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戏曲是中国传统文化，福建的戏曲种类繁多，具体有哪一些？
闽剧
闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。
闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。
闽剧风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。
扩展资料
闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班（后称“儒林班”）创研出新腔“逗腔”起始。
万历甲辰年（1604年），曹府的“曹家班”参加洪塘乡金山寺普渡演出，被称为“第一代儒林。” 曹学佺兴办“儒林班”的前后，福州民间还有“江湖班”、“平讲班。”两类班社。演唱的是流行于民间的“江湖”、“洋歌”、“小调”等曲调。
光绪元年（1875年），儒林班从农村向城镇发展，福州出现“梁父吟”、“醉春园”等班，合称为“十三家儒林班”。
光绪末年至宣统年间（1908—1911年）儒林戏、江湖戏、平讲戏给合融汇，俗称“三合响”，形成了今日闽剧的雏型。
辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，福州先后出现了“旧赛乐”、“新赛乐”、“三赛乐”、“善传奇”、“赛天然”、“庆乐然”（俗称三乐、一旗（奇）二头羊（然））等闽班和“赛月宫”、“群芳”等女班。其中以“庆乐然”为最。这些闽班组织规模最大，演员阵容最强，剧目最多，声誉最好。
管甫送五步送哥歌词？
ti:哥只是个传说]
[ar:陈旭]
[by:薰风习习]
哥只是个传说
词曲:陈旭编曲:方辉
演唱:陈旭
请你不要再迷恋哥哥只是一个传说
虽然我舍不得可是我还是要说
你不要再迷恋我我只是一个传说
我不曾寂寞因为有你曾陪着我
rap:when everybody says someone is a hero
no one really knows the truth about an idol
whose inside is pretty lonely n vulnerable
wishing therell be someone who do know
one time, he set himself a high goal
he wants to be there as a role model
ever since then life becomes a live show
real time show without any rehearsal
每一个传说都会随时间褪色
每个强者都会有背后的辛酸挫折
之所以活的洒脱是因为懂得取舍
之所以淡漠是把一切都看破
请你不要再迷恋哥哥只是一个传说
虽然我舍不得可是我还是要说
你们还要记得我尽管我还在飘泊
哥不会寂寞因为有寂寞陪着哥
你不要再迷恋我我只是一个传说
虽然我故作冷漠是不想再次难过
你不要再迷恋哥哥只是一个传说
我不曾寂寞因为有你曾陪着我
每一个传说都会随时间褪色
每个强者都会有背后的辛酸挫折
之所以活的洒脱是因为懂得取舍
之所以淡漠是把一切都看破
请你不要再迷恋哥哥只是一个传说
虽然我舍不得可是我还是要说
你们还要记得我尽管我还在飘泊
哥不会寂寞因为有寂寞陪着哥
你不要再迷恋我我只是一个传说
虽然我故作冷漠是不想再次难过
你不要再迷恋哥哥只是一个传说
我不曾寂寞因为有你曾陪着我
爱也还要割舍是因为没有结果
如果说你也会懂得就一起唱这首歌
请你不要再迷恋哥哥只是一个传说
虽然我舍不得可是我还是要说
你不要再迷恋我我只是一个传说
我不曾寂寞因为有你曾陪着我
如何看待高甲戏
【高甲戏】
又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种,源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。
高甲戏以武戏、丑旦戏和公案戏居多，演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，生旦戏较少。它的角色，原来只有生、旦、丑，后来又逐渐增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本，演员唱做较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，以南曲为主。使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。初步统计高甲戏的传统剧目一百多个，新编的优秀剧目有《连升三级》《真假王岫》、《大闹花府》、《笋江波》、《许仙谢医》等。 代表剧目有《桃花搭渡》、《扫秦》。
【发展历史】
“宋江戏”是由闽南化装游行、装扮故事而形成的。明末清初，泉南各地农村 ，每遇迎神赛或喜庆节日，村民扮梁山泊英雄好汉，随队伍游行于村里，间或就地 作简表演。以宋江故事这主，又以武打为盛，配以南锣鼓和民间的“红甲吹”、“十音”之类曲调，只有道白，少有唱腔。有时还排下“蝴蝶阵”、“田螺阵”等。 这种形式的出现，很受村民喜爱。以后逐渐发展为由儿童组成的业余戏，演出节目 仍为梁山泊故事。群众称之为“宋江仔”。后来，又有由成年人扮演的专业戏班出 现，称为“宋江戏”，艺术上有了发展提高，唱、做、念、打俱全。节目内容也较 丰富，常规剧目中有《李逵大闹忠义堂》、《扈三娘替嫁》等。
由于“宋江戏”只限于演梁山泊故事，加上外来剧种的冲击，难以满足群众的要求，所以在清代后期，南安岭兜村出现了一个"合兴班"，它突破了只演宋江故事的框框，而演出半文半武戏，如《困河东》、《斩黄袍》，以后又发展演出绣房戏如《孟姜女》、《杏元思钗》等。“合兴戏”的兴起和发展，受到昆腔、四平腔、徽剧、京剧的影响，深受群众喜爱。以后，“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化，统一为今日的高甲戏。
【传统剧目】
高甲戏的剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。它有六百多种传统剧目，包括《大闹花府》、《困河东》、《斩黄袍》、《林文生告御状》、《管甫送》、《杏元思钗》、《孟姜女》、《番婆弄》、《唐二别》及连台本戏《三国》、《岳传》等。高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵。高甲戏使用的乐器分文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等；武乐包括百鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、响盏、小叫等，显示出浓厚的地方特色。
【角色行当】
高甲戏的角色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北(净)、杂等。这些行当中，以丑最为突出。丑行有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有长衫丑和短衫丑，武丑有师爷丑和捆身丑。女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等几十种。丑行表演艺术丰富多姿，艺人们从生活中提取素材，创造设计了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演类型，以对不同人物典型行为的拟示或以对木偶戏和动物动作的模仿作为表现人物性格的手段，轻松幽默，妙趣横生，夸张而不失实，带有浓厚的生活气息。高甲戏的武打中吸收了提线木偶和民间舞狮的技艺，形成"冷煎盘"、"大碰场"、"凤摆尾"等动作，别具特色。
在中国传统戏曲中独树一帜的高甲戏是闽南地方文化的典型代表，在海内外有着极大的影响。
【戏曲唱腔】
高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社，1954年参加华东区戏曲观摩会演 ，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。
【传承价值】
高甲戏在海内外有较大影响，剧团曾多次到、菲律宾、新加坡及香港、台湾、金门地区进行访问演出，是维系祖国大陆、台湾、东南亚华人华裔的一条重要情感纽带，成为中国文化的象征之一。在中国传统戏曲中独树一帜的高甲戏是闽南地方文化的典型代表，在海内外有着极大的影响。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省晋江市高甲戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
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