#青春不一样#《声生不息》首播的那天，有人感动得一塌糊涂：港乐真好听啊！好久没有听到这么好听的歌了！一档节目，拾起一些音符，重组一段旋律。它很像是向所有人发起的一次回到过去的邀请。回到那个卡带缓缓转动的年代，再见那时人，再忆那年事。
几期节目看下来，我倒是对新人歌手Gigi焱明熹和曾比特印象深刻。崭新的面孔，稚嫩的情怀，考究的唱功。在复古的经典中，热烈地涌动。就很像是老桩上长出的嫩芽，美好且珍贵。有人问：为什么港乐都是以前的好听？港乐真的后继无人？真的一步步走向衰落了吗？本期节目，我选了两首近期较为中意的粤语歌。想借着一个“新”字，来回答这一题。
185 好听的粤语歌音频：00:0006:53
第一首歌，《手》。发行于去年10月，是王菀之为电影《马达·莲娜》唱的主题曲。王菀之的声音细腻、灵动有质感。乐坛长期失踪人口张继聪，把它写成了一首失恋后灵魂落魄的四面楚歌，痛苦过，纠缠过，最后放开手。
被王菀之这么一唱，竟有一种雨过天青之后的释然洒脱——即便是以前差一点厮守，如今看到你安好，便已足够。在这首歌里，王菀之的角色，好似一个引路人。她举着一盏明灯，一点点地为那些置身黑暗中的伤心人送来和风细雨。治愈。
王菀之从小在音乐的浸泡下长大，爸爸是男高音，妈妈是女高音。她唱歌的技巧和情绪，总有一种有别于普通层面之外的宽广格局。把小歌唱大，使人释怀，不失为一种绝佳的演歌逻辑。
第二首歌，《某种老朋友》。发行于今年2月。演唱者林家谦，被誉为“粤语华语乐坛新生代创作歌手”。林家谦2019年开始发表个人唱作单曲，之前主战场也大都在幕后，为包括杨千嬅、容祖儿、田馥甄、林宥嘉等在内的歌手写过不少歌。
大概是去年，我在泳儿的一场Live中，听到她翻唱的《一人之境》。这是一首好听到值得追溯回原唱的作品，于是我知道了林家谦。
今年2月，听到这首《某种老朋友》，只觉一耳朵上头。某种老朋友，犹如一叶扁舟，被流水轻轻带走，浮浮沉沉，渐行渐远。我觉得林家谦的声音里，有一种年少轻狂的清冷和孤寂。就是那种“我不否认我的感情”但“我一个人也可以尽兴”的傲与拗。
严格意义上讲，“港乐”并不等于粤语歌。只能说，大部分的粤语流行曲，可以归类到“港乐”的概念体系。它是长久以来，在香港地区制作的音乐作品，包括但不限于粤语语种。但反过来说，粤语歌确实是“港乐”里最有代表性、最不可或缺的一部分。比如《声生不息》里唱的那些，前奏一起，足以撼动几代人在内心封存已久的切意真情。
我不太能认同“港乐”的“衰败”与“断代”的说法。也不理解，为什么有人会认为，粤语歌还是以前的更好听。香港地区，唱得好却名不见经传的歌手太多了。像泳儿、郑欣宜、卫兰、卫诗、郑融、吴雨霏、JW王灏儿……这些歌手曾是多少歌迷心中的意难平？
我比较喜欢的，林二汶、AGA、树妮妮Serrini，在跟朋友兴奋提及她们的时候，也多数会得到一句冷漠的反问：谁啊？
做这期节目，我特意翻了一下我自己的粤语歌歌单。里面很多是香港歌手唱的粤语歌，也有内地歌手唱的粤语歌，都好听，却大都小众。比如我前两天听林二汶的《仙乐飘飘处处闻》，一首元气满满的粤语歌。蓝奕邦的作曲不港吗？芭芭拉史翠珊不港吗？但这首歌有多少人听呢？反正不到999+吧。
老一点的，比如郑秀文的《萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶》，彭羚的《心淡》《缠绵游戏》。
新一点儿的，比如杨千嬅的《你会爱的人》。再小众一点儿的，像邓芷茵《心息》，陈慧敏《空壳》《你的手信》，连诗雅《大了一岁》……
有人发问：“港乐”最打动人的是什么？高赞回答是：他们认真做音乐的态度，独特的粤语文化。或许还有很多被细腻治愈的深情。如此看来，新歌也并没有比那些老歌差到哪里去。至少，在我个人的音乐认知里，所谓“港乐”的空间非常大。
但最近这些年，“港乐”确实没有了所谓的黄金盛世。即便是刘德华出一首新歌，也不及当年的刘德华。郑秀文开一场巡回，引发全场大合唱的，依旧还是以前那些老旧金曲。很大程度上，我觉得是时移世易。是我们听歌的情绪变了，听歌的环境变了。
以前听歌，心里有默默喜欢的谁，也总会用一句歌词去对应某一个TA。歌词全用手抄，不会念的粤语，标上拼音也硬要学会……但现在很多歌，听一耳朵，两三个音符没有击中，便匆匆略过。若非遭遇滑铁卢式的情变，真正静下心来听歌的机会，少之又少。心难打开，也就难怪，再有作品能唱进心里去。
《声生不息》的出现，把以前那些通俗易懂的“港乐”又重新包装。有如一把钥匙，打开了无数个曾经紧闭过的心门。人们又回到过去，在那些为人熟知的唱段里，与过去的自己握手言和。
所以真的，不是现在的“港乐”不好听了。是你的世界变了。很希望这样的节目，能让跟多鲜为人知的歌手和作品，有更多为人知晓的机会。因为声生不息“港乐”，真的值得。