郑钧门歌词什么意思，学生时代都有过哪些梦想？
这个题目，让人不由自主地勾起了对往昔的回忆。回忆中的梦想总是那么美好，犹如天边璀璨的星星，在记忆的长河中闪闪发光，熠熠生辉。
一，小学时的梦想
儿时的我们，比现在的孩子学习任务较轻，整天在野外玩耍，不亦乐乎！如果是在假期，我和伙伴们就去放驴。小背包里装上吃的、水。另外，我还经常带着一本厚厚的小说。然后，骑上毛驴到山里放牧，等到天黑的时候再骑着驴回来。
这段日子，我看了很多的书，那可是我借遍全村给借来的。有《林海雪原》、《薛刚反唐》、《花木兰扫北》……
这些书籍，给我的童年增添了许多的色彩，那时我的梦想很简单，当一个英雄人物，匡扶正义，仗剑平江湖。
二，初中时的梦想
转眼间到了初中，学习成绩在班里的排名还是不错。我呢，在班里担任学习委员。一次班会上，班主任让我们发言说说自己的理想。出于面子或者说虚荣吧，张口就说：我想当一名科学家。当时的感觉，科学家很崇高，让人羡慕。
三，高中时的梦想
高中时期的学习比较紧张，乏味，累！我这种理想主义者也没有时间来浪漫地考虑这个问题，整天是做不完的题，背不完的书。唯一的梦想就是能考上大学，尽快结束这“痛苦”的生活。
四，大学时的梦想
从高中时的冲击一下子到大学时的松懈，那种感觉前所未有的舒服与惬意！每到阳春三月，校园里花开得姹紫嫣红的时候，让我也多少有了一些诗情画意，于是，我梦想着当作家。
一转眼，毕业了，寻找工作的压力，将浪漫的作家之梦压在了迷茫的岁月里……
五，工作后的梦想
参加工作了，出乎意料的是当了老师。有一天，我也组织班里的同学谈梦想。一学生问我：老师，您的梦想是什么？我的梦想？我顿时语塞。想想，成长的每一个阶段，旧的梦想被新的梦想代替，而如今，我的梦想是什么呢？梦想这一词，早已离开了我的生活。现在，被学生问起来，细想一下，好好工作，好好生活，就是我的梦想。
六，总结
梦想是我们生命的指明灯。尽管人生的不同阶段，梦想会发生这样那样的变化，但我们对美好生活的向往与追求永远不变！
每一个阶段的梦想，都会催人奋进，从而让生命多了一份浪漫和追求。
虽然，梦想未能实现，但梦想一步一步引导我们走向了成熟，感谢，梦想！
你收藏了哪些好听的音乐？
您好！关于我收藏的音乐，那太多了！
古典音乐，轻音乐，新世纪音乐，爵士蓝调，电影原声等，我都喜爱。古典音乐博大精深，曲目浩如烟海，喜爱的作曲家也很多，好听的音乐就更多，举不胜举。估计同我一样大家都比较喜爱的有肖邦的夜曲，贝多芬的交响曲，舒伯特的艺术歌曲，门德尔松的无词歌，李斯特的交响诗，柴可夫斯基的芭蕾，普契尼的歌剧等。
轻音乐通俗易懂，他是我音乐的启蒙，从小就听。主要是三大轻音乐团，曼托瓦尼，保罗.莫利亚，詹姆斯.拉斯特的音乐。当然还有很多优秀的乐队，雷蒙.勒菲弗，克德曼等等。
新世纪音乐主要有范吉利斯，雅尼，神思者，神秘园等等。
爵士蓝调我最喜欢三盲鼠，还有B. B. KING。
电影原声音乐有《与狼共舞》，《时光倒流七十年》，《走出非洲》，《勇敢的心》，《海上钢琴师》，《辛德勒的名单》等。
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千年流氓皇帝刘邦？
都说汉高祖刘邦是个“流氓皇帝”，这个定论并不是由今人所下，早在西汉武帝时的大史学家司马迁就已给他定性。
说刘邦是流氓，可谓证据确凿，毋庸置疑。据说刘邦生有异禀，“龟背斗胸，日角龙骨”，大腿上还长有几十颗“七星痣”，按今天的标准，刘邦驼背鸡胸，容貌古怪，并非大帅哥一枚，甚至长的很磕碜。但在古人尤其是善相者眼里，刘邦这种不太雅观的外表却是相貌清奇，气度非凡，一看就不是池中之物。
正应了那句老话：天生异象 ，定有过人之处。据说刘邦的爹刘老太公见此子天赋异禀，知道他不同凡响，就给他取名“邦”（小名刘季）。
但长大后，刘邦这厮却品行不端，既不喜务农，还整日游手好闲，撩鸡逗狗，惹是生非，年纪一大把仍不事产业，哥嫂都不愿和他一起过，刘老太公只好把老大一家分出去另过，刘邦仍然留在父母家继续“啃老”。
据说刘邦成人后，依旧不改流氓本色，老爹斥责他说：“你这个无赖，什么时候才能和你大哥一样买田起屋”！刘邦不急不恼，也不觉悟，还是经常领着一帮狐朋狗友到哥哥家蹭饭吃，嫂嫂被吃急眼了，就厉声叱骂，刘邦不以为然，只装听不见。
刘邦一伙又到大哥家混吃混喝，嫂子急中生智，用饭勺使劲刮锅，弄出刺耳的声响，刘邦听到后以为饭已吃完，感到来迟，只好怏怏让众人回去了。他送走朋友，回屋到厨房一看，只见灶上热气蒸腾，饭菜动也未动。刘邦这才知道嫂嫂使诈，起因是自己已备受嫌弃，他受到刺激，长叹一声，默默离去，从此再也不来。
楚汉争霸时，刘邦惨败彭城 ，他自己乘马车落荒而逃 ，两个孩子也被乱军冲散。在逃亡途中，他在逃难人群中看到了两个子女的身影，并将其抱上车，但楚军仍紧追不舍，刘邦急于逃命，嫌马车负载过重跑不快，竟狠心将一双儿女推下车去。部将夏侯婴是个忠厚之人，见此景心下好生不忍，急忙抱起孩子放回车中，刘邦又将二儿推下去，如此反复三次。
刘邦对夏侯婴说：“我情况如此危机，难道还要顾及两儿，自丧性命吗”？夏侯婴反驳道：“他俩是大王的亲骨肉，怎能舍弃不顾”？刘邦恼怒，竟然拔剑猛砍夏侯婴，夏侯婴无奈，只好把两儿分别夹在腋下，策马飞逃。
楚、汉两军对峙鸿沟时，项羽曾把刘邦的老父和妻子吕雉抓到军中，想以此为人质要挟刘邦。项羽此举确实有些龌龊，但两军对垒，一触即发，似乎也是非常之时行非常之事，情有可原。一次，项羽把刘老太公推到阵前威胁说：“你若不撤军，我就把你老爹一锅烹了”。楚、汉众将士听了都以为刘邦会为难，就连楚军都有些同情他，可刘邦根本就不在乎，他油盐不进，毫不犹豫地答道：“我俩曾经义结金兰，是结拜兄弟，我爹就是你爹，你若把你爹烹了，别忘了分一羹肉汤给我喝（分吾一杯羹）” 。
面对这样的腌臜泼才，流氓无赖，颇具英雄气与贵族气的项羽又有什么办法？他又下不了狠心烹“肉羹” ，只得把刘邦的老父和妻小放了。
最后，无赖刘邦击败了贵族项羽，建汉称帝。刘邦夺取了天下，建立了汉王朝，一次，他大摆筵席，召集开国功臣们开庆功会。酒酣耳热之际，他突然想起昔日父亲经常指责他不事产业、不如哥哥的话，一时有些愤懑，于是当着手下那帮“布衣将相”的面腆着脸问太公道：“老爸您看，如今我和哥哥比，谁的产业更多、家业更大呢” ？刘老太公见儿子一副小人得志的无赖像，又气又恨，但又不好当众发作，只好拂袖而去。
刘邦历来瞧不起儒生，经常当众戏弄、侮辱儒生，更彰显其流氓本性。当初，知识分子郦食其的邻居作了刘邦的卫士，郦食其想通过他拜见刘邦，那侍卫对郦食其说：“ 汉王一贯不喜欢儒士，有许多宽袍大袖、头戴高冠的儒生去见他，他就当众把他们的冠（帽子）摘下来，往里面撒尿。在和他们交谈时，动辄破口大骂“腐儒””。郦食其听后有些畏惧......如此看来，刘邦不能礼贤下士，只是枭雄绝非英雄，那么，为什么还有那么多仁人志士甘愿追随他，为他执鞭坠镫，为他赴汤蹈火，帮助他平定四方呢？
回望浩如烟海的中华历史，似乎只有流氓或豪强才能扫灭群雄，才能改天换地，才能建立新朝做开基皇帝，这是为何？或许是流氓无所顾忌、不择手段而豪强财雄势大，所以均能成事。
刘邦虽有流氓习气，但也有过人之处，他能以一介平民身份，崛起于蓬蒿，在秦末乱世、群雄争霸中脱颖而出，战胜强大的对手项羽，最终全取天下，开创两汉四百多年的王朝基业，绝非是仅凭借一身“鄙气”。在之前夏、商、周、秦以来的历史上，他是第一位“草根帝王” ，他首开“布衣将相”之局，一举打破了数千年来世卿世禄、世袭罔替的制度。
刘邦是流氓不假，但他有许多人所不及的长处，否则他也得不到天下。他起自底层，比较熟悉社会生活，了解民众的心理，同情下层之民的疾苦。楚国旧贵族项羽基础比他好，比他更有实力，也比他更勇武善战，军事实力甩他不知多少条街。怎奈项羽是一个残暴成性的“霸王”，他在新安坑杀二十万秦降卒，所到之处，烧杀抢掠，“秦人大失所望，然恐，不得不服耳”。刘邦比他高明，比如入关中时与部将“约法三章”：“杀人者死，伤人及盗抵罪。余悉除去秦法”。秦人大悦，无不箪食壶浆迎接汉军，他一概不接收。说，粮食虽多，但也不要浪费，于是“人又益喜，惟恐沛公不为秦王”。如此，刘邦大得民心，力能举鼎、骁勇无敌、以力服人的楚霸王焉得不败？！
刘邦还有很多长处，比如豁达大度，从谏如流。比如知人善任，采人所长。百折不挠，从不言弃......这是由于这些优点，才使这位一身流氓习气的“油腻大叔” 麾下人才济济，谋臣如云，猛将如雨 。 俗话说：时势造英雄 ；但英雄也造时势。就这样，时势把一个无赖出身的泗水亭长造就成了一位叱咤风云大英雄，创建了千百年从未有过的布衣将相之局，并成就了四百余年汉王朝的庞大基业。
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你知道哪些明星是通过相亲认识最后走到一起的吗？
杜旭东，那个经常饰演汉奸、日本军官、地痞流氓和恶霸等反派角色，有“汉奸专业户”和“反派专业户"的演员。
杜旭东并非天生长这样，是因为小时候摔倒，脸部大面积粉碎性骨折，医治后不光嘴歪了，连酒窝也没有了。
杜旭东从小就开始接触艺术，进过剧团，当过文艺兵，学习过美术当过编辑，后来入行娱乐圈，从小演员做起，通过扎实的演技和极具特色的长相成为反派专业户。
年轻时，杜旭东因为长相凶神恶煞，并不好找对象，还是因为别人介绍相亲才认识了现在的妻子。杜旭东的妻子刘玉凤是名医生，在相亲之前她对另一半的要求是高大帅气。杜旭东身高只有165cm，与长相帅气更是不搭边。两人第一次见面时，杜旭东特意穿了军装，坐在沙发上，也看不出他到底有多高。刘玉凤看他虽然长得不好看，但是言行举止非常好，军人身份自带光环，加上人又挺有意思的，接触下来慢慢地也对杜旭东有了好感。杜旭东和他老婆刘玉凤杜旭东虽然长相凶狠，但生活中却是个温柔体贴、谦逊又有孝心的人。而这也打动了刘玉凤，在真爱面前身高和长相也没有那么重要了，两人携手步入婚姻殿堂。如今快四十年过去了，也有了女儿，俩人依然恩爱如初。杜旭东凭借过硬的演技，获得了“国家一级演员”的称号，是真正的老戏骨。称得上人不可貌相，海水不可斗量。李明
同杜旭东一样，即便不熟悉李明这个演员，但是只要看过他的照片，立马想起他来。李明自出道起，他演过的角色大多是反派角色，他们大都面目可憎，甚至是恐怖，成为很多80、90后的童年阴影。在《大宅门》里，李明将人丑心丑的金二演得入木三分，妆后的十分恐怖，还把同剧组的蒋雯丽吓哭过。张纪中版《神雕侠侣》反串的裘千尺，丑得出奇，李明表演得非常出色，有的观众甚至不知道裘千尺扮演者是反串。李明正是通过饰演了反派角色被观众熟知。李明算是大器晚成，成名晚的演员。他本来是名电工，因为喜欢表演，30岁高龄才去考的北京电影学院进修班，与本科班的黄晓明、赵薇和陈坤是同届校友。李明出生在一个军人家庭，父母和弟妹都长相清秀，就他的颜值十分磕碜，颜值和全家人格格不入。稀疏的头发，接近于无的眉毛，不和谐的五官，参差不齐的牙齿，长相让人过目难忘。虽然长相不好看，但是李明的心态却非常好，为人也很热心，成长过程中他没有因为长相而自卑。相反，他的校园生活丰富多彩，校园文艺活动更是积极参与，是非常活跃的文艺分子。歌舞、小品、话剧都是信手拈来，每一个角色都是用心去扮演。初中毕业后李明读了机电学校，之后成为了一名电工。电工职业一干就是十多年，然而李明心中依然留有表演梦，于是他辞掉了铁饭碗，决定去北京当演员。没背景，没长相，没资源，北漂十年，李明过得并不好，也因为长相接不到好的角色，只能跑龙套。他赚到的钱只够维持温饱，但是只要有戏拍，不管是多小的角色他都会认真对待。李明靠着一个个小角色积累和磨炼，找对戏路和扎实的演技让越来越多的观众记住他。《黄河绝恋》他以精湛的演技将一个矛盾的反派给演活了，有越来越多的导演注意了他。他也慢慢接到了更多的戏，《大宅门》让他一炮而红。成名之前北漂的李明，没长相没房没车，接戏也不稳定，是个大龄未婚青年，家里人也开始操心起了他的婚事。于是经常给他安排回老家相亲，但是女方一看到他的长相就劝退了。次数多了李明也想开了。有一次有人给他介绍以前上班的机电厂的员工孙淑琴，李明想着不管成不成，就当是去叙叙旧好了。见到面时，李明就感叹孙淑琴这么温柔漂亮，应该不会看上自己，心中也没有那么紧张了，和孙淑琴轻松地聊起天来。李明本以为没戏，结果媒人告诉他那姑娘对他有意思，李明自然是喜不自胜。之后两人便水到渠成地谈起了恋爱和谈婚论嫁。见家长的时候，孙淑琴父母见到李明的那一刻是震惊的，想到自己女儿长相清秀，怎么就找了个面容丑陋，还没事业的男人。孙淑琴却跟父母表示，李明不好看，但是性格和人品却很好，是个值得托付一生的男人。老两口拗不过女儿，还是同意了他们的婚事。婚后李明常年在外拍戏，但是两个人的感情却没有消退，妻子常常去剧组探班，陪着李明拍戏。李明能感受到妻子生育上的不易，家里的家务活只要是他在家都由他包揽，也努力分担养育孩子的活儿。成名之后的李明并没有变坏，而是跟妻子非常恩爱。结婚十几年，有了两个女儿，如今已过天命之年的李明家庭美满，事业有成。为什么关注度这么高？
我觉得主要是以下5条原因：
1、臧天朔是中国第一代摇滚歌手，属于开宗立派的那一辈，在人们的心智认知中，对第一的印象总是最深的，譬如说起校园民谣，就会立马想到老狼；说起情歌王子，总会想起张信哲；说起摇滚，必想到臧天朔，是一样的道理。
2、臧天朔的外型、声音、做派，可以说都是浑然一体的，声音浑厚又有穿透力，外型粗犷为人豪放，形意神集中统一，辨识度极高。
3、臧天朔有一首最经典的作品《朋友》，这首歌由他亲自作曲，歌词质朴，意境高远，再加上独属于臧天朔的个性演义，感动了一代又一代的人！谁不需要朋友？可总有些朋友中途离去，总有些朋友一直陪伴身旁。说起朋友，就好像在说臧天朔一样。
4、臧天朔与斯琴格日乐的悲剧爱情，让很多人心里也不想饶过他！那么集颜值才华于一身的女子，他说甩就甩，不想放过他，就会记得他！
5、臧天朔的朋友，不光是嘴里唱得好，那是真做得到啊！朋友出事，就能挺身而出，直接打过去，行侠仗义，万丈豪情！为了朋友，就可以两肋插刀！只可惜也因此被暴涉黑入狱，更让人们忘不了！但他的朋友真是遍天下啊！
出狱之后臧天朔再唱朋友，依然是那么沧桑浑厚，只不过是多了对人生无常感悟，对岁月不曾饶过他的理解，听起来依然是那么动容！
可惜天妒英才，臧天朔英年早逝，祝愿朋友一路好走！
中国出过几代摇滚明星？
面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史，我们不仅仅有感动和激情，还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐，而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现，他们成功后也迅速被商业化所侵害，至今还未有人百毒不侵，一种可悲也是一种无奈！ 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然，在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍，一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同，它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵，也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表，能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树，能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军，更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了"七合板"乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年，在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上，当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉它，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了"我曾经问个不休/你何时跟我走……"时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断地深化摇滚音乐的创作，举办个人专场演唱会，并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》（这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》）。
1991年2月，第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目，《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性，抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中，中国的民族乐器，如：唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队（乐队的名称也叫"红旗下的蛋"）参与和协助下，他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题，但崔健一直认为他是艺术家，并非政治家或社会学家。从表面上看，有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上，没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV"让我在雪地上撒会儿野"开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼.伦格巴多评论说："从一开始，我们之所以喜欢崔健和他的音乐，是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚，但它的的确确是摇滚。"1989年3月，崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月，他和ADO乐队（《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的）前往法国巴黎参加"布日之春"艺术节。
Eddie刘元
张岭 贝贝
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。
1987年－1990年87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年－1993年90年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下,他度过了清贫但不妥协的三年,并创了"Don'tCryBaby"、"夸父"、"流浪"和"童话时代"等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年－1994年93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成"飞"乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5日，"飞"与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，"飞"表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年2月，"飞"赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月，"飞"接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月，乐队赴银川参加"西北摇滚节"与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，"飞"的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问,乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月，"飞"乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下,诞生了两首低调迷离的作品"青鸟"和"两天"。
94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了"红星"全体社员的一致赏识。94年11月，"红星"邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了"两天"与"青鸟"。
1995年4月，许巍与红星生产社签约。
1995年11月，作品"两天"收入《红星一号》合辑中。
1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安.有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以"一颗不肯媚俗的心"为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面；一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，人们的笑容那时都还没有什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静的想，有一些美好的事物，终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的「人」的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代中，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切，爱在裹面不能停歇-棉花经历二、三年后，我终于发现孤独的人并不可耻，可耻的是对音乐与爱没有坚持！
来自于对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责，那是高高在上者的专门学问，他只是让爱与音乐诚实的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词，也许你会觉得片断无法连贯，或也许找不到与情人之间的煽情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒谬剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失焦的明天。
一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸，真是生命存在的动荡，飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你觉得冷，那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多，真正的智慧，相信是从这些诗歌中，可以浮现出来，而卑鄙小人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出发。
郑 钧
1994年6月发表首张个人专辑《赤裸裸》，其中《回到拉萨》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。
1994年9月以大陆地区嘉宾的身份参加了香港第十届"嘉士伯音乐节"。
1995年初签约正月公司为其经纪人公司。
1995年与黑豹、唐朝等乐队录制纪念邓丽君的合辑《告别的摇滚》，他的《甜蜜蜜》和《船歌》演绎出色，赢得了听众的特别关爱。
1996年初将唱片约签给宝丽金非池中。
1997年1月发表他的第二张个人专辑《第三只眼》，其主打单曲《天下没有不散的筵席》在96年末97年初蝉联五周全国电台总排行榜冠军。在各地同时上榜的曲目还有《路漫漫》、《门》、《马》和《第三只眼》。
"BILLBOARD"是世界上最畅销的音乐杂志,但由于他们挑剔的眼光和昂贵的费用，中国在过去的数年中从未有人上过这份圈中人视为贵族的音乐杂志。但今年春季，"BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星。
文章中援引远东宝丽金副总裁亦是非池中直接领导的陈少宝先生的话说，远东宝丽金将在近期为郑钧颁发一个专辑《第三只眼》销售量超过八十万的奖项。
《第三只眼》是郑钧与非池中合作的第一张专辑，国内发行距今仅有两个月的时间，海外还未及发行，因此陈先生表现得非常激动："即使是宝丽金的天王巨星张学友，最初也未曾有过如此的成绩"。尽管目前国际盗版行为还很猖獗，陈先生却并不很担心郑钧在中国的发行，因为对于即将成为宝丽金重要人物之一的郑钧来说，国内日益完善的版权法和郑钧良好的歌迷基础都将对他有极大的帮助。
五月十七日的国贸展览大厅热闹非常，国内和海外各大广播、电视、杂志记者云集在此，参加郑钧的《第三只眼》新闻发布会。其中包括香港有限电视、无线电视、商业电台、香港电台、亚洲电视、亚洲MTV台、CHANNELTV、凤凰卫视、壹周刊、东周刊的记者，台湾最著名的乐评人罗小云、新家坡、马来西亚和日本、韩国的乐评人、"BILLBOARD"的特派记者及宝丽金驻亚洲各国的代表。国内外各大唱片公司亦派出代表，参加这场在北京举办的音乐盛会。
这次演出拍摄和录制的全过程由亚洲MTV台的专业队伍操作，并请来了今年葛美颁奖典礼的音响总监MR．GENEPELLAND作为本场演出的音响总监。郑钧演唱了他两张专辑中的《天下没有不散的宴席》、《马》、《路漫漫》、《迷途》、《回到拉萨》、《灰姑娘》、《赤裸裸》等十首歌曲。在整个演出过程中，歌迷们显得异常兴奋，欢呼声、尖叫声此起彼伏。大家站着，随着音乐，随着郑钧一起摇摆。他们中有的专程从上海、大连、天津等地赶来观看这场他们期盼已久的演出，送给郑钧自己亲手做的礼物。演出结束后，远东宝丽金副总裁陈少宝先生亲自为自己旗下这位心爱的歌手颁发了一个专辑《第三只眼》发行量达到八十万张的奖项。、
遗憾的是，由于本次演出包括歌迷在内限定在500人以内，而且不对外售票，以至有大批闻讯赶来的歌迷被保安人员挡在了门外，直至演出结束，他们都久久不肯离去。
郑钧尚未离开舞台就被麦克风和闪光灯包围，开始了为时两天的轰炸式采访。港台记者们均对郑钧在台上从头至尾充沛的精力表示不可思议，郑钧说："这是上帝对我每天游泳、跑步的回报。
窦 唯
窦唯出生于1969年10月，对摇滚的追求是从中学开始的。1988年，窦唯加入了黑豹乐队作主唱，那时的黑豹正处在饥寒交迫的困境中，流行摇滚风格的专辑一经发行便得到了很大的成功。在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。但他们的这次合作又没有长久。 92年，窦唯离开了“做梦”。在《黑梦》专辑中，作品几乎都是在“做梦”时做的。从这张专辑中，我们可以对他这一时期有所了解。《黑梦》确实让人感到一种真实的漆黑色彩。 此后，窦唯继续发展，走入更深的梦中。《艳阳天》是一张让人一听就浑身暖意、舒服之极的专辑。其音乐婉转深沉，体现了他与众不同的个性。
现实中做不到的,都让梦去完成
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队,当时这个乐队的知名度正在快速攀升,他却放弃了看似成功的捷径,决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独立背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。 最新专辑[黑梦]中的歌曲，大部份于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大的差别，减少了浪漫欢娱的感觉却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都借由[梦]的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲与音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻觉感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不清楚，却知道有许多光线和颜色在变化；每一记鼓声都来自心脏的正后方，你不只听到心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性！