口头语言艺术苏州评弹的艺术特色

本文目录

• 苏州弹词的艺术特点是什么?
• 苏州评话的主要特点
• 苏州评话的主要特点
• 苏州弹词的艺术特点是什么?
• 苏州弹词的表演形式及唱腔特点是什么?
• 苏州弹词有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？
• 苏州弹词主要唱腔流派和艺术特色？？
• 苏州弹词的艺术特色
• 苏州评弹的来历、形式、艺术特点？

苏州弹词的艺术特点是什么?

苏州弹词的中长篇唱本以说、表为主，兼容唱段。另还有一种全篇用歌唱的独立短段，此称“开篇”。唱段称为“唱篇”，唱词多为七言，用方言歌唱。

苏州评话的主要特点

苏州弹词历史悠长，它与唐代的变文、宋代的陶真针对必须联系。更有弹词是“弹唱词话”一说，可见它与元明词话的密切联系。弹词在历史发展过程中有不少书目，今天见到的早期唱本有元末杨维桢的《四游记弹词》、明代文人杨慎的《二十一史弹词》，清代还出现了名为国音弹词的《安邦志》、《定国志》、《天雨花》、《笔生花》等，这些弹词唱本多为文人所写，很少用来演唱。 另有一些唱本是实际演唱时应用的，比如明末的《白蛇传》，清代的土音弹词《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑姻缘》等。苏州弹词的发展历史中有很多名家。清代名家王周士曾在乾隆皇帝下江南时御前弹唱，后来在苏州创立了艺人们研习技艺的组织——光裕社。光裕社培养了大批优秀弹词艺人，极大地发展了弹词艺术。 至清代嘉庆年间出现了陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士真为代表的四大名家。后来到咸丰、同治年间又有马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉等后四大家，形成了陈（遇乾）调、俞（秀山）调、马（如飞）调三大流派。随着艺人队伍不断壮大，上海、苏州等地的书场遍地，苏州弹词深深地融入当地百姓的社会生活中，获得了极大发展。 至今仍然有不少苏州弹词的爱好者到书场去听书品曲。苏州弹词的唱腔是在苏州方言的语音基础上发展而来的。它的唱词大致有三种结构：上下句、凤点头、叠句。上下句多为整齐的七字句，七个字以“二五”、“四三”分逗。凤点头唱词为三句结构，是弹词艺人吸收民间小调而来的。 叠句是一个上句配以数句类似垛句的结构，极大丰富了唱词量，灵活多变。与那些唱腔由曲牌构成的曲种相比，苏州弹词的唱腔更加贴近语言，也使演唱者有更大的发挥余地。因此，不同流派的演唱者创造了风格迥异的苏州弹词唱腔。影响较大的流派有以陈遇乾为代表的陈调、以俞秀山为代表的俞调、以马如飞为代表的马调，后来还有“蒋调”、“丽调”等。

苏州评话的主要特点

苏州弹词历史悠长，它与唐代的变文、宋代的陶真针对必须联系。更有弹词是“弹唱词话”一说，可见它与元明词话的密切联系。弹词在历史发展过程中有不少书目，今天见到的早期唱本有元末杨维桢的《四游记弹词》、明代文人杨慎的《二十一史弹词》，清代还出现了名为国音弹词的《安邦志》、《定国志》、《天雨花》、《笔生花》等，这些弹词唱本多为文人所写，很少用来演唱。 另有一些唱本是实际演唱时应用的，比如明末的《白蛇传》，清代的土音弹词《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑姻缘》等。苏州弹词的发展历史中有很多名家。清代名家王周士曾在乾隆皇帝下江南时御前弹唱，后来在苏州创立了艺人们研习技艺的组织——光裕社。光裕社培养了大批优秀弹词艺人，极大地发展了弹词艺术。 至清代嘉庆年间出现了陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士真为代表的四大名家。后来到咸丰、同治年间又有马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉等后四大家，形成了陈（遇乾）调、俞（秀山）调、马（如飞）调三大流派。随着艺人队伍不断壮大，上海、苏州等地的书场遍地，苏州弹词深深地融入当地百姓的社会生活中，获得了极大发展。 至今仍然有不少苏州弹词的爱好者到书场去听书品曲。苏州弹词的唱腔是在苏州方言的语音基础上发展而来的。它的唱词大致有三种结构：上下句、凤点头、叠句。上下句多为整齐的七字句，七个字以“二五”、“四三”分逗。凤点头唱词为三句结构，是弹词艺人吸收民间小调而来的。 叠句是一个上句配以数句类似垛句的结构，极大丰富了唱词量，灵活多变。与那些唱腔由曲牌构成的曲种相比，苏州弹词的唱腔更加贴近语言，也使演唱者有更大的发挥余地。因此，不同流派的演唱者创造了风格迥异的苏州弹词唱腔。影响较大的流派有以陈遇乾为代表的陈调、以俞秀山为代表的俞调、以马如飞为代表的马调，后来还有“蒋调”、“丽调”等。

苏州弹词的艺术特点是什么?

苏州弹词历史悠长，它与唐代的变文、宋代的陶真针对必须联系。更有弹词是“弹唱词话”一说，可见它与元明词话的密切联系。弹词在历史发展过程中有不少书目，今天见到的早期唱本有元末杨维桢的《四游记弹词》、明代文人杨慎的《二十一史弹词》，清代还出现了名为国音弹词的《安邦志》、《定国志》、《天雨花》、《笔生花》等，这些弹词唱本多为文人所写，很少用来演唱。 另有一些唱本是实际演唱时应用的，比如明末的《白蛇传》，清代的土音弹词《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑姻缘》等。苏州弹词的发展历史中有很多名家。清代名家王周士曾在乾隆皇帝下江南时御前弹唱，后来在苏州创立了艺人们研习技艺的组织——光裕社。光裕社培养了大批优秀弹词艺人，极大地发展了弹词艺术。 至清代嘉庆年间出现了陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士真为代表的四大名家。后来到咸丰、同治年间又有马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉等后四大家，形成了陈（遇乾）调、俞（秀山）调、马（如飞）调三大流派。随着艺人队伍不断壮大，上海、苏州等地的书场遍地，苏州弹词深深地融入当地百姓的社会生活中，获得了极大发展。 至今仍然有不少苏州弹词的爱好者到书场去听书品曲。苏州弹词的唱腔是在苏州方言的语音基础上发展而来的。它的唱词大致有三种结构：上下句、凤点头、叠句。上下句多为整齐的七字句，七个字以“二五”、“四三”分逗。凤点头唱词为三句结构，是弹词艺人吸收民间小调而来的。 叠句是一个上句配以数句类似垛句的结构，极大丰富了唱词量，灵活多变。与那些唱腔由曲牌构成的曲种相比，苏州弹词的唱腔更加贴近语言，也使演唱者有更大的发挥余地。因此，不同流派的演唱者创造了风格迥异的苏州弹词唱腔。影响较大的流派有以陈遇乾为代表的陈调、以俞秀山为代表的俞调、以马如飞为代表的马调，后来还有“蒋调”、“丽调”等。

苏州弹词的表演形式及唱腔特点是什么?

苏州弹词历史悠长，它与唐代的变文、宋代的陶真针对必须联系。更有弹词是“弹唱词话”一说，可见它与元明词话的密切联系。弹词在历史发展过程中有不少书目，今天见到的早期唱本有元末杨维桢的《四游记弹词》、明代文人杨慎的《二十一史弹词》，清代还出现了名为国音弹词的《安邦志》、《定国志》、《天雨花》、《笔生花》等，这些弹词唱本多为文人所写，很少用来演唱。 另有一些唱本是实际演唱时应用的，比如明末的《白蛇传》，清代的土音弹词《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑姻缘》等。苏州弹词的发展历史中有很多名家。清代名家王周士曾在乾隆皇帝下江南时御前弹唱，后来在苏州创立了艺人们研习技艺的组织——光裕社。光裕社培养了大批优秀弹词艺人，极大地发展了弹词艺术。 至清代嘉庆年间出现了陈遇乾、姚豫章、俞秀山、陆士真为代表的四大名家。后来到咸丰、同治年间又有马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉等后四大家，形成了陈（遇乾）调、俞（秀山）调、马（如飞）调三大流派。随着艺人队伍不断壮大，上海、苏州等地的书场遍地，苏州弹词深深地融入当地百姓的社会生活中，获得了极大发展。 至今仍然有不少苏州弹词的爱好者到书场去听书品曲。苏州弹词的唱腔是在苏州方言的语音基础上发展而来的。它的唱词大致有三种结构：上下句、凤点头、叠句。上下句多为整齐的七字句，七个字以“二五”、“四三”分逗。凤点头唱词为三句结构，是弹词艺人吸收民间小调而来的。 叠句是一个上句配以数句类似垛句的结构，极大丰富了唱词量，灵活多变。与那些唱腔由曲牌构成的曲种相比，苏州弹词的唱腔更加贴近语言，也使演唱者有更大的发挥余地。因此，不同流派的演唱者创造了风格迥异的苏州弹词唱腔。影响较大的流派有以陈遇乾为代表的陈调、以俞秀山为代表的俞调、以马如飞为代表的马调，后来还有“蒋调”、“丽调”等。

苏州弹词有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？

苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一 苏州弹词带，是一种散韵文体结 合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。主要流派有：小阳调，马调，祁调，徐调，薛调，沈调，夏调，周调，俞调，杨调，陈调，姚调。小阳调，是弹词艺人杨筱亭所创。在当时普遍弹唱的“书调”基础上，根据说唱内容及个人嗓音特点，形成自己的流派唱腔62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333264643738。称“小杨调”。一说，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比较突出。内行称真嗓为“阳面”，假噪为“阴面”。因其阳面中夹用阴面，故称“小阳调”。小阳调的特点是起句多用本嗓，抒情处转用小嗓，落调时常用高音小腔。曲调清丽，韵味隽水、与俞调相比较，俞调偏于委婉软和，小阳调偏于劲健刚烈，并多短腔、此戏是因为它形成于刻画白娘性格，需要集中有刚的缘故。马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。为马如飞所创。以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快、流畅。经其后辈师承的发展，〔马调〕已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的〔魏调〕，魏玉卿又传子魏含英，他又对〔魏调〕作了进一步的丰富，加强了音乐性。马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名，人称“塔王”。祁调的创始人是祁莲芳。祁调渊源于俞调，唱时真假嗓并用，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放而亮，祁调收而抑。润腔亦有很大不同，自有其独特的韵味。祁调幽雅娴静，委婉缠绵，以表现闺阁女子悱恻凄切的感情为主，琵琶伴奏，加上上手陈莲卿以三弦打节拍的衬托，颇具特色。在三四十年代时，通过电台播唱，在听众中较有影响，以《双珠凤·霍定金私吊》为主要代表节目。徐调是徐云志所创的流派唱腔。采用真假嗓结合的唱法，创出了“长腔”、“短腔”、“长短腔”、“长长腔”、“变腔”、“新腔”等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的“徐调”，人称“糯米腔”、“迷魂腔”。沈调，薛调。弹词艺人沈俭安与薜筱卿于1924年拼为双档演唱。沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅，但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同，又有着各自的特色。沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、两种唱腔正好互相映衬，珠联璧合，相得益彰。沈薜还擅于叠句连唱，一气呵成。薜调以其明快爽利，适宜于演唱现代题材的唱词及白话开篇。流传的节目有《螳螂做亲》、《一双军鞋重三斤》、《找为人民守海岛》等。夏调，是夏荷生继承“俞调”所创的流派唱腔。他定音较高，以响弹响唱为特色。演唱时，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓结合十分贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创造，人称“描王”。周调创始人为弹词名家周玉泉。周调以亲切含蓄、温文舒缓为特色，结构严谨、节奏平稳、板眼分明、咬字清晰。叙事、表达内容明白晓畅，既充分发挥说唱音乐的的吟诵行腔特点，又注重唱腔的音乐性，婉约多姿，稍带鼻腔共鸣，饶有韵味。三弦伴奏，亦显雅逸。俞调，俞秀山所创。“俞调”音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，曲调十分优美动听。主要传承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文兰等。开篇《宫怨》为其代表性唱段。杨调，杨振雄是所创的唱腔流派，又称龙调。杨调保持了弹词单档说书，说和唱紧密结合的特点。说中有唱，唱中有说，包括口中八技。杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。陈调创始人陈遇乾。他早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。姚调，姚荫梅所创，她以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔——一姚调。姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。大致就这些，你可以参考一下百度百科。我给你留下网址。

苏州弹词主要唱腔流派和艺术特色？？

苏州弹词简称“弹词”，又称“小书”，发源于江苏苏州，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一 苏州弹词带，是一种散韵文体结 合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术。主要流派有：小阳调，马调，祁调，徐调，薛调，沈调，夏调，周调，俞调，杨调，陈调，姚调。小阳调，是弹词艺人杨筱亭所创。在当时普遍弹唱的“书调”基础上，根据说唱内容及个人嗓音特点，形成自己的流派唱腔62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333264643738。称“小杨调”。一说，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比较突出。内行称真嗓为“阳面”，假噪为“阴面”。因其阳面中夹用阴面，故称“小阳调”。小阳调的特点是起句多用本嗓，抒情处转用小嗓，落调时常用高音小腔。曲调清丽，韵味隽水、与俞调相比较，俞调偏于委婉软和，小阳调偏于劲健刚烈，并多短腔、此戏是因为它形成于刻画白娘性格，需要集中有刚的缘故。马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。为马如飞所创。以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快、流畅。经其后辈师承的发展，〔马调〕已初步形成体系。如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的〔魏调〕，魏玉卿又传子魏含英，他又对〔魏调〕作了进一步的丰富，加强了音乐性。马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名，人称“塔王”。祁调的创始人是祁莲芳。祁调渊源于俞调，唱时真假嗓并用，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放而亮，祁调收而抑。润腔亦有很大不同，自有其独特的韵味。祁调幽雅娴静，委婉缠绵，以表现闺阁女子悱恻凄切的感情为主，琵琶伴奏，加上上手陈莲卿以三弦打节拍的衬托，颇具特色。在三四十年代时，通过电台播唱，在听众中较有影响，以《双珠凤·霍定金私吊》为主要代表节目。徐调是徐云志所创的流派唱腔。采用真假嗓结合的唱法，创出了“长腔”、“短腔”、“长短腔”、“长长腔”、“变腔”、“新腔”等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。形成了唱腔委婉、节奏舒缓的“徐调”，人称“糯米腔”、“迷魂腔”。沈调，薛调。弹词艺人沈俭安与薜筱卿于1924年拼为双档演唱。沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅，但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同，又有着各自的特色。沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、两种唱腔正好互相映衬，珠联璧合，相得益彰。沈薜还擅于叠句连唱，一气呵成。薜调以其明快爽利，适宜于演唱现代题材的唱词及白话开篇。流传的节目有《螳螂做亲》、《一双军鞋重三斤》、《找为人民守海岛》等。夏调，是夏荷生继承“俞调”所创的流派唱腔。他定音较高，以响弹响唱为特色。演唱时，上半句用假嗓，下半句用真嗓，真假嗓结合十分贴切自然。他演唱的《描金凤》有很多创造，人称“描王”。周调创始人为弹词名家周玉泉。周调以亲切含蓄、温文舒缓为特色，结构严谨、节奏平稳、板眼分明、咬字清晰。叙事、表达内容明白晓畅，既充分发挥说唱音乐的的吟诵行腔特点，又注重唱腔的音乐性，婉约多姿，稍带鼻腔共鸣，饶有韵味。三弦伴奏，亦显雅逸。俞调，俞秀山所创。“俞调”音域宽，唱腔包涵了高亢与低沉，委婉与平直，刚劲与柔和，曲调十分优美动听。主要传承人有朱耀笙、朱介生、朱慧珍、江文兰等。开篇《宫怨》为其代表性唱段。杨调，杨振雄是所创的唱腔流派，又称龙调。杨调保持了弹词单档说书，说和唱紧密结合的特点。说中有唱，唱中有说，包括口中八技。杨调发挥了弹词唱腔的吟诵体特色，适当融入抒情成分。他不务旋律的花俏华丽，着重于人物内心的刻画。并吸收昆曲的发声、润腔方法，唱时，真假嗓并用，转换自如，音域宽广。常根据感情需要自由行腔，并以跌宕起伏的散板形式和句末顿挫分明的长拖腔，同时，加上速度快、跳跃性强的戏剧效果。其唱腔雄健、豪放、声闳气贯，间有凄切苍凉之处，激情撼荡，感染力较强。陈调创始人陈遇乾。他早年演唱苏州昆曲，后改习弹词，用嗓与昆曲相近。以大嗓演唱为主，音色宽厚，苍劲，间或杂以小嗓，增加曲折、悲怆之感。姚调，姚荫梅所创，她以刻画人物，描摹世态细腻生动及语言诙谐为特点，并结合自己的嗓音条件和单档说书的风格，形成了重在语调语意、语气的表达的朴质、自由的唱腔——一姚调。姚调以普通的书调为基础，受了小阳调的一定影响，以本嗓为主、偶也交入用假嗓的小腔。其弹唱注重语言因素，吐字清楚，行腔自由，充分显示了弹调音乐的说书性，其唱词一般不受七字句格律的限制，接近白话，通俗易懂、因此其唱腔也灵活自如，力求对内容表达均贴切和透切。大致就这些，你可以参考一下百度百科。我给你留下网址。

苏州弹词的艺术特色

具有以理、味、趣、细、技（近人有改“技”为“奇”者）为其艺术特色。其唱篇一般为七字句式，按吴音或中州音押韵。所唱为明白晓畅的吟诵体的基本曲调“书调”。书调以语言因素为主，崇尚咬字清晰和行腔韵味。规范的基本曲调又可随内容而作即兴发挥，以适应各种书目唱篇，所谓“一曲百唱”。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器，演员自弹自唱，又相互伴奏、烘托，再加上渲染书中的喜剧人物及情节（“肉里噱”），并穿插轻松诙谐的噱头（“外插花”、“小卖”等）其唱篇一般为七字句式。书调在传唱中，又因艺人根据不同风格、演唱内容，作创造性的发展而形成多种流派唱腔。苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

苏州评弹的来历、形式、艺术特点？

苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。 苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。记得采纳啊