绍剧文化了解绍剧的角色行当

本文目录

• 绍剧的历史背景
• 戏曲分哪些行当
• 绍剧的艺术特点
• 为什么有两种绍兴戏？

绍剧的历史背景

浙江省地方戏曲剧种之一。又称“绍兴乱弹”、 “绍兴大班”。兴起于浙江绍兴一带，流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州和上海等地。是以唱乱弹腔为主的多声腔剧种。中华人民共和国成立前，亦曾一度称为“越剧”，1950年定名为绍剧。 历史沿革 绍兴是文化古城，戏曲活动频繁。明代“四大声腔”之一的余姚腔，即源出绍兴府所属的余姚、上虞一带。明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”。最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔最近。调腔在剧目和音乐等方面对绍剧的影响较大。 明代万历年间，调腔在绍兴一带流传并逐渐盛行。演出班社的形式分为两种：一种是民间的坐唱班，称为“堂茗”；一种是道士清唱班。到了明末清初，昆腔盛行，称为乱弹的梆子腔传人，与昆曲、调腔同时流行。当时的班社往往是三戏皆通，兼唱“高、昆、乱”等声腔。清代乾隆年间，这种三合班盛极一时，多以“群玉”二字作班名。清代咸丰、同治年间，高腔和昆腔都衰落了，而在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人就以唱乱弹为主，班社称为绍兴乱弹班。 绍剧与徽戏的关系亦较密切。在绍剧传统剧目中运用甚多的另一基本唱腔“三五七”，其旋律与徽戏中的吹腔相近。“三五七”属于南曲体系，所以其音乐风格也带有南曲特点，比较委婉绵长，长于抒情。绍剧的剧目，与徽戏相同者也占一定数量。 早期绍剧，主要流动演出于水乡农村，多为“社戏”性质。农历正月演“灯头戏”、二月演“酬神戏”、三月演“青苗戏”，四月开始农村庙会不断，迎神赛会，经常演戏。至七月中元节，到处盛演“祭鬼戏”（在整本戏中插入目连戏折子，叫做“平安大戏”）。之后，主要演出“祠堂戏”：有调解两村相争的“和事戏”，对盗伐山林者而设的“罚款戏”，商贾在外埠发迹的“还愿戏”，富户豪门添丁、做寿的“庆贺戏”，以及村镇间轮流值年的“年规戏”等。这一时期，在绍兴毗邻地区也出现绍剧班社。嵊县有以唱乱弹为主，兼唱调腔的班社。 文武分班，相传起自清乾隆末年。之后，曾出现过相当兴盛的景象，班社多至四十余副，多数是职业班社，也有些时散时合的半职业班社。 1840年鸦片战争后，绍剧活动地区不断缩小，趋向衰落，尤以武班为甚。至1920年左右，一般演员均习文弃武，文班则增设武戏，文武班合流。此后，班社仿效京、沪等大城市，有以舞台为班名的。如泉源第一舞台、越舞台、天荣舞台、同春舞台等。二十年代以后，在绍兴本地城乡，绍剧颇为兴旺。抗战期间，在上海的绍剧戏班不多，至1945年只有同春班一个，但阵容较强，名家辈出。除吴昌顺等之外，又涌现了老生七龄童、十三龄童，武生六龄童，旦脚筱玲珑、章艳秋等。抗战之前，有越中第一舞台、文明舞台、林贵舞后、新大世界、新大鸿福等二十余班。抗战以后，绍兴民众教育馆搞旧剧改革，进行登记，先后入册者有近五十个班，其中绝大多数是乱弹班。 建国初期，有同春、同兴、新民等九个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收新学员办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。1956年改同春绍剧团为浙江绍剧团。1965年有专业绍剧团六个。“文化大革命”中绍剧受到摧残，粉碎“四人帮”后得到复苏。到1982年，有浙江省绍剧团和绍兴县、萧山县等三个专业绍剧团、一个绍剧训练班。

戏曲分哪些行当

中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同称为世界三大古老的戏曲文化。中国戏曲的各种角色依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多方面进行划分，分为：生、旦、净、丑。1）、生：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生、与武生之别。(1)武生，擅常武艺的角色；（2）老生，又称须生，戴胡须（髯口），扮演中年以上男子；（3）小生，比较年青的角色，不戴胡须。2）、旦：戏曲表演的行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦 五个分支。(1)青衣（正旦），扮演端重、严肃、正派的角色；（2）花旦，又可分为闰门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦、扮演青年女性角色；（3）老旦，又分唱功老旦、做功老旦，扮演老年妇女角色；（4）武旦，又分短打武旦、长靠武旦（刀马旦）扮演精通武艺的女性角色。3）、净：戏曲表演的行当的主要类型之一，俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗犷豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣；或鲁莽诚朴等不同性格的男性角色。可分正净、副净和武净三类。4）、丑：戏曲表演的行当的主要类型之一，属喜剧角色，也称小花脸。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。或称小花脸、三花脸，丑行特点是鼻梁上用白粉涂一粉块；丑行有扮演反面人物，也有扮演正面人物。

绍剧的艺术特点

绍剧唱腔的主要曲调为“二凡”、“三五七”和“阳路”，以“二凡”为主。唱辞以七字齐言对偶为基础，剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花部农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”。“二凡”与西秦腔有明显的渊源关系。其流传情况，一说为南明潞王朱常汸南驻杭州，鲁王朱以海东迁绍兴，均带有乐工南来，因而西秦腔传入浙东；另一说则认为系李自成将西秦腔带到安徽，与“三五七”两腔合用，然后由徽州商人逐渐带入浙江。“二凡”唱腔高亢激越，以紧拉慢唱为特点，其拖腔不受乐曲限制，演员可以根据人物感情需要，尽情发挥。“三五七”因其唱句以前句三字和五字，后句七字组成而得名，属早期吹腔，源于安徽太平（今当涂），故艺人称“太平三五七”，由于长期流行于浙东，并用绍兴方言结合中原音韵的绍兴官话演唱，使之具有当地的乡土特色。“三五七”行腔委婉，宜于抒情。“阳路”即吹腔，有“高阳”、“平阳”之分。绍剧伴奏乐器以板胡为主，“斗子”为辅。绍剧的板胡亦称高胡，音色比一般板胡更为高亢，“斗子”亦称“金刚腿”、“牛腿琴”。此外，还有唢呐、梆笛、笙、管等。绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟。锣鼓点自成一套，粗犷、朴实，具有浙东地方的风格特点，称为“绍班锣鼓”。绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感；加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。 绍剧的武功有的来自目连戏，有的吸收民间武术加以美化，如“打短手”、“九窜滩”、“手顶”、“窜刀”、“甩桌”、“推车跟斗”、“七十二吊”、“叠罗汉”等，均颇有特色。绍剧的唱法也有自己的特点，花脸用宏亮的“堂喉”（真声），小生和旦用“子喉”（假声），老生则用“乖喉”（真假声结合）。绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。

为什么有两种绍兴戏？

提起绍剧，您一定会想到演《三打白骨精》的六龄童和小六龄童，那是正宗的绍兴大班。可要提起越剧，江浙一带和上海等地也叫绍兴戏。为什么有两种绍兴戏呢？原来，越剧的老家是绍兴的嵊县，绍剧也是绍兴的地方戏，所以都可以叫绍兴戏。只不过绍剧是四百多年的老剧种，越剧还不足百年，绍剧源于余姚腔、弋阳腔和昆腔、乱弹，曲调以二凡、三五七和阳路为主，剧目以《龙虎斗》、《千秋鉴》等大戏和目连戏为主。而越剧是当地的“落地唱书”等乡间坐唱的小调发展而来，自然不敢称为绍剧，先是用伴奏的“的笃鼓”起名“的笃班”，进入上海后，为与绍剧相区别，又起名绍兴文戏，因绍兴一带乃是春秋时期越国的属地，所以，在1938年起正式命名为越剧。 越剧又称女子越剧，因为越剧的生、旦、净、丑各行当角色都由女演员扮演，尤其是越剧的女小生，风流倜傥、潇洒清秀，很适合江浙等地观众的口味。使本来创立越剧，并在上海等地风靡一时的男演员反而被挤出了越剧舞台。女子越剧的发展很快，相继排出了《梁祝》、《碧玉簪》、《三看御妹》、《红楼梦》、《追鱼》、《何文秀》等一大批脍炙人口、久演不衰的看家戏。涌现了姚水娟、袁雪芬、尹桂芳、竺水招、范瑞娟、王文娟、陆锦花、吕瑞英、金采凤、徐玉兰、傅全香、戚雅仙等一大批优秀的表演艺术家。留下了“宝玉哭灵”、“三盖衣”、“十八相送”、“何文秀算卦”等优美唱腔。近几年，浙江省小百花剧团演出的《五女拜寿》等，又推出了茅威涛等后起之秀。尽管这个剧种不足百年，却以其特有的轻柔、华丽、文雅、清秀的艺术风格而成为遍及全国20几个省市的大剧种。