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“试问哪个30+的人，连听30首李宗盛能忍住不崩？”
李宗盛音乐剧《当爱已成往事》首演之后，一位观众发出了如此感慨。
1月17日-19日，《当爱已成往事》的巡演即将画上句号。
一票难求，人们趋之若鹜，驱使他们的动力，也许不是舞台上载歌载舞的明星，而是歌背后的一个人：50年前，他还只是菜市场扛瓦斯的小李。
刹那听懂李宗盛，是一种怎样的体验？
这个提问，在知乎上有55万次的浏览量，有人说是在失恋的午夜，有人说是在事业的低谷，还有人说：不是听懂的，是活懂的。
张艾嘉说：“每个人的心里，都有一首李宗盛。”
李宗盛的歌，听不懂是庆幸，听懂了是人生。
从瓦斯行小弟到一代宗师，李宗盛的62年人生，本身就是一段华语流行音乐成长的纪录。
1958年7月19日，李宗盛生于台北，爸爸开瓦斯行，妈妈是老师。
可惜他从小就没有考试运，中考失败，妈妈重金把他送到补习班，结果重考依旧失败。
“全班只有两个人没考上，一个是我，另外一个，我认为他有轻微的智力问题。”
姐姐带着他四处考试，能考的都考了，他还跑去考了艺术专科，结果两门专业课：听写和试唱，记谱和看谱，全考了零蛋！最后，明新工专录取了他，可5年的课程，他用了7年才读完！
不但是家人，就连他自己，都怀疑自己能否在社会上生存下去：“在当时，没有任何证据显示我是一个可以在社会中存活的人。每走一步，我都会被一再告知，你注定没有出息。”
父亲觉得他“一无是处”，而他也的确前途茫茫。
就像杨德昌镜头下台北少年沉闷而又无望的青春，17岁那年中秋，李宗盛徘徊在校园里，倍感孤寂，写下了《一个人》。
那段在夜市穿着拖鞋送瓦斯的日子，成为李宗盛关于市井生活最鲜明的记忆。
“我喜欢这个地方，它像一件长辈送给你的旧毛衣，明显地过时，却让人觉得温暖。”
在此后的几十年里，“瓦斯行老板的儿子”这个身份，也从未被他遗忘。
“小李，你是哪来的？啊，你就是一个很平凡的人，你，没什么特别的地方，没什么高超的能力，你总得记着你从哪来的。”他说，这是父亲给他的提醒。
2018年5月17日，李宗盛发布了此生唯一一首写给父亲的歌：《新写的旧歌》，在60岁的时候，与已经去世的父亲“讲和”。
《阿宗三件事》：我是一个瓦斯行老板之子，在还没证实我有独立赚钱的本事以前，我的父亲要我在家里帮忙送瓦斯，我必须利用生意清淡的午后，在新社区的电线杆上绑上电话的牌子，我必须扛着瓦斯，穿过臭水四溢的夜市。
送瓦斯的日子，把李宗盛“逼”向了音乐创作。
“现在回想起来，写歌创作对当时二十出头想尽办法避免回家送瓦斯的我来说，其实更像是在进行一种仪式。体力劳动强度极大的工作之后，一把琴、一支笔，让我不再是瓦斯行的工人。”
1978年，20岁的李宗盛，与几个好友组建了木吉他合唱团，逐渐成为当时有名的民谣乐团，两年后，他签约宝丽金出了一张《木吉他作品全集》。
他的女朋友郑怡，已经是小有名气的民谣歌手，当时签了滚石发唱片，录制过程中，原定的制作人出了意外状况：李宗盛的机会来了。
临危受命，他为郑怡的《小雨来得正是时候》担任制作人，这首歌一炮而红，25岁的李宗盛也因此被滚石另眼相看。
不过，从“无名氏”到金牌制作人，不是一首歌就够，1985年他为张艾嘉制作的专集《忙与盲》，一举奠定他在音乐界的地位。同年，他正式签约滚石。
《忙与盲》被称为“一张伟大的专辑”，张艾嘉用声音演了一部“传记电影”，声音和灵魂的对话，一个女人的最美时光。《忙与盲》开启了台湾乐坛风行至今的“概念专辑”风潮，位列中国台湾地区百佳唱片的第19名。
1986年1月，他在滚石发行首张个人专辑《生命中的精灵》。
34年过去，这张专辑中的许多歌曲，并不过时，仍是很多听众的心头好：《风柜来的人》《你像个孩子》《寂寞难耐》《17岁女生的温柔》《爱情有什么道理》《旧爱新欢》。
《鬼迷心窍》，是写给一位美丽空姐的。
这首歌，也是我的第一首李宗盛，15岁的时候喜欢上了一个人，突然就听懂了这首歌。
人们都说，李宗盛最懂女人心。
张艾嘉和王靖雄挣扎于地下恋情，他给她写下了《爱的代价》：“走吧，走吧，人总要学着自己长大，走吧，走吧，人生难免经历苦痛挣扎”。
辛晓琪被交往十年的男友背叛的，他给她写下了《领悟》：“我以为我会哭，但是我没有，我只是怔怔望着你的脚步，给你我最后的祝福，这何尝不是一种领悟，让我把自己看清楚”。
华语乐坛同时拥有罗大佑和李宗盛，是幸运的。
假如罗大佑如刀，是一针见血剖开现实的锋刃。那李宗盛是药，是一剂治愈都市夜归人心灵的良方。
人们对罗大佑和李宗盛的称呼，都为“华语乐坛的教父”，但李宗盛很谦逊：“和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐界重量级人物。”
用乐评人马世芳的话说：“在那之前，我们说罗大佑，都是大的叙事，关于时代，都是大我，到了李宗盛这里才开始走向小我，小情小爱、小的期待和幻灭。而李宗盛又总是能够从这些生命的琐琐碎碎中找到诗的光芒，从鸡毛蒜皮的私我中写出史诗般的气魄。”
李宗盛创作的黄金年代，同样是华语乐坛的黄金年代。
那时候的滚石，几乎撑起了华语乐坛的半壁江山：潘越云、张艾嘉、陈淑桦、林忆莲、辛晓琪、周华健、赵传、张信哲。
一首歌改变一个人的命运，这不是神话，就发生在李宗盛和他们身上。
陈淑桦，签约滚石之后改变曲风，李宗盛制作的《跟你说听你说》1990年发行，成为台湾音乐史第一张破百万销量的专辑唱片。
赵传，外型并不优越，李宗盛接连为他写了《我终于失去了你》和《我是一只小小鸟》，将工作室被烧、险些一蹶不振的赵传，从逆境拉了出来。
梁静茹，害羞腼腆的马来西亚女孩，1997年被李宗盛发掘，第一张唱片《一夜长大》销量惨淡，她差点放弃，但李宗盛并没有放弃她，2000年为她创作了《勇气》，一举成名。
周华健在最新一期的《鲁豫有约》里讲过李宗盛当年教他写歌的故事，说自己第一次开窍，就是被李宗盛点拨的：“那时候我才知道，原来在弄一首歌的时候，应该站在听者的立场。”
娃娃，那首《漂洋过海来看你》，背后的故事大家都知道：当时她陷入一段异地三角恋，男朋友在北京，每次去看他，都要中途转机再飞到北京，爱得很苦。
李宗盛听了她的故事，就在牛肉面店里，用沾上了油渍的餐垫纸写下了歌词。
这之后，为了带着娃娃去日本录歌，李宗盛卖掉了自己80万的奔驰车。
这首歌收录于金智娟1991年发行的专辑《大雨》中，如今也成了她最有名的代表作。
有人问：李宗盛的语文到底是哪个老师教的？答案是：他自己从人生里悟的。
《漂洋过海来看你》就是个例子，虽然从没去过北京，虽然只听了5分钟娃娃的故事，但李宗盛却鬼才一般善于揣摩人心，写到了这样的细节：“陌生的城市啊，熟悉的角落里”“在漫天风沙里，望着你远去，我竟悲伤得不能自已。”
谈李宗盛，音乐也好、人生也好，都绕不开一个人：林忆莲。
他们是合作时间长达12年的顶尖女歌手与音乐宗师，更是曾经被视为华语乐坛“神雕侠侣”的神仙眷侣。
“只听她的声音，就足以爱上她”，李宗盛说。
他将她推上了职业生涯的巅峰，打造了《不必在乎我是谁》、《夜太黑》、《伤痕》、《为你我受冷风吹》等经典歌曲。
两个人的合作，始于《当爱已成往事》，宣布分手时，却用了一首《领悟》。
1992年，他们第一次合作，为陈凯歌执导的《霸王别姬》合唱了主题曲《当爱已成往事》。
那时候，人们以为这首歌是唱给前妻朱卫茵的，可后来，这首歌竟然成了他们的主题曲。
2004年7月12日，李宗盛引用为辛晓琪写的《领悟》，宣布与林忆莲结束六年的婚姻关系。
“我们的爱，若是错误，愿你我没有白白受苦，sandy，祝你幸福，找到你要的，你认为值得的。”
而写给莫文蔚的《阴天》，却是李宗盛离婚时惨淡现实的写照。
“我十几年前写的歌词就像是寓言一样，预见了我现在的生活，那么大的城市，我来了，东西南北都搞不清楚，沒有了婚姻，我只能守着我的孩子、我的工作。”
《阴天》的一字一句，都扎心。
“感情不就是你情我愿，最好爱狠扯平俩不相欠，感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。”
离婚后，他跟两个女儿一起搬到北京，学会了与寂寞相处。
那段日子，陪他度过失眠之夜的，是他的琴，他的木吉他。他创建了“李吉他”品牌，花上两年时间，只为做一把琴。
“只有琴知道，我在写歌时那些反反复复、辗转反侧。”
所幸他的阴天，没有持续太久。
2006年，48岁的李宗盛，举行了“理性与感性”巡演，张艾嘉、张信哲、梁静茹、周华健都来为他做嘉宾。
“往事不要再提，人生已多风雨”，唱出第一句，他就哽咽了。
2019年5月1日，他们和20岁的女儿聚餐画面，被媒体拍到。
15年了，这是他们俩离婚后，第一次在公开场合同框。
如今，林忆莲跟恭硕良感情稳定，李宗盛也有了一段稳定的感情关系，前段时间传闻他已经再婚。
挺好，写尽女人心的他，终于也有了同心人。
李宗盛的人生，跨越事业低谷、婚姻失败两道山丘，再度站到了万众瞩目的顶峰。
2009年到2010年，他跟罗大佑、周华健、张震岳组成了限定组合“纵贯线”。《给自己的歌》，曲惊四座，就收录在“纵贯线”的《南下专线》里。
2010年，在纵贯线的告别演唱会上，李宗盛唱了一首“前面五十几场都忍着、憋到回家了才唱”的歌，还没取名，干脆就用了存在电脑里的名字——《给自己的歌》。
马世芳就在现场，清晰记得当时的盛况：“全场观众跟着一段段歌词爆出一波波掌声与欢呼，在场每个人都知道自己正目睹旷世经典的诞生。”
看看《给自己的歌》这张修改得几乎认不出的手稿，瞬间也就懂了李宗盛说的：“你们看到我一首歌里的一百个金句，可能是两万个句子里挑出来的！”
《给自己的歌》拿下了2011年金曲奖的最佳作曲人、作家作词人和年度最佳歌曲三项大奖，谁也没想到，另一首更厉害的歌，两年后诞生。
2012年，李宗盛接受杨澜采访时，说自己曾送给黄磊一张CD，写上了这样一句话：“真正好歌还没来，这些您先将就听着吧！”
2013年，李宗盛就写出了《山丘》。
“越过山丘，才发现无人等候，喋喋不休，再也唤不回温柔，为何记不得上一次是谁给的拥抱，在什么时候”。
“给自己随便找个理由，向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力地还手，直至死方休。”
马世芳说：“这首《山丘》炉火纯青，真挚深沉，甚至超越了《给自己的歌》那难以逼视的极高标，是啊，放眼望去，李宗盛的对手也只有李宗盛了。”
宁浩导演，也爱极了《山丘》。
在李宗盛的音乐剧《当爱已成往事》首演时，宁浩说：“我的那首李宗盛，就是《山丘》，我觉得那个歌写得成精了！”
30年，300首歌，李宗盛不算高产，但他却影响了整整一代华语音乐人，以及——也许不止一代的华语音乐观众。
“我不愿意变成一个再没有好作品的老头，碎碎念或是批评。”
“做为一个音乐人，我认为五十岁才刚开始，我五十岁以前做的唱片、写的歌，都是为了我开始要成熟的时候，所经历的、所学的，以前那些都不算。所以，包括做为一个五十岁以后的男人，我对我脑筋里面应该有的、所经历的，是充满期望的。”
杨澜说，李宗盛其实从未停下脚步，他仍旧是那个“与自己赛跑的人”。
这个时代的听众有幸，有他，把我们的欢笑泪水、苦难辛酸写成歌，还有他，陪我们一起，嘻皮笑脸面对人生的难。
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