谁都没想到，《一剪梅》突然在欧美爆红。
你以为火遍全球的网红神曲，会是那些带感、节奏性强的快歌，比如前几年的《江南Style》《What does the Fox say》这种。
然而，这次的主角却是韵味绵长的《一剪梅》：
在国外热门的音乐软件Spotify上，《一剪梅》在各国热门歌曲排行榜的成绩是：挪威第一，新西兰第一，芬兰第二，瑞典第二。
大家可能对Spotify不太熟悉。
Spotify是全球最大的流音乐服务商，用户规模接近三亿，付费用户占二分之一。
甚至，海外版抖音TikTok，也被《一剪梅》屠榜了。
《一剪梅》的调子，中国人都会唱。
但你能想象一群外国人，用他们没声调起伏的发音方式，唱出“雪花飘飘，北风萧萧”吗？
觉得画面太美，不敢想的话，那就点开欣赏一下吧：
我要是他，看到这样的数据，这样的场景，肯定忍不住来一个战术后仰：
什么叫国际歌星啊？
不过玩归玩闹归闹，别拿小哥当玩笑。
现在，让我们好好捋一捋，“神曲”《一剪梅》火出国的全过程。
今年一月份，来自山东菏泽的特型演员张爱钦，在快手上发布了一条视频。
视频中的他，站在雪地里，对着镜头唱了几句《一剪梅》。
2月，外国网友把这个视频搬运至油管（YouTube）上，还将视频命名为《Chinese man in da snow》。
在外网蹿红后，张爱钦被外国网友取了一个昵称：EggMan，翻译过来就是蛋哥。
之后，有外国网友找到费玉清演唱的原版歌曲，剪入视频里，发布至抖音国际版TikTok上。
不到两、三个月，这首歌就成为欧美圈的流行Meme（所谓Meme，可理解为中文里的“梗”），播放量高达到上千万。
在TikTok上，#北风飘飘，雪花飘飘# 话题的关注量，一路攀升至五万。
广大的外国网友，各发奇想、各显神通，于是各种版本应接不暇。
有卡通动画版：
美国有名的卡通动画《天兵公园》，玩了这个梗。
有漫威复仇者联盟版：
音乐与视频一搭配，居然生出了一种奇异的和谐感，好一部苦情大戏，有哭到。
混音版：
甚至还有华尔兹版：
唱法也不同，美声、hip-hop、小提琴拉唱、吉他弹唱，统统全给安排上。
还有美国歌手翻唱了整首歌，底下还贴心地配有英文翻译的字幕。
竟然十分好听。
《一剪梅》最初在国外流行，是因为外国人觉得“蛋哥”的外型，配上在雪地里唱《一剪梅》的形象，有种丧丧的诙谐感。
后来外国网友经过一番查找，找到了费玉清的《一剪梅》，发现曲调、旋律十分好听。
还pj了“雪花飘飘，北风萧萧”的意思，将这句话翻译为“the snow falls and the wind blows ” （下着大雪，刮起大风 ）。
这句写意的歌词，就这样演变成英文版“我太难了”。
外国网友认为，《一剪梅》中的“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”正合时下，疫情期间大家的心理——
只能丧在家，丧中带着惨。
再延伸一下，就变成：困难太多，无力改变。
于是，“雪花飘飘，北风萧萧”在国外的画风就是这样的：
疫情“当道”、经济下行的至暗时刻，只能呆在家里自娱自乐。
于是，大家开始苦中作乐。
“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”甚至被收录入Urban Dictionary，解释为“这句话是万能的，哪里都能用”。
这首三十八年前的歌，以别样的方式，引起了新一波的造梗潮流。
《一剪梅》是费玉清1983年专辑《长江水·此情永不留》中的一首歌。
后来成为台湾同名电视剧《一剪梅》的片头曲，也是2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的片头曲。
2015年电影《夏洛特烦恼》播出，《一剪梅》被用作插曲，也在网络上造了一波梗。
对于多年后，《一剪梅》为什么会在国外火起来，国内各大自媒体、各个平台都在发问。
还有人玩起谐音梗来解释，这是“肺愈清”和“疫减没”的好兆头。
？？？小朋友，你是否有很多问号。
连“蛋哥”自己都一脸懵逼。
张爱钦在接受采访时说：
当时（拍视频时）出去吃饭下着大雪，就简单唱了两句，到现在也不清楚为啥会这么火，可能是当时心情有些不好。
但细究这件事会发现，这首歌在国外火起来的原因,除了“蛋哥”张爱钦拍摄视频时心情不佳，能引发网友“不嗨森”的共鸣，衬托出“风雪满天”的意境外。
其真正的原因，与上述讨论的话题，并没有多大关系。
不刻意、不经意地就火起来了，同样也会很轻易地息下去。
费玉清本人知道了，恐怕只会哈哈一笑。
这首歌的爆红更像是，偏离了原来的语境的别一种解读与传播。
像《凉凉》，原本是电视剧的主题曲。
谁能想到有一天，《凉凉》是可以随便送人的呢？
一首歌在全国，甚至全球爆红的原因，大抵分为这几个层次：
一，新载体。
二，新解读。
三，歌本身的魔性特质。
所谓新载体，是新媒体时代，传播方式的新。
同时，还有时代新解读。
旧歌新解读，合时机，迎着风，都能烧起来。
此外，旋律、歌词有魔性。
要么是《Despacito》这种旋律控，或鸟叔的《江南style》这种极具动感的曲风。
要么是《一剪梅》这种另辟蹊径的“魔性”唱法，和富有意蕴歌词的新解读。
但，若论音乐方面的输出，《一剪梅》就真的一点也算不上吗？
不少声音确实这样认为：《一剪梅》火了，跟这首歌可没什么关系。
节选自新周刊：《一剪梅》火了，跟这首歌可没什么关系
大部分的意思就是：大家洗洗睡吧，别以为老外是真心喜欢这首歌。
被视作几乎是被欧美音乐哺育长大的华语流行乐，在一些眼高于顶的人眼里，似乎一文不值。
无论是上世纪六、七十年代，还是八、九十年代，我们几乎都是被国外音乐影响长大的——
欧美流行音乐影响华语流行音乐，日本音乐影响港乐。
在这种情形下，华语音乐总显得没多少底气。
可真的是这样吗？
80年代，港乐购买日语歌的版权、进行翻唱的方式，至今都在被人诟病。
可似乎没人意识到，港乐的翻唱，让原曲更红。
翻唱，也是另一种程度上的彼此欣赏和与有荣焉。
在这种情况下，歌曲的原唱，总会和翻唱者结下了深厚的友谊。
比如玉置浩二，和谭咏麟同框合唱过《酒红色的心》。
在2013年的香港巡回演唱会上，邀请过李克勤做演出嘉宾。
也曾在演唱会上，演唱过张学友的《月半弯》。而《月半弯》翻唱自玉置浩二《夢のつづき》，由玉置浩二作曲。
2003年8月，索尼音乐发行了一张专辑《永远最爱》，收录张国荣翻唱的十八首经典日文歌，里面包括山口百惠、谷村新司、玉置浩二、中森明菜等人演唱的原版歌曲。
谷村新司多次在自己的演唱会上，演唱歌曲《花》（《共同渡过》的原曲），怀念张国荣。
可哪怕原唱与翻唱者再惺惺相惜，对于翻唱，大家的偏见仍然存在。
翻唱，往往会被一些人视作丢人的事情、更有甚者被看作歌手的黑历史，粉丝们都避之唯恐不及。
哪怕演唱者带着致敬、欣赏和喜爱的态度。
像，风靡全球的《Despacito》，几乎各种语言的版本都有。
这时，我们可以带着坦然的态度看待。
可一旦发现，喜爱的歌曲翻唱自别国，就会生出一些别样的心态。
但别国的音乐人，也会因为喜欢而翻唱我们的歌啊。
来自欧洲的弗雷德乐队（FD5），因喜爱中国文化，将一些中文歌曲，《因为爱情》《致青春》《亲密爱人》《匆匆那年》翻译成法语，进行演唱。
丹麦流行乐队Michael learn to rock，2004年翻唱了张学友的《吻别》。
这个乐队2006年的专辑中，收录了崔健《一无所有》的英文翻唱版《I Walk This Road Alone》。
谈到崔健，那不得不提，中国摇滚对国外的影响同样也不小。
日本人曾为中国摇滚做过一个名叫“Chinese Rock Database”的网站。
网站涵盖了国内众多摇滚音乐人和乐队，即便是石家庄、秦皇岛这样非热门城市的乐队，也收录得明明白白，可称得上日文版“中国摇滚百科”。
上世纪九十年代，一位日本漫画家松本刚，因热爱中国摇滚，创作了一本漫画，名叫《北京的夏》。
漫画讲述一名叫“徹”的鼓手，鼓动一群生活在北京胡同、热爱音乐的年轻人，即漫画中的“黑豹”乐队，在1990年6月某一天，躁动北京的故事。
漫画映射了上世纪90年代初，中国摇滚的发展状况。
在漫画最后，作者介绍自己是黑豹乐队的忠实粉丝，还将漫画里提到的歌曲做了总结介绍。
1991年10月，崔健独立制作的电视音乐片《快让我在这雪地上撒点儿野》，在美国荣获三大音乐奖之一——MTV大奖中的“观众最喜爱的亚洲歌手奖”（VIDEO MUSIC AWARD 1991 MTV ASIA VIEWERS CHOICE AWARD CUIJIAN "WILD IN THE SNOW"）。
而此奖项是首次为亚洲地区设立，换句话说，更像是因为崔健，才开始在亚洲设立。
国外对中国摇滚乐的关注和研究，自上世纪末开始就未间断。
2008年，在北京奥运会开幕之前，澳大利亚导演Shaun M. Jefford制作的纪录片《北京朋克》。
2009年，在北京工作与生活的美国自由摄影记者Matthew Niederhauser，出版了个人摄影作品集《首都之声：北京的地下音乐》，向世界展现中国摇滚青年的生活状态和精神世界。
可看看现在，被外国人视为宝藏的中国摇滚，却在自己的地盘遭受冷遇。很多人一听到“摇滚”俩字就觉得是小众，是上个世纪的过时东西。
明明自己本土就诞生过真正闪烁着光芒的音乐，却不去了解、不去珍惜，然后轻飘飘地来一句：中国音乐对外输出是0。
这就是典型的傲慢与无知。
不止音乐，电影方面的输出，也没在怕的。
今年《花样年华》上映二十周年，原定在戛纳重映，虽因疫情原因被搁浅，但华语经典电影的影响力一直不绝。
今年五月份，《霸王别姬》在韩国重映，是继2017年在韩国的又一次重映。
哪怕是疫情期间，观影人数也突破了七万。
反观现在，那些全靠打榜拼流量的“伪输出”，与以前的经典作品、靠本身的质量火起来，形成了明显反差和对比。
《一剪梅》是靠梗火起来的，这是事实。
但在《一剪梅》MV下，有大量外国乐迷被这首歌感动，也是事实。
因此，说《一剪梅》的爆火与文化输出无关，这个结论并不妥当。
更何况，在《一剪梅》辐射下，外国网友疯狂造梗，与资本、粉丝不断为歌手打榜、做数据，这两种现象放在一起——
哪个是真火了，哪个是伪输出，显而易见。
仔细想想会发现，那些评价华语音乐的输出为零的论断、因自卑而生出的戾气，其实很有意思。
这种看似无根由的戾气增长，把他人贬得一文不值，站在整个音乐史的制高点上，以为指点了整个音乐圈，可只显露了他们无理由的倨傲，且不可理喻的思维方式。
同时，一旦发现别人优秀，就会产生一种己不如人的自卑心态。
不是没有输出，只是大家将眼光局限于一隅，只能看到自己想看到的。
同时，一群人也将打榜视为理所应当。
并且，在同样的情形下，那些群情激昂的戾气也不复存在。
只留下外国网友几脸懵逼。
机械式打榜的畸形思维，架在新时代粉丝的脑袋上。
——做数据就是一切，只要数据好，自家哥哥就有饭吃。
和，自卑心态下的全盘推翻，评价华语音乐一无是处的戾气四溢。
与外国人对待我们音乐的心态，构成了一副很奇异现象。
而外国人对待我们音乐的态度，则简简单单：
好听就翻唱。
好玩就造梗。
喜欢就接触。
讨厌就质疑。
其实输出，完全没有那么复杂。
在造梗流行的今天，《一剪梅》变成了国外的梗，容易让人进入两个极端。
一方面让人觉得，是有影响力的音乐输出。
另一方面，也容易让人将这首歌的爆红，看作是一种无厘头，甚至尴尬的、算不上文化输出的传播——与文化输出没关系，只是一个梗罢了。
未接触过八、九十年代音乐的95后、00后，一边接受流量模式下的糟粕，一边转头看向过去，又探头看向国外。
一些人，一边为音乐输出着急，一边群嘲华语音乐。
华语音乐陷入一种尴尬的境地，不少人开始喜欢把“华语音乐已死”挂在嘴边。
音乐、影视行业近几年的发展状况，如大家所见，的确毫无生机。
应证了那一句，不在寂静中爆发，就在寂静中灭亡。
老一辈不是老了、隐了，就是显出江郎才尽之态。
周杰伦最近发布新歌《Mojito》，算是他近几年新歌作品里，较好听的一首。
虽然与当年的歌相比，有点显得平了，但大家依旧很给面子。
《Mojito》在古巴首都拍摄，以至于让古巴的搜索热度一天之间上涨了1113%，甚至惊动了古巴驻华大使。
这种面子，更像是期许，因为我们似乎只能从“老”歌手里找安慰了。
新生代的歌手，无论是能力上，还是人数上，都太单薄。
于是，一首《Mojito》就能掀起狂风巨流。
而一首《Mojito》，哪怕属于周杰伦所有歌的一般水平，也是华语圈的真·顶流。
同时，周杰伦也逐渐显出了朝着流量发展的趋势。开始入驻快手，进入了短视频的门槛。
短视频急速发展，一切追求短平快。很明显，现下火起来的歌，也都是依附短视频发展起来的。
《一剪梅》就是很好的例子。
同样，短视频造就的梗，热得快，冷得也快。短视频追求的短，与歌曲对整首旋律完整的要求不符。
一些人将短视频带起来的歌曲，分为两类，经典歌曲翻红与网络爆款歌曲。《一剪梅》就属于前者。
在这种不太良性的生态下，去强求不带梗、与短视频无关的音乐输出，显得牵强和“过时”。
《一剪梅》这个意外的口子，不知道会持续多久。
但同时也保存一些希望：希望当华语音乐真正发展到，真正有底气的一天。
那时，我们不会再因为，一首三十多年前的歌作为梗在外国流行，而感到丢人。
同时，更希望不会出现有一天，粉丝打榜打到国外去，被人质疑“这人我都不认识，为什么排第一？”，而我们却觉得理所应当。
参考资料
文献：
吴群涛：
《另类青春之歌，朋克文化在中国的传播与接受》
大象音乐空间：
《有这样一本日本漫画，浓浓地渗透着对中国摇滚的热爱》
视频：
《大陸網紅搞笑亂唱 費玉清「一剪梅」變世界洗腦歌》
图片来源于网络