没有你之后歌词是什么意思6，你看过重口味的动漫是什么？
一部真正意义上的成人动画。
《大世界》的出现，
是以一种与大圣大鱼大护法三者，
都迥然不同的姿态。
它成为了国内院线动画电影中，
一部真正意义上的成人动画。
01 一群人的大世界《大世界》太独特了。
它是那种单凭海报和预告片就能让我产生高度好奇的电影。
打眼一看，就知道有门道。
一个个手绘出的人物形象，有种蕴藏在线条和色彩中的烟火气。
从《大世界》清奇诡异的画风里，我看到了现实感。
影片中的商店，就像是你刚刚买过烟的那家；影片中的网吧，也像是你曾经逃课跑去上通宵的所在。
在朴素而冷峻的画面里，涌动着的是导演对于现实生活的感触与理解。
《大世界》是导演刘健的第二部动画长片。
在处女作《刺痛我》中，他就已经形成了成熟的个人创作风格。
这种风格不只是肉眼可见的“生猛”或者说“暗黑”，更是导演对这个时代独有的解读方式。
他没有俯瞰他所要描绘的世界，而是将自己融了进去。
于是，不管是看《刺痛我》还是看《大世界》，我们都能感受到导演想要灌注在影片中的情绪。
这种情绪不是怜悯，也不是愤怒。
而是共情。
故事里的人物喜悦，创作者的内心也喜悦；故事里的人物焦虑，创作者的内心也焦虑。
因此我们在《大世界》里看到了一个个鲜活而有趣的角色，他们的面孔各自不同，相同的是那份真实感。
《大世界》的故事其实很有套路，老影迷一看肯定会觉得似曾相识。
一群小人物为了金钱费尽心机，最终在一系列巧合的推动下，故事走向了谁也没有想到的结局。
正如电影海报上标语所描述的一般：我们都想改变命运，我们终被命运改变。影片真实地展现出在“大世界”下，一群“小人物”的生存百态。其表现力度不亚于真人片，甚至更加残酷和冰冷。
这样的故事类型不比青春爱情新鲜到哪里去，但导演还是拍出了一些新奇感。
这体现在三个字：
本土化。
同样的故事模板，在不同的文化背景下，会给人以不一样的观感。
《大世界》也具有鲜明的中国特色。
这种方言普通话味道的台词和配音上最为明显。
影片中有多处颇值得玩味的台词，比如对于自由的分析（三种自由）、对于信仰的调侃（佛祖和上帝谁更厉害）等等，都带着中国现代社会的市井气。
这种市井气，是本片最迷人的地方。
《大世界》的“大”，是包罗万象的大。
众生相，是导演想要表达的主题。
在《大世界》里，我们看到了一个个小人物的命运。
小张为什么要抢钱？
为了给女友整容，为了让母亲抱孙子——
我女朋友整容，整失败了我要带她去韩国重新整容我们就要结婚了我妈一心等我结婚抱孙子，我不能对不起我妈我妈为了我吃了太多苦了，我不能不结婚抢钱，是为了爱情和孝道。
黄眼，从小热爱发明创造。
却因家境贫寒，初中就毕了业。
从小张手里把钱抢来后，黄眼对二姐说——
人啊，没有梦想是多么可悲啊今天老天有眼，送来这么一大包启动资金我要好好计划计划下半辈子喽抢钱，是为了创业与梦想。
刘叔派出猪肉贩兼杀手瘦皮，寻找一百万的下落。
于是，瘦皮来到小张住的铁道宾馆301，大开杀戒。
后来，从刘叔口中，我们得知到——
瘦皮是个清高孤傲的人，每年花几十万供自己女儿在美国留学。抢钱、杀人，是为了女儿未来能改变命运。
几经转折，两个桌球混混，吴力度和古洝洝，又得知到一百万的消息。
他们拿着刀，来到宾馆，走进电梯。
古洝洝对吴力度说——
我们拿了钱就去香格里拉，好不好?听说那里空气特别好！四季如春，还可以种菜养猪抢钱，是为了理想中的诗和远方。
每个人都怀揣崇高的目的，却同时干着下作的勾当。
每个人都急于改变命运，最后却统统一败涂地。
100万元的现金，让一个个边缘人物真正走到了边缘，而命运又不断地和他们开着玩笑。
这就和电影外在的视觉风格契合了。
在真实中充满了荒诞。
小人物，大世界；小生活，大时代。
在影片中，没有一个角色有主角光环。
瘦皮、小张、黄眼等人物，都无法掌控自己的命运。
主角其实是众人争夺的一百万元人民币。
一百万元人民币，催生出了理想，也照出了现实。
这样的故事是有力度的。
这种力度在影片中插入的那段“我要去香格里拉”的MV中体现得最为突出，在诡异的歌声中，一整杀马特风的MV出现。
初看这段《我爱香格里拉》时，我只想笑。
我以为它与《阿凡达和屌丝男》《大王叫我来巡山》属于相同类型，只是提供一种低级的逗乐子。
直到看完全片，我心中略感不对，回家又看一遍后，才渐渐明白它的深意。
这个MV，是吴力度和古洝洝在电梯里，幻想自己即将得到一百万，之后将要过上的生活片段。
演唱者一本正经，歌词如此写道——
我要去香格里拉 冲上那雪山佛塔 让冰川的融水把我灌醉吧穿越苍穹去追逐那璀璨的星月
歌词看似宏大，其实本质空洞。
这样的歌词，很像一些喊麦青年，脑海被现实局限，没什么辞藻和想象力，构思不出“人可生如蚁，而美如神”般抽象的绝句。
因此，就算他们手握名利，充其量也只能幻想自己成为龙傲天——
败帝王 我斗苍天 我夺得皇位以成仙 豪情万丈天地间续写另类我帝王篇——《一人饮酒醉》假设吴和古拿到一百万，来到香格里拉后，他们会过上怎样的生活？
没有面朝大海，没有春暖花开。
他们将继续卖苦力奋斗，赶羊、开拖拉机，结婚并生出下一代养兔的农民。
一百万，只能让他们本就平庸的人生，变得更加平庸而已。
用当今流行的话说：《大世界》里的人物，根本问题不在于钱，而在于极端贫穷落后的思维。
更准确地说，他们是被拜金主义严重蒙蔽了想象力。
所有人都想改变命运，所有人都认为改变命运的方式，唯有一夜暴富。
酒桌上，一段揭露我们大环境，值得深思的对话——
老赵：你的新工作怎么样啊?李二：当保安其它还好，就是不自由老赵：自由?你晓得什么是真正的自由吗?李二：自由不就是没人管， 想干嘛就干嘛呗老赵：我来跟你讲讲啊，什么是真正的自由真正的自由分三个境界第一个境界是菜市场自由你早上去菜市场买菜，不用考虑价钱也不用考虑当季不当季，想吃什么就买什么第二个境界，超市自由你到超市买东西，同样的，不用考虑价钱管它打不打折，只管喜欢不喜欢推着小车随便拿第三个境界：网购自由朋友，你老婆喜欢在网上淘货吧?购物车里还是成天塞满满的啊?她肯定期待哪天把购物车里的东西全买光啊什么代购、海外购、全球购尽情买这就叫网购自由！有钱即是自由，有钱即是一切。
这样的价值观，你信多少？
问问自己的内心，就能看到我们这个社会的弊病。
《大世界》所描画的世界，正是大多数人所处的现实世界。
这个世界，它不完美。
以精神角度来看，它甚至堪称一片荒原。
破败、迷乱、物欲横流。
太多人将欲望伪装成梦想，将野兽本能误当成内心的呼唤。
但，这并不是《大世界》的全貌。
我认为，除了「钱」以外，本片其实还有另一个主角——刘健
02 一个人的动画
刘健老师
在片尾字幕中，导演刘健老师填充了不下十个栏目，尽管有几个身份是与合作者共同担任的，但导演，台本，原画，人物设定和背景设定这些决定性的工作却是一人完成的，而且，他甚至出现在了描线的列表中！网络上有估计刘健老师完成95%的工作的说法，虽无法精确量化，却几乎可以说，《大世界》是一个人的动画。
刘健，1969年出生于中国江苏。1993年毕业于南京艺术学院，随后从事当代艺术工作。2007年，刘创立乐无边动画工作室，第一部动画电影《刺痛我》获奖无数，包括义大利城堡动画电影节Fabrizio Bellocchio 社会奖、韩国首尔数码电影节绿变色龙奖及亚美尼亚国际动画电影节最佳动画长片奖；此片更被提名亚太电影奖最佳动画片，并且入围有法国昂西国际动画电影节长片竞赛单元。现为中国美术学院影视与动画艺术学院教师。
怎么萌生的想法？
刘健老师是2007年决定做电影的，之前都是做当代艺术，为什么做电影呢？这是经常被问的，但是对他个人来说可能是一个非常自然的过程，因为电影它就是一个艺术创作，在07年的时候，他就觉得其他一些艺术形式，比如说绘画、摄影、装置或者其他的，已经不足够充分表达他想表达的主题，所以当时想电影可能是最合适的，因为电影是综合的艺术。
但毕竟对电影不懂，从来没有接触过，只是之前一点点接触过，给一个电影做过一些动画，然后因为我是画画出身，就干脆做动画好了，就把一部电影画出来。
其实刘健老师比较喜欢中国城市的电影，比如郊区那些生活的状态，他觉得郊区比较有意思，可以看到城市也可以看到农村，是比较中间的地带，人群也是比较多元的、比较生动的，所以他会经常在郊区走动或者有意无意去看一看，《刺痛我》和《大世界》就是背景设在小城镇中。
为什么选择一个人做一部动画电影？
刘健老师总结为无知者无畏，因为不懂动画电影本身的复杂程度或者说它到底有多难，只是他希望做一部自己的电影就这样做了，画了一张、画了两张，画五张，慢慢积累下来的。
《刺痛我》是差不多制作了三年的时间，《刺痛我》是更加纯粹的一个人独立完成的，从剧本到后面的声音，编辑一切。它是一个一边制作一边学习的过程，做了以后会发现电影本身还是有它一些专业的要求，包括动画本身也是，然后做着做着刘健老师越来越喜欢动画这个艺术形式，因为发现它有更多的可能性，动画本身还是有一些不一样的地方，他觉得它是一个有魔力的艺术形式。
刚开始刘健导演曾尝试用一个小团队来创作，但他很快发现，这依然实现不了他想要的对创作的控制，他“希望每一缕线条都是我的风格”，他接受不了瑕疵，也无法让创作搭档完全理解自己想要的风格，同时也不忍心对别人太苛求。于是，他只能走上最孤独的创作之路——能自己干的，哪怕再难，哪怕再慢，都自己干。
如果问他是怎么做到的，他的答案总是很简单：热爱生活，热爱生命。
是的，如果足够热爱生命，就知道有限的生命应该全部用于做自己真正热爱、真正有价值的事情。
但即使明白这个道理，能做到的人也太少。因为这不仅是“个人主义”，在当下，这更是一种勇往直前的英雄主义。
作为他的信念，“热爱生活，热爱生命”也必然会渗透在他的作品里。
所以，在他用独特笔触描绘的颓败、残酷、黑色、疏离之后，其实是伤感和浪漫，是真正的美，是他藏起来的对现实沉静而温柔的目光。能看到这层的观众很少，但还是有。
所以，在《大世界》中，他引用了托尔斯泰的一句话，用在了开头，但也是这部黑色喜剧真正的“结局”：
春天依然是春天。
刘健的绘图板，他用它做完了两部电影
加州旅馆这首歌讲了怎样的一件事？
我们都是这里的囚犯，为自己的欲望负债......《加州旅馆》是上个世纪七十年代的美国老歌，可直到今天，还有很多年轻人以能秀一把其中的吉他旋律为傲。如果你没有听过这首歌，相信鼓点和吉他一定能惊艳到你。如果你已经听过好多次，再次听到那熟悉的美妙节奏，相信你依然会由衷地赞叹。很多人对旋律和节奏一听钟情，即便每个鼓点都熟稔于心，可能也没有在意过歌词表达的内容；或者，有人一时好奇，仔细研读了一遍歌词，却依然一头雾水——毒品、教堂、旅馆、奔驰、香汗、香槟、堕落、狂欢......到底在表达什么？歌词大意：行驶在昏黑的沙漠公路上凉风吹起我的头发浓烈的大麻味道弥散在空气中抬头遥望远方我看到灯光闪烁我的头越来越沉视线也变得模糊我不得不停下来寻找过夜的地方她站在门口招呼我 我听到远处教堂的钟声我在心里对自己说这里可能是天堂也可能是地狱这时她点起一根蜡烛然后给我引路沿着走廊传来阵阵说话声我想我听到他们在说欢迎来到加州旅馆多么美丽的地方多么可爱的脸庞于是我叫来领班 请给我来点酒他说自从1969年我们再无供应远处仍然传来他们的话语在半夜把你吵醒只听到他们在说欢迎来到加州旅馆多么美丽的地方多么可爱的脸庞在加州旅馆他们纵情狂欢这里好得令人吃惊为你带来堕落的借口天花板上镶嵌着镜子冰镇着的粉色香槟她却说我们都是这里的囚犯为自己的欲望负债在主厅大房间内人们举起狂欢之火他们用钢刀挥刺着却杀不死心中恶魔我所记得的最后一件事是我拼命跑向门口我必须找到来时的路回到我过去的地方“放松点吧，”看门人说“我们天生就受诱惑” 你可以随时结束但你永远无法挣脱这首歌在1977年2月份甫一发行，就登上了美国流行单曲排行榜冠军的位置，并保持了八周。随盛名而来的，还有对歌词的争议，因为有卫道士指出其中有“毒品”、“邪教”和“淫乱”的暗示。其实，与其说是“暗示”，不如说是“揭示”。上世纪60年代是美国音乐自由创作的黄金时期，摇滚乐是那个时代自由与反叛思想的象征，其最鼎盛时造就了1969年影响力巨大的伍德斯托克摇滚音乐节，但在那之后的70年代，美国遭遇了中东石油危机、越战失败、尼克松水门事件等恶劣影响，美国精神从自由和奋斗退变成了阴谋和颓废。随之颓废的是一大批摇滚乐手，吸毒和淫乱几乎成了美国摇滚圈的常态，摇滚乐手们周围总充满了漂亮的姑娘和糜烂的生活，金钱与享乐成为了摇滚在七十年代的新形象。同时代的摇滚乐队——老鹰乐队，看到这样的现状虽痛心疾首却无能为力，于是创作了这首《加州旅馆》，揭示了摇滚圈的不堪：“放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑，音乐界已经无法杀死金钱这个心魔，即使某个人可以暂时结束，却无法摆脱。”以上只是对歌词的一种解读。还有的说法指出歌词是对七十年代精神病院或戒毒所的隐射，毒品显而易见，还有一些意象是幻听、幻象，而且精神病和毒品一样，你可以觉得你暂时是正常了，却无法保证将来是正常的，永远无法离开阴影的笼罩。我个人认为，所有的隐射都是过度解读，其实这首歌表达的，就是歌词中提到的，存在于每个人心中的心魔，不只是瘾君子、精神病和淫乱者，所谓的“正常人”，心里也都住着心魔，不论你如何挥刺“钢刀”，“永远杀不死心魔”，你可以暂时避开，“却永远无法挣脱”。你尽可以衣冠楚楚，体面正派，可当你独自一人开车在沙漠中夜行，忽然看到前方的灯火摇曳、音乐暧昧的旅馆，妙龄少女和俊俏少年在迷醉贴舞，露脐纹身，香汗淋漓......你，动心了吗？
如何理解周杰伦双截棍歌词一根我不抽的烟？
思路一：对鸦片战争的反思与警醒；思路二：隐者风范；思路三：耍酷三连押；思路四：以上全是（哈哈）；
分以上四个思路进行论述，全文800字，阅读大约需要1分钟；
1：对鸦片战争的反思与警醒；我们针对此句的上下歌词来理解一番：
上句为：
一句惹毛我的人有危险，一再重演；
下句为：
东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开；
其中突破口词语便是“东亚病夫”。
我们来捋一捋先后顺序；
当人们首先听到双截棍三字时，脑中的下意识反应出现的便是李小龙的身影——
双截棍的第一次普及全球，便是由李小龙的开创性表演；
而李小龙电影中最为激奋人心的片段，当属于一脚踢碎“东亚病夫”招牌的场景；
而歌词中的“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开”便有此种打破曾经约束的无尽意蕴；
而“病夫”之本，便是源于“鸦片战争”的迫害；“鸦片”与“烟”，拥有共性，使人沉沦与麻痹；
所以，“一根不抽的烟，一放好多年，一直在身边”，在这个思路之下——
此句之意，便是将这段屈辱历史封存，放于我们无可遗忘的身旁，以此时时鞭挞激励；
这便是思路一：对鸦片战争的反思与警醒；
思路二：隐者风范；在歌曲MV中，我们不难发现，MV主角是作为一个隐者大侠，解救被一伙地痞围住的小姑娘（林依晨饰演）；
那在这样一种隐者出世的格调环境之中，从文学角度，我们可以将“烟”，视为一种缅怀。
缅怀什么？缅怀该出手时就出手的热血与青春；因为隐者打败地痞后，终归要收起双截棍回归隐处。而回归隐士生活后，大体上拥有一个铭记此番热血的物件，便是这“烟”。
以充满人间烟火味道的“烟”来衬托隐士，是十分Nice的切入点；
而后句，“一放好多年，一直在身边”也表明了隐者的日常生活，应当是静默的；
这便是思路二的由来；
思路三：耍酷三连押；烟（yan）、年（nian）、边（bian），押an韵；
在加上三段中都有重复“一”，“一只”、“一放”、“一直”。
不得不说，方文山是个鬼才！
思路四：我个人理解的，以上我们每一点思路，方文山在创作之时，都应该有特定设计。无论是音乐的押韵，还是历史的感悟，还是情景的点缀升华，这一句方方面面都有昂！
作词，文山还是扛把子！
辛苦解说不易，来波关注不迷路哟！~
你听过最悲伤的歌曲是什么？
先从一个具体的场景说起，在音乐 舞蹈 史诗《东方红》中，有这样的一个情景：
一群衣衫褴褛的码头工人，肩扛沉重的麻包，步履蹒跚地行走在码头。
外国把头举起皮鞭，狠狠的抽打在码头工人身上，鲜血淋漓……
这时为舞台演出伴奏的背景音乐，正是唢呐演奏的《江河水》！
如泣如诉的乐曲，催人泪下，有力的烘托了舞台情景，大大渲染了舞台演出的悲愤气氛。除了器乐演奏的乐曲外，还有为该曲填词而成的同名歌曲。
听过的最悲伤的音乐作品很多。
一般来说，凡采用小调式、缓慢的速度、以下行方向进行的旋律写成的音乐作品，都会让人伤感到悲伤。
譬如：
音乐 舞蹈 史诗《东方红》中的
《就义歌》
《松花江上》
《红军战士想念毛泽东》；
《黄河大合唱》中的《黄河怨》；
小提琴协奏曲《梁祝》中的《英台抗婚》乐段；
此外，电视连续剧《红楼梦》中的《葬花吟》
《枉凝眉》
《分骨肉》；
二胡演奏的《二泉映月》
《病中吟》
《苏武牧羊》
《牧羊姑娘》；
以及河北民歌《小白菜》等等，都是非常悲伤的音乐。
希望我的回答能够对你有所帮助!
谢谢关注。
只要平凡这首歌的含义？
《只要平凡》剥下了嬉笑怒骂的诙谐外壳，直指柔软而慈悲的内心世界。小人物的困顿、勇气、蜕变亦流转于哀婉的歌词之中，似一出致敬命运的动人自白。歌曲在致敬小人物的同时，对深刻的生命主题也给出了理解。歌词如“放过对错才知答案”、“跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战”等等，在是非对错的暧昧界线中，以“握紧手中平凡”道出关于人生最质朴的回应 。歌词娓娓道来，例如其中“没有神的光环，只要你的平凡”一句，让观众在电影和音乐的演绎中，感受到了小人物的真实魅力。
张杰与张碧晨在这首歌曲中完成了一次理性与感性的碰撞结合，将人间的痛苦、无奈、离别一一倾诉，却又蕴含着一份饱经风霜的坚韧，这首歌曲的情感也因此得以升华，更加富有层次感
小幸运歌词表达的含义？
小幸运表达了少女羞涩情怀。
田馥甄在演唱《小幸运》时纯情满满，还原出了最真实的少女羞涩情怀，像回到S.H.E时代，以一个天真的少女在喃喃地诉说她暗恋的羞涩脸红、初恋的酸涩感动和转身遇到他时的庆幸满足。
歌曲在吉他与钢琴的伴奏下，追忆青春片段。磅礴的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动诉说过往悸动，重燃年少感动。