墨魂歌词意思是什么意思，墨一世研未收？
楼主说的是董贞的《墨魂》里的一句歌词，
几百年前， 一位女子因为在一凉亭躲雨而结识了一位翩翩少年， 两人一见钟情， 少年爱好画画 ，于是约少女下回在凉亭为她作画从此两人常在凉亭相会，度过了很多美好的时光。 后来少年决定上京赶考， 少女在家中苦苦等候， 几年过去也毫无音讯。 少女每日对着少年为她画的画落泪， 最终相思成疾，不久便去世了。因为少女是带着遗憾而死的，所以她有强烈的怨念希望能够再见一面那位少年 ，因此少女的魂魄进了那张画里，经常在午夜时分，独自一人到凉亭去回忆，去守望 ，希望能够看到少年的身影 ... 就这么过了几百年， 少女的这幅画被放进了博物馆。 有一天，一位少年驻足于画前， 觉得画上的女子似曾相识， 并且内心充满着悲伤，莫名奇妙的泪流满面， 接着这幅画中人的眼里也开始流泪， 直到整幅画被泪水浸湿， 画中人的模样越来越模糊 最后只剩一滩墨迹...
原句少个字
墨一世研未收，画一生情入颜容
作曲：董贞
墨魂
作词：董贞&星堂思璇
那年伞搁西楼
雨初停情难收
撩青丝微回首
人约黄昏后
那年谁画西楼
墨一世砚未收
琉璃月桂枝头
恰似春水流
一砚笔墨为谁候
画一生情入颜容
朱砂秀 钗头钩
蓦然回首
一抹红颜为谁留
墨一世魂入眼眸
情如酒 夜正浓
等谁来嗅
那年独上西楼
花自落水自流
人影犹笑东风
怎寄千里愁
一砚笔墨为谁候
画一生情入颜容
月冷依旧 妄自风流
等谁凝眸
一抹红颜为谁瘦
墨一世魂入眼眸
还魂的酒 难以入喉
等谁来救
那年的桃花正红
那夜的月色迷蒙
你为我点上双眸
传神的眼眸
只将你一生刻进我的心中
一抹红颜为谁瘦
墨一世魂入眼眸
还魂的酒 难以入喉
等谁来救
前世的错 来生补救
等你凝眸
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虞姬赋、御剑江湖、风，步步皆殇，白衣，寒衣调，倾尽天下，寻仙，怜人歌，看穿，龙鳞，七月雪，仙剑问情，月光，情动，雕花笼，紫川录，金缕衣、再逢明月照九州，如梦令，豪情笑江湖，浮生梦，天下，情关、凤凰劫，问红尘，醉逍遥，泪狂奔，天边的眷恋，三国杀，彩虹，千年之恋，千年泪，仙恋，刀剑如梦，风起天阑，为龙，金陵秦淮夜，沧海桑田，落花（杨钰莹唱的），天净沙·秋思，阳关调，逍遥·红尘笑，诛仙·生死恋，白头吟，九州·缥缈录·乱世歌行，红袭衣，夜歌乘年少，情醉，飞羽，回到起点，墨魂，新鸳鸯蝴蝶梦，心如蝶舞，飞雪千年，梅花雪，葬花吟，孟姜女，秋水伊人，水姻缘，叹十声，相思，雨霖铃，望春风，朝云暮雨，残花谢，念奴娇，且试天下，蟋梦人生，枯叶之蝶，仙四·玄霄·一生寂，曼珠沙华，束竹令，哪吒（墨明棋妙乐队），浮生未歇，倾国倾城，无双，菁华浮梦，历书诉情，战魂·英雄劫，桃夭，夭桃（桃夭和夭桃是两首歌），断弦，浮生半日，执手度流年，踏月留香，浮生梦系列 之 碧落，春秋往事，风华录，血染黄泉。 还有一些我喜欢的古典韵味的没有歌词的：
织梦行云，秋风，夜莺，穿越，燕归来，皓水莫负，二十二桥枫别雨，云飘尘渺。
歌曲爆火的主因是词曲歌手还是该团队？
很明显，歌曲爆火的主因是曲（旋律）！
因为歌曲是由歌“词”和“曲”谱两部分组成的，
而歌词仅仅是歌曲的组成部分之一，
与“歌曲”是根本不同的两个概念！
旋律（曲）是歌曲的标志，是歌曲的灵魂！
是一切后续工序的基础！
如水之源头，树之根本！
离开了曲作者谱写的旋律，歌手将无歌可唱，而难以生存！
恐怕只能改行去朗诵歌词或其它干其它的工作？！
而团队，则只能为词作者创作的词作而摇旗呐喊，与歌曲毫不沾边！
事实上，作为文字层面的歌词，只有当旋律加入时，才能由文字层面一跃而升华到歌曲这一另一种艺术形式的层面。
如果抽去了歌曲中的旋律，歌曲就又退化到单纯的文字层面。
由此可见，旋律（曲）是歌词升华为歌曲的“催化剂”与“分水岭”！
从另一方面看，单纯的文字层面的歌词，与歌曲中按照旋律演唱的歌词的文字是相同的！
其不同之处，仅仅在于歌曲中的歌词必须按照旋律的高低起伏来演唱！
就是说，在歌曲中演唱的歌词，已经与旋律融为了一体！
因此，说到歌曲爆火的主因，自然是旋律（曲）！而不根本可能是歌词！
再来看一下歌手在歌曲推广过程中所起的作用。
歌手不过是把词作者创作的歌词，按照曲作者谱写的曲谱演唱出来，把抽象的音符转换成具有一定音高和时长的具体的声音而已！
坊间曾经有演唱是“二次创作”的传闻？
假如这种传闻能够成立，那么问题来了！
词、曲作者创作的成果叫“作品”，歌曲的演唱则只能叫“演唱”？
为什么同样是“创作”，其成果却明显具有不同的名称呢？！
况且这种“二次创作”究竟具有多大的空间？
总不可能脱离开曲作者谱写的旋律吧？
由此可见，所谓“二次创作”一说，仅仅是一种坊间传闻，从理论上讲根本就站不住脚！
由于人们不是全部都能识（五线、简）谱，对于不识谱的人们来说，通过歌手的演唱来接触歌曲，就成为了这些人唯一的途径。
这就造成了这些人把歌手在歌曲推广过程中的作用，被不恰当的无限夸大了！
事实上，歌曲的旋律是其爆火的最根本的内在因素！
任何缺乏旋律美感的歌曲，即便演唱技巧再高超的歌手的演唱，也不可能爆火！
歌手的作用不过是“锦上添花”。
其基础首先必须是“锦（旋律）”！
假如换成一坨牛粪，即便插上再美丽的花，那也仍然是“鲜花插在牛粪上”，永远不可能成为“锦”！
也许这样的说法关于空泛，那我们就通过一个具体的例子来进行一下比较。
歌曲《洪湖水浪打浪》，从发表至今已经有六十多年了，由于其旋律优美动听，一经发表，一夜爆火，立刻传遍了全国，之今仍然深受人们的喜爱！
另一首是李春波的《一封家书》，与其说是“歌曲”？远不如称其为“说唱音乐”更确切！
因为其根本就没有作为音乐灵魂的“旋律”！
远不如老和尚念经好听！
在当年昙花一现后，到现在谁还会记得有这么一首所谓的“歌曲”？
由此可见，歌曲的旋律是其爆火的主要因素。
再说一下团队在歌曲推广中的作用。
从曲作者谱写完旋律的最后一个音符，就已经决定了这首歌曲能不能爆火！
团队所起的作用，都是在歌曲的创作完成之后才能进行的后续工序。
包括为歌曲配置和声，演奏乐器的种类选择与其相互间的搭配（编曲或配器），录音合成，宣传推广，包装等等。
团队的作用，与歌手的作用相似，也是锦上添花的作用。
离开了歌曲本身旋律的优美，任你水平再高的团队怎么操作，也不可能爆火！
歌手与团队的作用发挥在歌曲创作完成之后，在歌曲的推广中会发挥一定的作用，是歌曲爆火的如果若干组成原因之一。
而歌曲爆火的主因是歌曲的旋律（曲）！
这就是本提问的答案。
我在青铜门前等你？
一首填词翻唱的歌，书内书外书内书外写给稻米的歌遇见你的黄昏时分沉默路过的背刀人长白雪困 等谁转身十年换的天真你用痞笑掩饰伤痕他却唱尽风流痴嗔红妆墨魂 八旗九门 半折戏本留在巴乃的未亡人用半生写下的情深冰冷的唇 在说离分我的世界从此多了一群人苦寻他们的迹痕街上偶遇谁蓝衣孤身恍惚驻足我一声轻叹任时光老去也不能相认终是没有相遇的缘分书中你们演悲喜离分书外的我认了真谁被留在蛇沼森森用铜板记命途多舛鬼气弥漫 举枪唱喊护他前路平安面具掩了人心鬼神用半生来布下迷阵铁珠轻弹 命丧云端 九门将散青铜门背后的答案沙海中转身任云翻十载灯寒 天真偷换我还在想故事里的那群人因为他们痴了的心神说了多少十年等你还可知等你不止一个人谁笑着在墨镜下看世人他用瘦弱的肩扛九门谁在巴乃遗落了缘份他在等入梦的魂多年后偶然听到的呼唤或许又是愣住了心神那年我们等的未归人是否和他在现世安稳