12356歌词是什么意思，如何确定一首歌是什么调？
如何判断一首歌是什么调？
当你听到一首歌的旋律后如何来确定是什么调？要把你讲懂，必须由浅入深慢慢讲点理论基础！
1⃣️我们都知道钢琴有88个键，分七大组，每组12个键（七白五黑），也叫十二平均律。中间这一组第24个白键叫中央C（do），第29个白键a1（6音440Hz）叫国际标准音，为音乐会音高。
2⃣️十二平均律每级音可为一个调号。
升号调如下：1、＃1、2、＃2、3、4、＃4、5、＃5、6、＃6、7、
降号调如下：1、b2、2、b3、3、4、b5、5、b6、6、b7、7
3⃣️歌曲左上角1＝？就是调号，通常以七声音阶的大写字母CDEFGAB为七大调，注上＃、b号便为十二平均律的十二个调号。
4⃣️什么叫调 式？
七声音阶中任意以某一个音为主音，按照一定关系构成的组织形态。
5⃣️什么叫调号？
表示调式高度的记号称为调号。因为变调号1＝？主音的变化，在不同音高上排到相同的调式，就临时需要用＃、b来调整调式中的音程关系，将临时＃、b号写在谱号的后面就形成了调号。
七声音阶都分别作七大调：
1＝C就是C大调，初入门学钢琴就是只弹白键不弹黑键，因为白键正好有3、4和7、i为半音。如果我要弹G大调1＝G调号呢？有个简单的办法叫解决，用do音作sol、请看：
1、2、3、4、5、6、7、i
5、6、7、i、2、3＃4、5
从以上两行相对齐看，凡是以1音作5音唱时，当排到后两位7、i时为半音，这时就要＃4，把＃4、5变成半音，才能与上一行7、i对应，让人听了是提高了五度音，但听起来还是1234567i的音阶排列，因为每个音都提高五度、其它的几个自然大调调号也是这么对齐解决而来的。下面列举：
🚪自然大调的音级结构形式为：
1234567i
（歌曲中没有#、b号，1音结束的为自大然大调）
🚪自然小调的音级结构形式为：
67i23456
（歌曲上6音开头，6音结尾的为自然小调）
🚪和声大调为：
12345b67i
（歌曲中1音开始，又是1音结束，曲中见到b6为和声大调）
🚪和声小调为：
67i234＃56
（歌曲中出现＃5为和声小调）
🚪旋律大调一般用上下行：
1234567ib7b654321
🚪旋律小调一般用上下行：
67123＃4＃565𠃑4𠃑32176
🚪大调和小调的关系为大调前面下行第三个音便为小调比如：
A大调f小调、G大调e小调、F大调d小调、E大调c小调、D大调b小调、C大调a小调，B大调g小调、
6⃣️对以上的部分基础知识有所了解，你想听一首歌曲就想知道曲子的调号，那你必须对国际标准la（6音440Hz）音的听辩能力相当强，脑中何时都有准确的音高值，你可以从高下行唱65432176，一但碰到其中一个音与歌唱者曲中的do（1音）等高时，那你就找到了歌唱者的调号了、比如他歌中的do（1音）音高正好与你唱出的sol（5音）等高，那你就能找出了歌唱者唱的调号是1＝G调号。这里还牵涉到一个调式中的唱名。
7⃣️什么是调式中的唱名？
🚪固定唱名：不管这首歌曲属于什么词式？是和声？旋律还是什么的？就是唱谱时所用音级的唱名。
🚪首调唱名要在唱谱时随着调式的改变而改变唱名，大调的主音永远唱do（1音），其它音级也随之变化，请看下表！
8⃣️讲了这么多基础知识，对没学过乐理的人只能有所见识，如果你想凭听一首歌就知道什么调号，除了掌握更深奥的音乐理论知识外，体最重要的是试唱练耳，多唱多练，国际标准音la（6音440Hz）必须掌握好音高准确率，否则你只能通过一个la音定音哨或键盘乐为参照来以la音找标准歌唱者的调号！
谢谢你的阅读🙏！
祖国有我可以用葫芦丝演奏吗？
可以用
葫芦丝只有低音3567 中音12356 九个音阶，而我和我的祖国需要低音567 中音1234567 高音123 十三个音阶，远远不够，会缺中音47及高音123.因此，葫芦丝吹不了这首歌。葫芦丝的音色很美、很特殊，得到很多人的喜爱，但是真正了解了它，才知道，它没有高音123很多歌曲吹不了。好在，不断有人在试验改革增加高音，我们期待他们的成功 ——
123456？
12356歇后语。下一句是：没事(四)。分析：12356本来是123456，中间缺少4，所有是没4。
相关歇后语还有：
1、二大妈的针线篮儿 ——（杂七杂八）。
2、罐里逮王八 —— （十拿九稳）。
3、十五只吊桶打水 —— （七上八下）。
4、三月里扇扇子 —— （满面春风）。
作曲的厉害还是编曲的厉害？
作曲更厉害。对于作品而言，作曲是无中生有，编曲是锦上添花。
编曲的概念，兴起于种类众多的流行音乐，但实际上在古典音乐、严肃音乐中，作曲已经包含了编曲。因为编曲的本质，就是乐器的搭配和和音的伴奏。伴奏，既然是伴奏那自然是附庸为旋律作曲服务的。
流行音乐的编曲，实际上就是弱化版的3分钟交响乐配器和音而已，贝多芬、巴赫、肖邦等人交响曲乐章，属于纯粹的作曲，但本身就包含了编曲的和音部分。
所以，作曲和编曲对于音乐的地位是，作曲第一、作词第二、编曲第三。同时我们可以通过法律版权之上去获得理解。从法律意义上讲，作曲、作词享有著作权，编曲不享受著作权，属于技术类一次性付费环节。
对于大部分的听众而言，尤其是我们的华语音乐听众，大部分人是感受不到编曲的存在的。比如说，小学生、初中、高中、大学生、社会人五个阶段对于编曲认知是慢慢增加，等到了社会人后我们看待事物的维度和深度有本质区别后，才会去关注编曲的部分。小孩子他的注意力和重复度无法完成对于编曲的审美。
换句话说，编曲的审美门槛远比作曲高，因为在能够感知到编曲的存在，表明你在思考音乐的情感立意和和弦、和音的色彩表达了。这本身就是一个成年人才具有的能力。这就导致，好的编曲我们会非常期待。
只是有少数专业人士可以从编曲之中获得新的音乐感悟，这对于编曲而言，他的好坏是非常难以确定的。高进的编曲好不好？从专业角度不好，但是市场买单L。
对于顶级音乐制作人而言，编曲人的比重会比普通音乐歌手要重要的多。因为好音乐要求的方方面面之中，编曲的比重仅次于作曲、作词，只有把编曲做好才能具有高度统一性和唯一性既视感、风格化。这对于专业奖项、专业音乐学生的针对性审美，对于小孩子长大的超前性认知，非常重要。
小孩子永远会长大的，编曲就属于那个音乐海洋之下隐藏起来的冰山。比如说：周杰伦、王力宏、林俊杰。尤其是周杰伦，他的音乐质量的上限基本上都是由编曲质量决定的。这就是钟兴民、洪敬尧、林迈可三位编曲大师走入观众视野的原因。
以下简单从作曲、作词、编曲的制作区别来做补充说明。
1：作曲。从音乐的角度讲，歌曲的存在本质并不是歌词，而是作曲。作曲是音乐的本质核心，我们将视线从音乐流行音乐之中走出，来到更为宽广、更为接近人类艺术音乐本质的古典音乐领域，就可以清晰的发现作曲的地位与秘密。
在古典音乐之中，交响曲是目前我们人类对于音乐篇幅和文化情感表达的巅峰音乐载体。而在交响曲之中，我们会听到钢琴、小提琴、大提琴、中提琴、小号、圆号等等管弦乐器，甚至包含一定的古典吉他、电子乐器等等。
这些乐器的演奏，就是交响乐的主要表达形式，而这是没有歌词，自然，乐器只会演奏音高，并没有歌词。所以，在音乐领域之中占据艺术顶峰的交响乐，他是没有歌词，只有作曲旋律和和音的。
其中，他的主要旋律可以对比我们流行音乐之中的人声演唱，而作曲篇幅之中包含的乐器和音与分工，实际上就是我们在流行音乐之中所谈论的配器了。所以对于音乐本质而言，作曲是音乐艺术之中最基本的主体。不论是作词还是编曲都是无法取代作曲主体位置的存在。
对于流行音乐而言，作曲通常使用的只有哆1、来2、咪3、发4、唆5、拉6、西7哆七个音，其中12356出现的频率最高，而4和7少一点，这种流行音乐过于集中自然大调的审美，导致了作曲同质化的诞生，也就是所谓套路和弦的旋律同质化。
如此一来，作曲在流行音乐之中的旋律听觉，就非常容易产生内卷和抄袭，这也是编曲要解决的一位问题，好比是一个造型师的服饰风格选择让同龄孩子拥有不同的市场反馈。
所以，跳出流行音乐圈与古典对比，就可以知晓作曲永远是流行音乐的核心所在，但是流行音乐具有自身的作曲困境和需要解决的难题。
那相比于作曲，作词又解决了什么？大部分的音乐爱好者都是作词的喜欢流行音乐。
2：作词。词，从来都是属于文学领域。在音乐之中也并不能剔除这一点。
歌词，是文学对于音乐的艺术加持。我们所了解的流行音乐，实际上是音乐和文学两门艺术的结合体，其中作曲负责音乐底色，而歌词就负责文学领域。
音乐艺术的欣赏是因人而异的，极为不可描述的听觉感受，这对于大众流行文化是缺乏统一性情感共性的东西。为什么交响乐、莫扎特、肖邦、李斯特并没有成为流行性音乐人？因为交响曲本身就不是给大众去听的，大众听只会觉得烦躁，没有一个明确的主题和思想。
那歌词，就呼之欲出了。歌词可以纯音乐艺术的流行音乐增添文学效果，比如爱情。音乐本质上是高雅的艺术，但是不够接地气，对于老百姓而言不够具有代入感。但是文字是代入感拉满的存在，只需要将音乐填词，即可完成强大的共情能力。
这就是宋词的诞生艺术。
在这个基础上，作词就是一个将音乐情感彻底化、升华话、打入群众的普及化过程。让不具备音乐审美能力的人也可以通过文字去了解去感受音乐魅力。同时通过文学的文字张力、戏剧效果、表达某一种思想来增加音乐的生命力和娱乐深度。
这就是歌词的艺术。本质上是一种普及化的标签化，是一种对于音乐艺术的流行性开创。
同时，歌词与歌曲的旋律是否匹配，也具有更深层次的音乐色彩。比如说，民谣歌曲的旋律和作曲思路，会就非常适合民谣音乐对于人们固定印象——思念、家乡、故乡、淡淡的哀愁、田野。等等气息。
所以一首民谣歌曲的作曲会非常简单，而他的作词会集中在爱情、思念、故乡等特定的情绪之中。比如说《成都》、比如说英国民谣《500里》。
歌词和的音乐的搭配，就为完成基本的音乐类型架构，民谣适合慢板、简单的旋律。摇滚适合节奏羡慕的鼓点、重金属、呐喊。快板旋律。爵士、布鲁斯、R&B等等都有着各自的歌词文化对应。
但是因为歌词需要考究文学性，作曲需要保持音乐性，他们对于音乐的流行性修饰还不够。这个时候编曲的意义就出来了。
3：编曲。作曲，我生了一个孩子。
作词，我给吃的饭、教导的思想。
编曲，我给这个孩子做一套衣裳和配饰。
编曲的意义，就在于将作曲和作词表达出来的情感立意，进一步烘托。将张力进一步放大。这是高级编曲人的做法，普通编曲人就是配个响就完了。
好比说，钟兴民是一个裁缝，他给周杰伦生的、方文山养的孩子做一套衣裳时，他要做7个月，去考究孩子的气质、去感受孩子的言语和梦想，然后一点点构思自己的衣裳。七个月后将衣裳给了孩子，孩子登入大世界。
高进他也是一个裁缝，但是他编曲上他很快，随便搞一个架子鼓、键盘、贝斯、吉他等做一副的材质，就搞定了。听起来啥都不缺，音乐也能火，但是相比于钟兴民就是一首歌火不了十几年。
综上，术业有专攻，对于歌曲而言，作曲比编曲更为重要，但是好的编曲会是一个好作曲的上限。周杰伦的音乐就需要大师编曲，黄雨勋无法完成周杰伦作曲的升华。
中国的民谣怎么都是悲伤的曲调呢？
感谢邀请！肤浅之见，个人观点，不喜勿喷。这个话题还真不好回答，从本质上反映了历史社会中的文化底蕴、时代风格、特定人土风情的生活意境，尽管都是来表达现实的生活气息，但文化整体上思维方式也是有所差异。
从本人角度剖析，无论中国民谣悲伤和外国民族的愉快的艺术曲风，不同程度上的时代背景和历史人文情愫，还是表现形势上都能精准的反映一个特定的民族历史现状和现实生活的夙愿与当时民族劳动人民受迫下的一种描述。中国民谣用人们日常生活所见所闻的困惑和期望，以简单的调调与朗朗上口、明快的节奏，向社会发声、呐喊出心中的低沉、哀伤，深层次分解渲了当时生活意境下的内心宣泄。因此在一定程度上，从曲风和表达方式风格上，有种内心压抑，略带一点点的悲伤。
其次，是内心表达的当时意境不同，且外国民谣都以随意性创作为主，与中国民谣表达创作的时间上、风格上、艺术表达方法上也不一样。美国民谣质朴接地气，想写啥写啥，因此，不同的心境有感而发的创作风格都是愉快的曲风。
如何鉴别一首所谓古风歌曲是真古风还是假古风？
什么是古风歌曲？真正的古风从何时起你知道吗？ 焰归梅隐 23小时前 什么是古风歌曲？从何时兴起？有哪些代表的古风歌手与歌曲？又有哪些优秀的游戏同人古风歌曲？ 翻翻的网易云歌单、QQ音乐歌单，是否总能找到一两首古风歌曲？即使你可能并不是一个古风爱好者？那究竟时什么原因让古风歌曲从小众走向大众的呢？今天小编就带大家来了解一下古风歌曲。 其实，早期的古风音乐并未有一个明确的定义，主要源于当时的国产仙侠类的MMORPG游戏。当时的古风音乐还并未独立发展，毕竟在当时国产仙侠类的MMORPG还属于小众群体。最早的有《仙剑奇侠传2》，此时还是单机游戏，游戏内的BGM就是古典风格的音乐，有比较著名的《蝶恋》。后来网游游戏兴起，国产仙侠类的MMORPG出现了像《剑侠情缘三》、《倩女幽魂2》这些优秀的网游，再到后来腾讯自主研发的国产国风的MMORPG《天涯明月刀》 这些优秀的国风网络游戏都是推进的古风音乐的发展，让古风音乐一步一步的从小众慢慢走近了大众听众的视野当中。 剑侠情缘三恶人谷 剑侠情缘三优秀同人作品 有了优秀的网游题材，自然就会出现大量优秀的同人作品。以《剑侠情缘三》来说，最开始的作品由Anam-雅演唱改编日本歌手岛谷瞳的《太阳の花》的《天策枪魂》。（当时原创作品非常的少）到了后来出现了许多优秀的剑网三同人歌曲，像由五色南石叶演唱的《非鱼》，介绍了游戏内的少林与纯阳门派；还有说师徒情（CP）《眉间雪》；有介绍藏剑门派的由河图《依山观澜》；再到去年很火的一首《我的一个道姑朋友》，优秀古风歌曲作品比比皆是。 眉间雪 单单是《剑侠情缘三》就已经为古风歌曲贡献了太多太多的素材与优秀的古风歌手，当然还有《倩女幽魂》，小编印象最深的可能就是当时由HITA、小曲儿、流浪的蛙蛙、贰婶、重小烟、伦桑一起合唱的《倩女幽魂2》同人歌曲《莫问归处》。 古风歌曲真正步入听众视野，主要还是得益于古风原创团队的成立与出现，从而脱离了游戏成为了单独的一种音乐风格。早期优秀的古风原创团队有现如今大家熟悉的墨明棋妙、平纱落雁、满汉全席等等。 团队内的成员大多是一些爱好古典乐器演奏、编曲、演唱的业余爱好者。其中最为出名的莫过于当时有名的“墨明棋妙”团队，墨明棋妙原创音乐团队成立于2007年1月6日，由网络音乐人EDIQ和丢子发起，通过网络聚集了一群在曲、词、唱、奏、混音、MV制作、美工等方面各有所长的人才。词曲唱奏各展所长，音乐作品风格多元，以“古风”见长。团队倡导“流行相对论”“万有引力向古风”的创作思想，将传统民乐与流行元素相结合，并融合古体与现代诗词的文字精华，打造富有现代气息又不失古韵的系列音乐作品。自此之后涌现了大量优秀的古风原创音乐作者，代表有：河图、音频怪物、HITA、董贞、小曲儿、柯捷锐、少司命、慕寒、西国的海妖（司夏）、吾恩、人衣大人，不才、五音JW、贰婶、奇然，小魂、流浪的蛙蛙、伦桑、小爱的妈、EDIQ、檀烧、流月、Aki杰、琉辉liuki、玄觞、Finale、晃儿、银临、双笙、smile小千、影拓、重小烟、东篱、清响、W.K.、心然、Winky诗、Assen捷、忘仙、凌之轩、绯村柯北、清弄、五色石南叶、清漪、安九、 蜀喑、熙影CRITTY、Tacke竹桑、格子兮、刘珂矣、萧忆情alex、排骨教主、玉璇玑、茶理理等。（实在是太多了，如果没有照顾到你家爱豆，不要怪小编） 自此，正式有了一种富有古典韵味又不失现代气息更容易让年轻接受的古风音乐。 它是当今丰富的网络文化的一部分，也是流行音乐的一个重要分支，虽然发展的道路是曲折的，但是前途依然是光明的。 正如墨明棋妙创始人EDIQ说的那样，无论是中国风、古风、流行风，能够从创作出好的音乐，就是是好风。