关注体育运动的很多人,最喜欢的莫过于花样滑冰。花样滑冰最令人激动人心的,不仅是运动员在冰上的飞舞,而且还有配合冰上舞蹈的音乐。这让集滑冰与音乐于一体的项目更容易感动人心。如果没有了音乐,花样滑冰会是完全另外一种感受。不过,读者也许不知道,围绕着花样滑冰的音乐,自上一届韩国冬奥会,出现了巨大改变。你知道是什么改变吗?
和过去的冬奥会花样滑冰的音乐最大的改变是:以往的配乐都没有歌词。按照奥委会的规定,配乐只能是器乐曲,如果歌剧选曲或者是交响乐。总之,配乐中不能有歌词。但在2014年奥委会做出了新规定,有歌词的歌曲也允许出现在比赛场上。
进行这一改革,是为了适应世界的变迁。在过去的冬奥会上,由于大量使用古典名曲,很多曲目都用过多次,对观众失去了魅力,特别是年轻人。为了吸引年轻一代,奥委会特此更改了规则。于是在冬奥会的赛场上,出现了流行音乐,包括音乐剧的曲调。
新规则受惠的人首先是运动员。带有歌词的流行音乐进入花样滑冰的比赛让运动员有更大的选择,让花样滑冰更为时尚。美国运动员在冬奥会夺冠,配乐的英国著名音乐人埃尔顿·约翰的《火箭人》。1972年创造的歌曲分别在英国音乐排行榜排第2,在美国排第6。至今这首曲子依然很受欢迎,2019年在网上下载高达60万。
对运动员来说,寻找参赛的配乐是花样滑冰运动员的一件大事。如果音乐和表演项目,或者和运动员的心情相匹配,可以大大提高冰上的表演质量。所以选什么音乐是一件很重要的事。一旦选定音乐,运动员需要适应音乐。听某些运动员说,直到比赛开始,选定的音乐大概听了2000遍。运动员培训的辛苦仅仅从音乐选择上就能听出来。把一首曲子听2000遍,不论是否夸张,显然已经超过了享受的界限。对观众来说是享受,对运动员来说却是艰苦的付出。