步戏歌词是什么意思，什么叫京剧的作？
京剧讲究唱念做打，其中京“做”指做功
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。卓越的演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融，得心应手，而不流于形式。
所有戏曲的名字？
那叫剧种，戏曲的名字就多了。
京剧
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧
些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。 京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧
吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户
眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。 眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧
评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。1910年左右，形成于河北唐山一带。 评剧的前身是河北省东 评剧
部滦州一带的对口“莲花落”。莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏
黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏
在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔
流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧
流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏
也叫“弦子戏”。流行于山东和江苏、河南的部分地区。旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶
起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。流行于南昌、新建、安义等地。主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏
旧称“淮海小戏”、“小戏”。戏曲剧种。流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。 拉场戏 也叫“小落子”。戏曲剧种。由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调
流行于广西壮族自治区大部分地区。原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。解放后定名为“彩调剧”。是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏
原名"兴化戏"，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称"莆仙戏"。 莆仙戏是在古代"百戏"基础上发展形成的。作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以"奇、古、特"的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧
辽剧原于辽南皮影戏。辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧
豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧
“锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。发源于太湖之滨的无锡、常州农村。流行于江苏南部及上海等地。长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏
从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。 高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧
淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。 淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏
柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。 柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词
“南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子
上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。上党落子是河北武安落子的一个支流。1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧
沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。 沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名"本滩"，二十世纪20年代始有"申曲"之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。 在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯
云南地方戏曲剧种之一。在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。在农村和小城镇尤为流行。在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。它们彼此大同小异，基本特色相似。此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局
宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧
海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏
赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧
陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。有九调和十八调之说。男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。主奏乐器为三弦或曲项琵琶。近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏
九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。 曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏
藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧
雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧
越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
误杀到底说了什么？
HI,大家好，我是AHTV朱七七。今天跟大家说说电影《误杀》。
《误杀》里男主角李维杰是个超级影迷，他在片中提到了《肖申克的救赎》里的经典台词：“有一种鸟是关不住的”，对这部电影，七七想说：“有一种尸体是找不到的，有一种真相是导演故意不给你看的。”
回望2019，似乎是2020年灾难的前奏，破事太多，不是明星自杀，就是操场挖出尸体，生活活的就像电影。
电影更是承受了巨大的压力，在这种气氛之下，2019的末尾，一部改编自印度电影《误杀瞒天记》的国产电影横空出世，以截止目前6.89亿的票房成为年度黑马。
这是一部号称“别惹影迷”的悬疑电影，由肖央、陈冲、谭卓等主演，讲述了一个父亲在家人遭受伤害之后谋划复仇的故事。
这个父亲很普通，是我们身边常见的小人物，但是他也很特别，特别就在于，他是个超级影迷，他的口头禅就是：
如果你看过一千部电影，你就会发现这世界上根本没什么离奇的案子。
肖央，1980年4月7日出生于河北省承德市，毕业于北京电影学院美术系，中国内地男导演、演员、歌手、编剧。2007年肖央与王太利组成筷子兄弟；同年，二人主演的音乐电影《男艺伎回忆录》获得首届播客大赛特等奖；[1]2010年10月28日，筷子兄弟自编自导自演的电影《老男孩》上映；2011年4月21日，肖央执导并出演的网络电影《赢家》在网络上线；[2]12月21日，出演的贺岁网络音乐电影《父亲》于全国首映，该片获得首届“金微奖”之最佳微电影奖；2014年5月推出歌曲《小苹果》，并获得第42届全美音乐大奖“年度国际最佳流行音乐奖”；同年，凭借执导的电影《老男孩之猛龙过江》获得第17届上海国际电影节电影频道传媒大奖最佳新人导演奖；[3]2016年12月30日，主演的爱情喜剧《情圣》上映。2018年12月31日，参加北京卫视2019环球跨年冰雪盛典。
别问我同为80后的筷子兄弟肖央怎么变成了两个女孩的爹，七七只想说这是：
生活的折磨！！
带着迷影的浓浓情结，肖央演活了一个在女儿遭受侮辱，妻女误杀官二代混混后，为了拯救全家，利用电影知识毁尸灭迹，跟警察局斗智斗勇的小人物——李维杰。肖央的演技称得上可圈可点 。
但七七想说：
《误杀》，你真的看懂了吗？
导演为什么以《误杀》为名？
《误杀》中还有多少可能会错过的谜团？
今天，七七就为你一一揭开。
李维杰一家到底误杀了素察几次？
素察以视频威胁李平晚上去仓库见他，李平带上了自己的母亲阿玉，阿玉和李平在抢夺素察手机的时候发生剧烈争执，李平用斧头想打落素察手中的手机，不想打中素察。阿玉探了呼吸之后确认素察死亡，此为误杀。
而此时，李维杰正在外地出差，观看一场拳击比赛，解说员正在为观众解释比赛中可能出现的“吞舌”现象，类似于暂时性闭气。
导演为什么要安排这句台词，其中大有深意。
阿玉在惊恐之后将素察埋在后院坟地的棺材里，而这一切恰好被小女儿安安看见，为安安后期将素察尸体地点告诉警察埋下了伏笔。
之后李维杰回家重新处理尸体，将素察的车开入水中，安安在饭桌上用勺子不停划拉出声响，被李维杰喝止；警察局带人去安安所说的地点挖尸体，棺材里却只有一头羊，棺材盖上却有许多带着血印记的划痕。
带着血印的划痕，安安制造出的划拉声响，导演给出的吞舌暗示，这一切只有一个说法——素察被埋入棺材的时候，并没有死，而是在剧烈的挣扎无果之后，被活活闷死在棺材里。
素察被误杀了两次，李维杰知情。
2号3号两天，李维杰到底去了哪里？李维杰是个资深影迷，拉韫分析他利用电影中蒙太奇的技巧杀人，是完全正确的。
在《误杀》中出现了无数经典的悬疑电影，比如经典时间线杀人的《控方证人》，李维杰正是使用了这一手法。
我们来看看李维杰2号3号两天的真实活动：
以及在李维杰不断的暗示里，所有为他不自觉做出伪证的有关人员脑海中的2号3号活动：
酒店老板娘、卖爆米花的小贩、司机、恩叔，还有许多潜意识里认可李维杰洗脑式的活动日程的有关人员，都向警察局无意识中做出了伪证。李维杰把每一个片段剪辑拼凑之后，伪造了两天的不在场证明，使拉韫一度陷入困境。
这是一种典型的群体无意识行为，被李维杰带入了思维误区，却认为自己做的是正确的。
这种无意识首先体现在那些帮李维杰作伪证的人，其次体现在后面对警察局发动攻击的民众。
在安安的指引下，拉韫胜券在握，带着警察要挖开李维杰后院的坟墓，这种强权阶级行为激怒了无数个“李维杰”式的底层人物。
于是，在看到棺材里没有素察尸体，只有一只中枪的羊之后，民众爆发了，对当局的反感到达了顶峰，他们发动了对警方的攻击，继而演变成一场暴乱。
所有人都下意识忽略，本应装着祖辈尸体的棺材里，为什么会出现一只羊，因此，李维杰至此大获全胜。
尸体到底在哪儿真的没那么难猜素察的尸体到底在哪儿，看到棺材里只有一只死羊的时候，很多影迷满脸问号。
李维杰将尸体埋入棺材是明确拍摄出的画面，最后棺材里却没有，说明中途进行了转移。怎么转移的？转移去了哪里？
其实豆瓣看过的电影比李维杰还多的七七，只想说：
如果你看过1000部以上的片子，那就没什么在看片过程中解决不了的悬念。
当李维杰在中国盆友家装修对着网线时挖出的坑，露出的诡异笑容已经透露了一切。
只是导演，七七知道你全片都想普及蒙太奇，但对罪犯心理学那基本素养——毁尸灭迹，回避的太厉害！
世人都知道得先毁尸，再灭迹，你使劲拍灭迹，想montage 我，那时不可能的！
再说那只棺材里的替罪羊就是在装修房子门口被枪击的呀！！要不是七七的同行记者们搞出大事情，你能保证拉韫不会就着这只羊挖地三尺？？要知道操场埋尸都能查出来！除非你用了化骨水！！
李维杰为什么要自首？李维杰费尽心思逃脱处罚，最后在拉韫夫妇的哀求下决定自首，打扰了，那之前营造那么多惊心动魄的对峙还有啥意义？你一开始就自首说不定还能从死刑改判有期八十年呢？
一种说法是自首是为了过审，另一种说法是自首是因为看出小女儿安安篡改考试分数，不想给女儿树立负面形象。
大哥，人都杀了，还杀了两次，这会儿知道树立形象了？导演，说好的别惹影迷呢？
《误杀》在营造紧张气氛方面做得的确出色，虽然情节有些瑕疵，大女儿演技尬，完成度上不如印度原版，但总体瑕不掩瑜，肖央的小人物塑造极为成功，陈冲的拉韫更是立体度极高。
陈冲和谭卓有一场对手戏非常精彩，谭卓更是说出了此片的核心台词，照应当下社会大环境，似乎也值得深思。
最后，七七想说，希区柯克的那种紧张才是真正的紧张，玩技巧玩过了的话，就是矫情~
小彩蛋一
片中李维杰的大女儿李平扮演者其实是陈冲的女儿，母女俩在片中完全敌对，你来我往，给本片又增加了一大看点。
小彩蛋二
《误杀》由合肥市电影发行放映公司参与投资 ，这也是近年罕有的安徽本土参与投资的电影进入竞争激烈的贺岁档。
所以，安徽人是应该支持的~
戏步基础走法？
戏步走法分为：
一、八字步
因脚步站立时呈八字状而得名。
二、大八字步
即两脚在站立时，将两脚跟的距离拉开的站立姿势。动作程序：1、身体直立，两脚分开，站成跟自己的肩一样宽的距离。2、两脚跟再往内扣，站成大八字状。上身根据剧情需要、人物年龄、性格及行当选择适当的姿势。3、身体稍向左或右侧，两膝稍蹲，眼平视，含胸。
三、丁字步
也叫做“紧丁字步”。即两脚站立时，呈丁字状而得名。
四、前丁字步
是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。右脚跟往左脚尖处站立，上身微向后靠。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。
五、远丁字步
是丁字步站立的另一种形式。动作程序：身体直立。左脚站在右脚尖的前方约十厘米远，拉开距离。身体重心在右脚上。身往后坐，向左侧身而立。上身根据剧情需要选择适当的姿势亮相。可左、右式站立。
六、紧丁字步
即“丁字步”。因区别于远丁字步、前丁字步而得名。
七、上步
指往前上一步移动身体的动作。
八、撤步
指往后退一步移动身体的动作。动作程序：左（右）脚往身后退一步，未退的右（左）脚即稳住身体重心。待后退的脚站好位置后，另一只脚随即靠拢先退的脚，恢复撤步前的步式。退步的幅度及两手的姿势，视人物行当所穿的服饰而定。男女动作均同。
九、亮靴底
即“勾脚”，将靴底亮出来的抬腿迈步动作。动作程序：1、站成左丁字步或八字步。左腿先曲膝上抬，慢慢地将腿伸直，然后勾脚，用力蹬脚后跟。腿抬起后，脚尖往左侧撇，呈八字步状，让观众看到靴底。亮一会儿后再慢慢地放下，往前一步。2、站稳后，右腿随即上步到左脚前，然后同左腿一样的做亮靴底的动作。
十、弓箭式
因适用于拉弓射箭而得名。
十一、踏步
亦名“别步”。动作程序：1、先站成八字步式。2、将右脚勾起，往左脚的左后方撤一步，右脚掌“点”地。右膝稍蹲。身体重心落在左腿上。左腿绷直站立，挺胸，立腰，目视前方，提神亮相。上身根据剧情选择适当的姿势。
十二、别步
即“踏步”。因一条腿别在另一条腿之后而得名。
十三、踏步蹲
亦名“盘卧式”。动作程序：1、先做踏步式站立的动作。2、两腿曲膝下蹲，蹲到臀部将要坐上后蹲踏步的小腿上为止。踏在身后的右小腿不能触地。两腿同时稳住身体重心。上身挺胸，立腰，身向右（左）侧身。两手根据剧情、人物的性格选择合适的姿势亮相。此动作可左，右式练习或表演，男女动作均同。
十四、盘卧式
即“踏步蹲”。因双腿曲膝下蹲，如盘腿坐卧状而得名。
十五、马步
亦名“骑马式”。动作程序：1、站成大八字步式。根据自己的身高和行当，酌情拉开大八字步的距离。2、两腿曲膝下蹲。大腿呈斜坡状，小腿垂直，挺胸，立腰。两手根据剧情需要、人物的年龄和性格，选择适当的姿势亮相。
为什么有人把演员叫做戏子？
绝对带有歧视性，过去有人这么称呼是因为唱戏的，唱堂会做演出的，在社会上地位确实底，属下九流之类，收入多少得看主人的心情、脸色，一切由班主说了算，身份卑微。虽然人们乐于看戏、看演出，但自己家中的子女长大了决不会让其进行这一行当。有钱人家如此，穷人家也是如此，这就叫社会偏见。
解放以后这种状况才得以改变，而且越来越受人们的推崇。到现在完全改变了以往的认知，演员的地位、待遇坚直就是坐上了超级火箭。收入高高在上，一天几百万都不是问题，追星者趋之若鹜，粉絲百万千万都不在话下。
名利双收，有些人红了飘了，找不着北了，把名利看得比什么都重，无视大众的存在，甚至钻国家政策的空子，搞一些见不得人的勾当，加上频频曝光的各种丑闻，把情感当成游戏，对某些人人们不得不重新拾起了“戏子”一词来回赠给他(她)们。尽管这词带有歧视性，是贬义的，他(她)偏要往自己头上带，有什么办法呢？
四大戏功是什么？
唱.念.做.打是戏曲表演中的四种艺术手段通常称四功。
唱.指演唱通过演员的唱表现剧中人的心曲。
念.是具有音乐行的念白与唱相互配合补充。
做.指表演技巧，形体动作.手.眼.身.法.步表现任务的不同心理。
打.是传统武术的舞蹈化，生活中格斗场面的高度艺术提炼。