前几天一个“北京下雪”的热搜让我这个没见过雪且也不在北京的南方人着实激动了一把，兴许是因为这首歌的缘故，对北京的雪总有种特别的执念。
词美曲美，田震演绎的也美，北京的雪一定跟歌里唱的一样，化作思念覆盖了整个北京城。
同样，对田震的思恋也伴随着每年冬天的到来进入新一轮的循环。
田震的歌手生涯简单来说就是经历了中国大陆流行乐从模仿和俚语俗曲到原创逐渐冒头过程的歌手，且她还是其中的佼佼者。
所以很难想象这位日后靠着略带粗哑的性感嗓音杀出重围的歌手，早期竟也是靠模仿邓丽君出道。
1984年出道在发布首张专辑《美丽的海湾》之后又随即发布一张模仿邓丽君的专辑《无名的小花》。
正如专辑名所示，当时的田震没有任何知名度，而想立足歌坛、开拓歌唱事业就必须走模仿路线，在随哈尔滨某歌舞团漫长的三年“走穴”生涯里几乎都以甜歌嗓示人，直到她认识了写出《酒干倘卖无》和《龙的传人》的侯德健才意识到翻唱翻得再好也不是个事儿，还是得有原创的音乐才行。
至于甜歌嗓是如何蜕变成如今的摇滚嗓的，得从“西北风”开始说起。
百度百科给西北风的解释是这样的。
简单来说“西北风”是以摇滚的曲风对有着强烈民族风格的歌曲的改编和再创作，事实上，在1988年歌坛“西北风”开始兴起时田震就已经是当时乐坛当之无愧的主力唱将。
1986年大陆一代音乐人开始第一批原创流行音乐的创作，田震演唱的《最后的时刻》让她找到了自己真实的声音，摆脱了模仿的窠臼。
音色沙啞，咬字有力，典型的田震唱腔，能把爱情唱的像伟大的事业未尽之意，这种独一的感觉直接奠定了田震的歌坛地位，以至于在1988年乐坛的现象级作品《陕北1988》合集中，田震一人独唱12首歌中的5首，其中就包括掀起一股风靡全国“西北风”的《黄土高坡》和《我热恋的故乡》。
但无论是早期的模仿还是后来西北风大潮汹涌澎湃中顺流而下的成功，都是田震顺应时代潮流下的一种产物，跟她心中所想的音乐还是有些差别，不然她不会在其个人的发展以及“西北风”潮流都如日中天的时候抽身离去。
我们不难想象以国人的调性，一个东西火了，一定要跟风将其搞臭搞滥才行，等田震找到真正属于自己的音乐，还得等到遇上红星生产社。
如果说《最后的时刻》代表的是田震在八十年代的一个高峰的话，那么《执着》则标志着田震在阔别歌坛数年后一个新的起点。
1995年田震加盟以开发大陆原创音乐为宗旨的红星生产社，就是那个捧红了许巍、郑钧的地方，推出单曲《执着》，大获成功。
《执着》不仅成就了田震，也成就了它的作者许巍。
许巍版本让我们看到男人的狂热和伤痕，而田震版本是女人的温柔和倔强，这首歌正符合了田震的声音特色，男人味有点浓，这独特的女人气息也掩饰不了她的刚强，从骨子里渗透出的执着听起来甚至有些沧桑悲壮。
紧接着，她身上这种不可替代的，女人的刚性之美以人歌合一的独特气质在那个年代，提出了一个振聋发聩的问题：女人为什么不可以是这样呢？
这里说的是1996发布的同名专辑《田震》，这张专辑中的单曲《野花》影响力之大，使如今很多人也把这张专辑叫做《野花》，1996年也被称作乐坛的“田震年”。
整张专辑简直是90年代女性主义先声，《野花》由田震作词，大声唱出了女人的欲望，田震几乎是以统治的姿态站在九十年代的战场之上，这时性别才产生了它的分类作用，要知道那可是相对保守的90年代。
《野花》在人文层面达到一个难以企及的高度在于，一改女性情歌靡靡之音的烂俗，但同时并未像女权主义那样在某种程度对女性进行了反向歧视，突破被男性视角霸占的现代文明诠释方式的表达，原本可能更适合男性演唱的歌曲，被田震用女性的豪迈、细腻、丰富、深邃与韧劲打开了一个新的维度。
两性关系只是人生必要的过渡，但田震比想象中更加理解人生的真谛，
此外还有《自由自在》和《阳光下的田震》，以一种原始的野性直接地表达了对自然的想往，最给我画面感还是《谁为我停留》，就是一个女性在苍茫天地间孤独前行的背影，这首歌把田震的“悲而不泣”发挥到极致，深深的伤情淡淡地诉说，声音沧桑坚决，境界苍茫辽远。
从《田震》这张专辑开始，将流行、摇滚、民族风格巧妙地融合在一起，确立了田震独树一帜的鲜明个人风格，在90年代很长的一段时期中，田震接触的欧美音乐就象她当年接触港台音乐一样多，万幸的是田震没有像最开始那样随波逐流，否则的话她就不可救药了。
不难看出当年被称为“四大摇滚”之一的田震，在曲风上还常常留有大陆摇滚乐的痕迹，幕后的工作者们也是摇滚圈的一些重要人物，因此，田震的作品更具有大陆本土化的特色，甚至是不折不扣的“北京制造”。
就连专辑简介就是那个年代乐评人普遍的风格，一副趾高气昂、目中无人的样子。
想想此时还是港台音乐流行的时代，所以田震大陆本土化的特色不仅仅体现在音乐风格上，还有音乐思想上。
从她之后的发布的专辑里来看，无论是《今夜你是不是陪我回家》《靠近我》等偏于私密性的体验强化了城市夜幕下的故事性，或者直接提出了对日常生活的城市的疲倦《乐园》《天边的虹》，就算是唱伤心情歌，到她这都有种“去他的”的豁达，还顺便摆脱了女性在过去作品中的传统形象——抛弃被动等待，开始掌握主动权。
尤其在五专《38.5°C》表现得尤为明显。
当年有乐评人非常不喜欢这张专辑，觉得它表现了一种膨胀的“女权私欲”，这张专辑的田震，向自己的内心又跨进了一步，她是如此嚣张、如此凄艳、如此欲求不满，形象地说，在这张专辑里田震从城乡结合部开着兰博基尼拉风驶入大都市，车里放的是电子乐，每天生活是大浓妆，消费男人的身体，感受心灵的荒芜，绝望得了不得，结果就只好冷艳着等待人生的日出。
无论是充满都市金属味道的硬朗凌厉的音乐，还是音乐中张扬放肆的现代人物形象，都不再讨好任何人。女人不仅可以强势要求男人来爱我，还可以冷艳拒绝被伤害，爱情在田震的情歌中，不再占据中心位置，自我成为了一切的出发点。
没有替代品，没有相似物。
她的歌曲不受时代的审美或价值观的拘束，以非常质朴单纯的方式反映普通人共有的喜怒哀乐，这些歌曲所达到的艺术境界，放眼到如今也少有人能触及。
阅读到这儿我们不妨换一首歌听。
2007年女足世界杯还在如火如荼的进行着，首次发布的女足世界杯官方主题曲并未引发太大关注，而球迷歌迷和媒体们最津津乐道的还是这首由田震演唱的《风雨彩虹铿锵玫瑰》。
当年一曲《风雨彩虹铿锵玫瑰》，让多少人记住了田震略带粗哑的性感嗓音，田震这一路走来就如同她的歌喉，带着野蛮生长的自信魅力。
不然也不会发生和那英之间著名的“摔话筒事件”。
当然各中缘由众说纷纭旁人不好判断，但敢在名利场里做出这种明晃晃跟权力对着干的事，田震也是活出了她歌里唱出的姿态。
田震现在怎么样呢？
1998年就患上了慢性血小板减少性紫癜，在病痛中坚持近十年才逐渐隐退，当又是一个十年过去之后她带着新歌《胜梅桥》复出，作为十年首发单曲，这位“边缘化歌手”通过其历经岁月的变迁，来表达人世沧桑的变幻与淡泊处世的态度。
从这首新歌靠近这个曾经如铿锵玫瑰一样叱咤风云的田震不难发现，在现今众多唱功平平的靓妹帅哥充斥歌坛的年代，年轻人的偶像一换再换，当然主要是对于速度型歌手和外貌型歌手的崇拜，而像田震这样作为一个活跃于80年代并且没有给人们留下什么败笔的歌手，她的名字不管在当时还是现在，都是一个弛名商标。
看热评第一的评论就知道。
这种力量还体现于，沉寂之时跨行主持担任音乐节目《我为歌狂》主持人，在总决赛上带来的一曲精彩串烧，对于不熟悉的她的小孩子来说，看到一季的结尾才发现原来主持人才是大boss，甚至也不知道哪儿冒出来这么多人，竟然一直在等着她出来，哪怕唱些旧歌，还是觉得内地歌坛的唱将非她莫数，这也真心是个奇迹。
再看看田震的现状，追足球四处旅行，偶尔参加老友的演唱会，就跟大多数摇滚老炮儿一样过上了保温杯里泡枸杞的享乐生活，人生也并没有按照人们对她的期望般那样活着，就像她歌声里所表达的那样，得过自己想要的日子。
—End—
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