《野草莓》是导演伯格曼与摄影师费舍尔成功合作的多部影片之一。因为在早期的合作中费舍尔的摄影风格深得伯格曼的认同，所以伯格曼在拍摄中并没有给费舍尔过多的干预。可以说，费舍尔的影像呈现和剪辑，造就了伯格曼影片的凛冽风格。
接下来我将通过多处细节审视人物形象：主角伊萨克究竟是怎样的人？
影片开头“伊萨克”的自白就为他的形象奠定了基调，他说自己是“老学究”，对身边的人都是“相当冷酷”。
关于伊萨克“冷酷”和“自私”的探讨贯穿在整部影片中，不断在现实与梦境的交错中揭示出这位老人的过去。然而，这种预设并非一成不变，可以看到随着剧情的推进，主角伊萨克经历了从发现自我、承受惩罚到重生希望的过程，演员的表演也随之变化发展。
开车与儿媳玛丽安同行的伊萨克，高高地昂着头，丝毫不顾他人十分以自我为中心，一切都要服从于他似的：“别抽烟，我受不了烟味。”“应该立法禁止女性吸烟。”然而当玛丽安说出“但他（伊萨克的儿子艾瓦尔德）讨厌你”时，伊萨克的脸上呈现出明显的变化：突然失了神，流露出失落和不可置信的表情。
一直活在自己世界里的伊萨克似乎是不能接受这一事实，而更多令他措手不及的事，由此也接踵而至了。
第一个梦境里，伊萨克回到了年轻时的家，虽然他未因此重返青春，但是不难发现，身处回忆中的他不再像现实中那样老态，双眼也散发出前所未有的光芒来。而当年迈的伊萨克与年轻的萨拉相遇时，他的笑容却又因与昔日恋人间容貌的巨大差异变得格外苦涩。
接受审判的伊萨克，从本来的理直气壮直到了解自己犯下的过错，变得小心翼翼，胆怯地寻求宽容；甚至倒水的双手都抖得老态龙钟、战战兢兢。目睹了妻子出轨和对自己的推测后，明白自己的“罪证”与“惩罚”的伊萨克痛苦地闭上了眼晴。
事实上，生活中的伊萨克正是在不自觉地用冷漠与自私当面具，以此掩盖怯弱、显示力量，然而内心却是充满着对情感的渴求。认识到生命与人情的重要性，伊萨克随后显示出了同情和宽容的品质来。
面对玛丽安的倾诉，他不再说出像“你和艾瓦尔德尽力吧”这样冷漠的话，而是关切地问：“我能帮你吗？”对于自己生活多年的管家，也渐渐真诚地说出道歉和亲近的话来，随着整个故事的推进人物形象的转变。
影片中的其他角色大多具有和“冷漠”、“自私”相反的特质，体现出温暖的人情来。
管家艾格达小姐四十年如一日地照顾伊萨克，虽然年岁不小却依旧可爱。面对教授突然改变计划的要求，她很有主意地反对，坚决的口气甚至容不得别人反驳。她也会抱怨伊萨克其人：“我要应付一个自私乖张的老头。”虽说如此，她身为管家的习惯和善良的品质却使她仍旧起了床，顺着伊萨克的要求，为他收拾行李、准备早餐。
萨拉角色的塑造也值得称道。同一个演员出演两个角色，并成功地展现出截然不同的两个人物来，这无疑是影片表演的一大亮点。
梦境里的萨拉一边用理智告诉着自己，伊萨克是最好的人，一边却被花言巧语的斯格弗里德打动，矛盾得不知如何是好：她那因喘息而起伏的胸口正体现了理智与情感的强烈冲突。而梦境中萨拉对小婴儿说的话更是如同一首美妙的诗歌，展现出她的温柔和爱心。现实中的萨拉与两个年轻的小伙子们一起，充满了活力，给伊萨克和玛丽安带来了轻松快乐。
作为一部意识流的电影，《野草莓》中使用了大量象征物，既体现了意识流电影的片段性，又在呼应中暗示主题。
影片起初的死亡梦魇一幕中出现了大量含义丰富的象征。没有指针的钟让人根本无法了解时间，与背景音乐中加速的心跳声一起，制造出恐惧无助的感觉。钟下悬挂的眼睛有一只已残破，这与接受审判的伊萨克在显微镜里看到的眼睛遥相呼应，象征他对待世界狭隘和自私的态度。
可怖的陌生面孔类似婴儿甚至是胎儿的脸，或许可以理解为伊萨克情感年龄的象征，虽然已是七十八岁，爱的能力却尚未出生。
在布景和道具中，花的使用也值得注意。梦境中的大家庭，屋里屋外都装饰得花团锦簇，营造出温馨愉悦的氛围；伊萨克眼中的萨拉和斯格弗里德沐浴在温馨灯光之中，享受这美妙的晚餐，这时桌上也精心地摆放着一束花；年轻人们真诚地祝贺伊萨克，有心采来新鲜的花朵；五人闲谈时的桌上同样装饰有花朵；而同伊萨克道别的年轻人在夜色中，明亮的脸庞与簇簇花朵相辉相映，意味深长。
相反，伊萨克母亲，一个自负、古板而刻薄的老妇人家里，虽然同样很宽敞，却不见鲜花的痕迹，或许这正影片在人物服饰的选择上也融人入了象征的意味。
另外影片色彩控制也颇为讲究，当场景转换为梦境中的欢乐大家庭时，人物全部身着浅色服饰，给人以明亮而畅快的视觉观感，最终伊萨克跟着萨拉走过阳光充足的草地，寻找到了心灵的安憩之地，钓鱼的父亲和编织的母亲也都身着亮色衣服，整幅画面如天堂般明亮美好。