人文环境影响下的河南坠子的声腔流派

本文目录

• 河南坠子的艺术特点和表演形式?
• 河南豫剧根据唱腔特点分为哪四个流派?
• 阅读下列材料,回答相关问题材料一:   西藏旅游资源丰富,人文...
• 即墨柳腔是一个较古老的地方剧种,又称为什么
• (2005？河南)如图是海外华人寻根问祖时经常要去的地方,它位于今天...
• 戏曲包括哪几个派别？

河南坠子的艺术特点和表演形式?

河南坠子是河南民间的一种说唱音乐形式，它是由河南、皖北的“道情书”结合“莺歌柳书”、三弦书发展而成。光绪年间它遍及豫东、豫北，在河南大部分地区迅速发展，至今约有100多年的历史，约在1927年由豫东流入南阳。由于它的音乐丰富多彩，优美动听，曲目丰富，唱词通俗易懂，适于表现生活，故受到广大人民群众的喜爱。 因此，很快在南阳“落户生根”，传唱开去。传统曲（书）目有《刘墉私访》等300多个曲（书）目，现代曲（书）目有《抬花轿》等60多个，成为南阳的四大曲种之一。 一、 河南坠子的传入及流派 河南坠子何时流入南阳无文字记载，据方城县民间艺人杨建职口述：河南坠子在1914年，经由泌阳、禹县传入方城独树杨楼村一带，但影响不大，当地无人从艺学唱。 1924年，开封陈留县女演员张三妮携女儿张礼翠经禹县到方城一带逃荒，常在乡间演唱河南坠子，但仍未流行。到1937年由豫东流入南阳的女艺人赵金芝（原名李玉堂），在南阳市东城设场演唱，后嫁给东关王代民为妻，定居南阳市鸡爪街口。随赵传入南阳的坠子曲目有《苏三起解》、《宝玉探病》、《王二姐思夫》、《偷石榴》、《双劝坟》等。 这些曲目被人们传唱，坠子艺术方开始见于民间演唱。1938年以后，豫东不少坠子艺人随灾民西逃，定居南阳者居多，自此坠子在各县逐渐流行，成为南阳的主要曲种之一。坠子在南阳广泛流传后，深受群众的欢迎。为了谋生，不少三弦书、鼓词艺人也改唱河南坠子，坠子队伍逐渐扩大。 在演唱过程中，艺人不断改进演唱技巧，增多曲目，到20世纪40年代，坠子在南阳已安家落户，兴旺发达。إ 坠子传入南阳之初，乐器单一，仅有坠琴简板或铙钹、脚梆。艺人有自拉自唱者，有搭班一拉一唱者，主要活动于各县乡镇码头，农村场院，处于流散状态。 到中华人民共和国成立后，一部分艺人才参加了专业团体，如方城的赵明亮、赵明洲二兄弟，宋山、徐志献等坠子艺人，被编入南阳县曲艺组，后又转入南阳县说唱团。二赵、宋山等将坠子搬上舞台进行演唱，大大提高了坠子的竞争力。1952年安徽太和县坠子女演员张冬芝因婚徙居南阳县掘地坪，带东路坠子于宛北演唱，1956年她进南阳县说唱团。 与此同时，坠子书的后起之秀李玉兰等相继崭露头角。张、李坠子女演员登上舞台，促进了坠子书的繁衍与发展。与此同时，另一部分艺人仍在乡镇自行设场演出。自此，河南坠子遍及南阳城乡。إ 坠子从传入、繁衍、兴盛于南阳的六七十年间，在一连几代的众多艺人中，由于流传年代、师承关系不同，受当地民俗、方言的影响，以及艺人文化素质的差异，形成了不同流派。 从商丘等地传入的为东路口，代表艺人为张冬芝、吕海华等，其特点是行腔柔和，讲究腔弯，旋律较缓，追求文雅。自开封、许昌、洛阳、宝丰等地传入的为西路口，代表艺人为宋山、李玉兰等，其特点为行腔较为自由，腔弯较直，旋律较快，风格上较激越，追求情趣，贴近生活。 另有邓县刘百泉为代表的“槐口坠子”。这些各具特色的不同流派，在坠子书“落户”的几十年中，各扬其长，相互补充，使这一艺术门类更趋于完美，得以较快发展。إ 坠子自20世纪40年代流入南阳，六七十年代则是它的鼎盛期，80年代，由于它自身艺术单调、原始和新的艺术门类的竞相出现，使其自然地趋向衰萎，80年代末到90年代，几近于绝迹。 二、 坠子的音乐结构 坠子的音乐由唱腔及乐器伴奏两部分组成。它既有曲艺演唱上的一般表现风格，也有着自己特殊的演唱与伴奏特点，还有着自己鲜明的地方色彩与浓郁的生活气息。إ 1。 坠子唱腔音乐 子唱腔音乐是坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。 包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。 同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。إ 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。 也有前边几个字用白，然后起腔。إ 平腔指唱段中间大段落的唱腔部分，侧重于故事的叙述，为唱腔的主体部分。平腔都是由若干个小段组成，小段里又有开始句和叙述句之分。开始句多是两句或四句，叙述句则是无限反复，它的变化多、容量大。坠子各流派的形成，也就是他们各具有不同的平腔。 这些曲调各不相同，有的华丽流畅，有的质朴硬朗，有的较悲切，有的则豪放。إ 落腔指唱段结尾时用的小乐段或乐句。有的落腔比较华丽，有的落腔欢快俏皮，显得干脆利落。إ 坠子唱腔音乐的调式主要是徵调式，因为坠子的唱腔主体是平腔，而平腔又主要是徵调式。 板式通常是一板一眼（即2/4拍子），也有有板无...

河南豫剧根据唱腔特点分为哪四个流派?

豫剧流派最早划分为豫东调和豫西调。后来有河南省原文化局副局长冯纪汉提出划分四个流派的问题，即又加上了祥符调和沙河调。1962年河南省举行老艺人汇演，经原河南省豫剧院艺术室整理，将四大流派的唱腔汇编成集，共分为四部，以后在社会上就传开了豫剧的四大流派。（一）豫东调流派的特点“豫东调”即指郑州以东，以商丘为中心的部分地区。它的唱腔比较高昂、活泼，曲调比较华丽。常用音域为bE调的“5-----5（高音）”落音多在“5”上，也成为“上五音”。调式为七声徵调式，音阶排列为：5 6 7 1 2 3 4 (#4) 5。豫东调的早期板胡是用五度定弦法（里弦“6”，外弦“3”）伴奏，从上例来看伴奏旋律有其自己的特点，唱腔有着浓厚的豫东调风味，下韵均落在“5”上，从调式来看是典型的“5”调式。但豫东调的板胡目前已经不用五度定弦了，变成了四度（里弦＂3＂，外弦“6”），伴奏旋律也相应的有了变化，这也是豫东调伴奏上的一个进步。演唱豫东调得比较有名望的艺人有唐玉成、李斯忠、马金凤等。（二）豫西调的基本特点“豫西调”指郑州以西，以洛阳为中心的“西府调”。曲调较为低平，常用音域为D调或bE的“1------1（高音）”。落音多在“1”上，也称为“下五音”。调式为七声宫调式，音阶排列为“12345671”。演唱豫西调比较有名的艺人有周海水、常香玉、崔蓝田、王二顺等。（三）祥符调的基本特点“祥符调”指以开封为中心的比较流行的唱法。从调式上分析和豫东调相同（“5”调式）。所不同之处在于祥符调的唱腔比豫东调唱腔细腻些，相比之下豫东调唱腔有些粗狂，这恐怕也是由于豫东人喜欢“红脸”的唱腔，崇拜“红脸”艺人的原因吧。再者，祥符调唱腔多用些衬字、花腔，在旋律中常出现：5 6 2 7 | 6 5 | 5 6 2 4 | 5 || 或 ： 5 2 4 | 5 | 这些也可以说明祥符调与豫东调比较有差异的地方。（四）沙河调的基本特点“沙河调”指许昌以南鄢陵、扶沟一带而言。它的调式与豫东调相同，兼有豫东调、祥符调的特点，所不同之处在于它的伴奏过门有其独特的风格，但是这种风格局限性较大，已逐渐淡化了。尤其是豫东调、豫西调混合唱法流行于世后，沙河调的伴奏方法的特点就不太明显了。

阅读下列材料,回答相关问题材料一:   西藏旅游资源丰富,人文...

即墨柳腔是山东青岛市独有的一个比较古老的汉族戏曲剧种。它始于清朝乾隆年间，是从山东境内广泛流传的“本肘鼓”的基础上演变而来的，源于即墨西部的沽河流域，流传于胶东地区，距今已有200多年的历史。《中国地方戏曲集成》载：柳腔是由汉族民间说唱“本肘鼓”演变形成的，又称“老拐调”、“哦嗬”。清乾隆十三年（1748年），受水旱虫灾侵袭，即墨以西各县的民众背井离乡，来即墨乞讨者甚多。他们乞讨时演唱的家乡小调，被当地群众称“周姑子”，也称“肘鼓子”。“本肘鼓”传到即墨后，许多当地群众学唱，学唱最多的地区是即墨西部沽河一带的刘家庄、吕戈庄、挪城、丰享庄等村庄。后来“本肘鼓”与即墨当地的汉族民间小曲、秧歌相互融合，声腔发生了变化，由说唱体逐步演变为演唱体。初期演唱形式比较简单，三五个演员，配乐为一只手鼓、一只手锣或一副呱哒板，化妆的服饰和脸谱也没有严格规定。演唱主要利用农闲时节在集市村镇的街头32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333337626266巷尾，划地为台。这种形式持续了100多年。19世纪后期，受莱阳县“四弦小调”的影响，伴奏采用四弦胡琴配唢呐帮腔。初时因没有乐谱，琴师和演员不能完全协调，演奏之间就只好互相配合往上“溜”，因而被人戏称为“溜腔”。后因“溜”字不雅，定名为“柳腔”。由于柳腔在即墨境内广泛流传，因而人们称即墨为“柳腔之乡”，也称柳腔为“即墨柳腔”。

即墨柳腔是一个较古老的地方剧种,又称为什么

即墨柳腔是山东青岛市独有的一个比较古老的汉族戏曲剧种。它始于清朝乾隆年间，是从山东境内广泛流传的“本肘鼓”的基础上演变而来的，源于即墨西部的沽河流域，流传于胶东地区，距今已有200多年的历史。《中国地方戏曲集成》载：柳腔是由汉族民间说唱“本肘鼓”演变形成的，又称“老拐调”、“哦嗬”。清乾隆十三年（1748年），受水旱虫灾侵袭，即墨以西各县的民众背井离乡，来即墨乞讨者甚多。他们乞讨时演唱的家乡小调，被当地群众称“周姑子”，也称“肘鼓子”。“本肘鼓”传到即墨后，许多当地群众学唱，学唱最多的地区是即墨西部沽河一带的刘家庄、吕戈庄、挪城、丰享庄等村庄。后来“本肘鼓”与即墨当地的汉族民间小曲、秧歌相互融合，声腔发生了变化，由说唱体逐步演变为演唱体。初期演唱形式比较简单，三五个演员，配乐为一只手鼓、一只手锣或一副呱哒板，化妆的服饰和脸谱也没有严格规定。演唱主要利用农闲时节在集市村镇的街头32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333337626266巷尾，划地为台。这种形式持续了100多年。19世纪后期，受莱阳县“四弦小调”的影响，伴奏采用四弦胡琴配唢呐帮腔。初时因没有乐谱，琴师和演员不能完全协调，演奏之间就只好互相配合往上“溜”，因而被人戏称为“溜腔”。后因“溜”字不雅，定名为“柳腔”。由于柳腔在即墨境内广泛流传，因而人们称即墨为“柳腔之乡”，也称柳腔为“即墨柳腔”。

(2005？河南)如图是海外华人寻根问祖时经常要去的地方,它位于今天...

读图可知，此图为黄帝陵.黄帝被尊奉为中华民族的人文初祖，坐落在陕西省延安南部的黄陵县，是中华民族始祖轩辕黄帝陵墓的所在地.这里山清水秀，景色宜人，是著名的游览胜地.故选：D.

戏曲包括哪几个派别？

有：皮影戏、藏戏、川剧、潮剧、黄梅戏等等。1、皮影戏皮影戏（Shadow Puppets），又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。2、藏戏藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。3、川剧川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。4、潮剧潮剧，因形成发源于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”明末已在广东潮汕地区、和闽南地区的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。潮剧，中国十大剧种之一，广东三大剧种之一种，是国家非物质文化遗产，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是上千年潮州文化的重要传承载体，也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。5、黄梅戏黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。参考