敢在黄河的浪尖高歌起舞的真汉子！偶尔遇风平浪静时，他们或同船的船夫之间，或相互交错而过的两船船夫之间，便时常会唱起有问有答的船夫们自己的歌——《黄河船夫曲》。
你不妨闭上眼睛想象一下，在那气象万千的西北高原上，千山万壑，峰峦重重，黄河像一条桀骜不驯的巨龙，从极高极远的狭隘中冲出······一首《黄河船夫曲》缓缓唱响：
它是用真心、真情、真意唱出的，是用汗水、泪水、苦水唱出的，是用苦难、苦力、苦焦唱出的是用生存、生活、生命唱出的，······
我喜欢它精巧的对答、画面的壮美；我喜欢它意境的开阔、歌句的壮美；我喜欢它数字的吉祥、内涵的厚美；我喜欢它音域的宽广、韵律的优美；我喜欢它气韵的回旋、气流的畅美，我喜欢它神韵的逼真、情趣的精美。
我喜欢它的语句如黄河浪涛浪浪前推，我喜欢它的声音如船夫号子声声荡气，我喜欢它的韵味如黄河漩涡圈圈旋回，我喜欢它的气势如黄河决堤步步千米，我喜欢它的情感如黄河瀑布刷刷泻飞。
我喜欢它是因为它传出了黄河的心跳，它唱出了群山的脉动，它响出了高原的鸣鼓，它发出了苍天的气息。
这是一首朴素、短小、精悍并具有鲜明形象的民歌。从它的音调风格来看，有着陕北
黄河九曲
的特点。它的旋律线给人一种起伏、摇荡的感觉，就像是在船上；它的节奏和速度，既平稳而又具有一定力度，这就让人感觉不是在激流险滩之中，而是在较宽阔平静的水面上行进；从整个情绪来看，是辽阔而开朗的，使人想象黄河是宽阔深广博大的的；透过歌词内容，仿佛又看到黄河迂回曲折的河道及无数船只和艄公形象······
《黄河船夫曲》不止歌美曲美，作者的品格更美。它不是歌使人更美，而是人使歌更美。
1920年左右，陕北佳县螅镇荷叶坪村春节表演搬水船节目，黄河船夫李思命出演艄公，以艄公与坐船姑娘对唱的形式脱口唱出了《黄河船夫曲》。当时，他只是传达自己真切的人生感受，可演出结束后，村里人都夸他词遍的好，曲唱的好，看了解馋，听了快活。
1942年前后，延安“鲁艺”音乐系师生在晋、陕交界的黄河岸边采集民间音乐时，从一位船工那里记录下来这首歌。当地船工大多从事“摆渡”劳动，“摆渡”的节奏性不强，劳动气氛也比较和缓，所以这类“船夫曲”也较为自由、舒展。
1957年农历七月，79岁的李思命去山西丛罗峪赶集，归途所乘渡船因超载沉没，危急关头，他奋不顾身抢救落水者，却终因年老体迈力竭而魂归黄河。有什么样的人品、人格就有什么样的歌，李思命最后一次用生命唱的《黄河船夫曲》惊天动地、震撼山河。
20世纪50年代初，这首歌曲收入《陕甘宁老根据地民歌选》，近年来，一些电影、电视片用这首民歌的原始录音作为插曲，一些大型歌舞晚会也将其作为独唱节目，使之在全国流传。李思命万万没有想到，当初他那不经意间的乡野一唱，唱响了历史，唱响了现在，唱响了中华。《黄河船夫曲》的歌词分上下两阙，上阙设问，下阙酬答。“问答式”在中国民歌中颇为多见，但如此之“问”之“答”似仅存一例。问句语言虽质朴、平实，但立意高远，气势磅礴，从黄河的“弯”到“弯”里的船，再从船上的“竿”到持竿的梢工……，环环相扣，层层设问，构成了严密的逻辑体系；这样的设问，实质上是代表全民族向自然、向历史发出诘问，给人以天地悠悠、感慨万千的震撼。曲调与歌词相呼应，句首的两小节五个音是全曲音调的浓缩，接下去是四个基本重复的乐句，似呼唤，似设问，又如自叹，仿佛要把我们民族五千年的沧桑一泻而尽这首歌在调式上也极有特色。答句只把“你”改作“我”，把“几十几”改作“九十九”，两个字的变动就使歌词达到了叹为观止的完美境界。它是云彩和黄河流水传情的歌，是雷声和闪电交锋的战歌，是船夫和大自然的对话，是黄河在和船夫作答。
《黄河船夫曲》 前边大部分都以A商调式进行，只是到最后一句才用转调的方式转到G徵调上来，。最后一句的一个五度跳进，突然使旋律转入新调让人感到既新颖又完整。此时，一种不屈的民族精神如异峰突起，一股民族浩气永驻于天地之间。黄河边上那勤劳勇敢、不怕困难的船夫就是我多灾多难、不畏强暴、坚强不屈的祖国！
《黄河船夫曲》：它是船夫的颂歌，是天地的颂歌，是祖国的颂歌！
杯中酒什么意思在酒场上？
是孙浩唱的“中华民谣”中的第一句歌词，应该是“朝花夕拾杯中酒”。“朝花夕拾”无疑是取自鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》，大致说来花与酒是有因缘的，也就是作词者写的一句歌词，没有什么特别深的意义。
歌词表达了什么意思和情感？
1995春节联欢晚会上，孙浩和陈红合唱了这首《中华民谣》，一夜之间，这首歌便红遍了中华大地，歌词幻化诗意的韵味，而曲风旋律又十分容易掌握，正如其名，纯粹的民谣味道。
“朝花夕拾香如故，晨钟暮鼓人初定”这本是一副对联的，不过学唱这首《中华民谣》的时候，头一句的“朝花夕拾杯中酒”，最先想到的是鲁迅先生的小说集《朝花夕拾》，不过说实在的，这也是在课本上背记作者简介时留下的记忆，完全是毫无兴趣的死记硬背，不解深意，所谓的《朝花夕拾》，不过读了一两个小说的片段而已。
但朝花夕拾总是耐得寻味的词，究其出处，却总也找不出来它的最初模样，偶然间读到朝过夕改的句子，是出自《汉书》里“朝过夕改，君子与之”的这么一句，虽然两句句式上都相差无几，但意境上则不尽相同，前者以鲜花凋零的形象，道出时光匆匆，人世匆匆的凄凉，而朝过夕改则更像以命令和劝诫的口吻，告诉我们为人的道理，想来，还是喜欢前者多一些，因为道理还是自己经历后，体会后揣摩更为重要。
“苍茫的风雨何处游，让长江之水天际流”我倒是知道的，就是李白那首《送孟浩然之广陵》嘛，在《二十四桥；烟花三月》那章就已经提过，不过被冯晓泉幻化成了这样的句子，倒是有了别样的一番滋味了。
其实最为熟悉的应是“山外青山楼外楼”这句了，我可以清楚的记得，这首诗并非是语文课本上学到的，而是在历史课本上，讲到南宋那一章时学的。
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州！ 当时书上说是无名氏所作的诗句，其意是为了痛斥南宋当局忘了国恨家仇，把临时苟安的杭州简直当作了故都汴州。
不过通过查阅资料，终于还是了解到这首诗并非查无作者的，他的作者是林升，诗名为《题临安邸》，因为这首诗，当时就写在临安城一家旅店墙壁上，遥想，当初路人看到这首讽刺诗，真不知是愤怒多一些，还是悲哀多一些呢？ 这首歌仅用了开头一句风景之词，待到下句，则变成对古时往昔的一种怀恋了，老地址，残破的风景里，风景不在，人影何处的人世沧桑变换，不过如此，正所谓哭哭笑笑，恩恩怨怨又何必，“人生能有几回合”，何不看得云淡风轻些？要知道“尘世难逢开口笑”嘛！ “几家欢乐几家愁”本是诗人杨万里的宋代杨万里的《竹枝词》里的句子，原诗是这样的： 月子弯弯照九州， 几家欢乐几家愁； 愁钉人来关月事， 得休休去且休休。
但就是这首诗，又是演出于南宋的一首民歌来的。
“月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。
几家夫妇同罗帐，几个飘零在外头？” 刚刚从民谣里过析出古诗词句，未想，古诗词句也曾是民间歌谣的一种衍生，或许这样正是《中华民谣》在拍MTV时加上了后面几句歌词，当童声合唱出那一句“几家欢乐几家愁”的时候，不知凡间又有多少人家潸然泪下。
歌曲已经远去不少时间了，但是偶然的哼唱一句，总还是喜欢的不得了。
即便已经忘记了旋律的高低，音符的落差，但那样美丽的句子，即便是诵读起来，也不失为一种享受。
中华民谣发源地属哪个流域？
是属于黄河流域，哪里是中华民族的发源地
中国民谣原唱？
《中华民谣》的原唱是孙浩。
《中华民谣》由张晓松，冯晓泉创作，孙浩演唱的一首歌曲。它为孙浩带来了极大的声誉。
孙浩，1969年1月14日出生于陕西省西安市，中国内地流行乐男歌手、影视演员，毕业于西安工程技师学院。
1994年，参加“第六届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”，获得通俗唱法专业组第三名；同年，其演唱的歌曲《中华民谣》获得“中央人民广播电台十大中文金曲奖”。