最近两个月，《大风吹》被质疑抄袭，《清空》被质疑抄袭，《千千万万》、《白月光与朱砂痣》被质疑抄袭……还包括之前的《出山》、《渡我不渡她》、《沙漠骆驼》、《离人愁》等等，越来越多的网络热门歌曲被质疑抄袭，“音乐裁缝”为何层出不穷？
为什么往往是热门神曲难逃抄袭魔咒？其实这两者并无直接关系，只是因为它热门，所以容易被发现罢了，可能还有更多的抄袭歌曲和“音乐裁缝”，没被关注到呢。
到底是什么原因，导致“音乐裁缝”越来越多呢？
刚好昨天我看了音乐人/钢琴家周雨思的一条解读视频《15岁女孩爆红揭开了流行乐坛最后的遮羞布》，我仿佛瞬间醍醐灌顶。
周雨思视频中所说的15岁女孩，可能很多人已经有所耳闻，她叫Vicky宣宣，是一个初中女生，因为她最近创作了一首英文歌《SHE》并火了，被很多网友点赞是“天才少女”。我特意去听了这首歌，歌曲听起来还不错。然而，Vicky宣宣这首作品也被一些网友质疑，旋律听起来似曾相识，有“音乐裁缝”之嫌。
然后周雨思就这位少女的创作行为进行了剖析。她首先通过对比，认定了女孩的《SHE》确实与霉霉等欧美歌手的几首英文歌有相似之处，对于网友说她是“音乐小裁缝”，也并不算过分。但她觉得这是一个初入门创作者正常的模仿过程，肯定了女孩有一定音乐天赋，至少她能通过脑海中闪过的一段旋律，然后一气呵成生成一首歌，自己作曲、作词、编曲并录下来，就证明她是个人才，但不能算天才。
我也去看了Vicky宣宣分享的关于歌曲创作的视频《一段旋律怎么变成一首歌》。原来，她是在上数学课时突然灵光乍现，脑海中蹦出一段旋律，她果断扔掉数学书，用歌词本写下了一段歌词。然后她一溜烟跑回家，拿出吉他，不到半小时就写出了这首歌。
她不仅写出了歌，还在手机上通过软件顺手就把编曲的工作也干完了；编曲完了，她用耳机连着手机又录完了自己的Vocal；然后把整首作品发给一个朋友混了个音，就彻底大功告成了，一首“令人惊艳”的原创英文单曲，就在一个15岁初中女生手中新鲜出炉了。
好了，重点来了！看了这个女孩制作整首歌曲的过程，我们会发现，原来一首歌曲的诞生，并没有我们想象的那么复杂，门槛并没有那么的高，女孩全程就通过一部手机几乎搞定全部。
这件事说明什么呢？随着时代的发展，音乐技术门槛的极大幅度降低，让音乐创作变得不再神秘和遥不可及，让普通人的创作灵感也都能轻松变成作品。
如果在以前，即使你脑海中蹦出无数段旋律，想把它变成一首歌谈何容易？要会乐器，要会识谱，要专业的编曲设备，要各种乐手的合作，要专业录音棚录制人声和伴奏，要专业的混音设备和母带处理设备……
总之需要大量的人力物力财力，即使你有了词曲，没有20万是出不来一首成品歌曲的。而现在呢，你只要会哼哼旋律，会写几行文字，然后再通过几款手机APP就解决了所有问题，音乐创作者几乎已经实现了零门槛。
周雨思说，这个女孩的爆红揭开了流行乐坛最后的遮羞布。这一点我倒是不完全认同，虽然这个事让我们明白了音乐创作并没有那么高深，但也不能说更高的门槛是遮羞布，因为门槛的降低，也不见得是绝对乐观的事情。
当某个职业实现了零门槛之后，我们可以想象从业者数量的泛滥与参差不齐。哼哼旋律谁不会呀，写几行文字谁不会呀，手机APP谁不会弄啊，随便唱唱再修下音，作品发上网，一位原创歌手就这样诞生了！尤其是那些“网络音乐人”，很多确实就是这样来的，1个人+1台电脑就是一支原创团队。这就是我在前几天的文章中所说的《以前翻唱盛行却成就华语巅峰，如今遍地原创却拯救不了乐坛》的原因。
音乐技术门槛的消失，好处是让爱好音乐的人更易上手音乐创作，更快实现他们的梦想。所以现在的年轻歌手十有八九是“创作歌手”，一点都不稀奇了。
而坏处呢，就是催生了无数的音乐裁缝。音乐是一门艺术，艺术是讲究天赋的，有天赋的人，在整个人群中的比例，在每个时代是差不了太远的，而这个时代“创作歌手”井喷，并不代表他们每个人都是真正有音乐天赋的人。只不过技术门槛没有了，谁都能掺和进来。但是，技术门槛降低，无形的艺术门槛却不会降低，只会比以前更高。那么，那些本身缺乏音乐天赋的人，创作时就只能投机取巧、东拼西凑，这就是一个个“音乐裁缝”的来历。
你还别说，“音乐裁缝”的音乐作品，有时听着还挺悦耳的呢，但这年代听歌者的眼界也开了，耳朵更挑了，无论你抄的是哪国的、哪个年代的，总会遇上火眼金睛的人。
当然，也并非每个“音乐裁缝”都是有意干投机取巧勾当的。比如这位15岁的初中生，她就是上课时“脑海中突然蹦出一段旋律”，也许她并没有意识到，这段旋律其实并非无故蹦出来的，而是在她听过许多歌曲后，脑海经过自动“裁缝”后的输出结果，她在无意中模仿了别人的作品。但作品总体来说还算不错，也没有太过明显的抄袭痕迹，而且年纪还这么小，所以周雨思说，她是个有天赋的人才，只是天才说不上。
其实，音乐圈中“音乐裁缝”泛滥的现实，跟自媒体圈的洗稿现象是一模一样的。以前，媒体是由精英公知掌握，进入自媒体时代后，门槛没有了，是个人都可以出来当“意见领袖”了。但有很多同行，写句话都错字连篇逻辑不通，怎么发表意见啊，也就只能投机取巧，直接搬运别人的作品，或稍加删改（洗稿）后发表，一样混成了大V，赚到了钱。而像“华语乐.谈”这种老老实实搞原创输出的，混得可能还没他们好呢。
总之，音乐裁缝越来越多，就是随着时代的发展，技术壁垒被打破后给音乐发展带来的副作用，也是一种必然现象，你怎么看待这种现象呢？