融望之城分摊

1、融望之城分摊，日本旅游去哪玩比较好？

如果是第一次去的话，推荐东京 大阪 京都 神户等路线。

晴空塔

浅草寺

涩谷

新宿

东京迪士尼乐园

富士山

大阪海游馆

道顿崛+心斋桥

大阪环球影城

梅田蓝天大厦

清水寺

祗园

东大寺

奈良公园

奈良商业街

北野异人馆

六甲山

神户夜景

哇哦自由行是一个“出境游私人定制”平台，目前专营“日本定制游”。哇哦自由行以“行程定制+服务定制”的全定制模式为中国客人提供细致入微的“秘书式服务”。

2、双肩包什么牌子比较好？

双肩包好的品牌很多，抛开奢侈品牌不说，大众化的有新秀丽、七匹狼、金利来、小米等品牌他们都有质量非常的双肩包，记得我第一款双肩包是十几年前，当时是买了一部摩托罗拉手机送了一个有摩托罗拉LOGO的双肩包，到现在都还没扔，不过这个双肩包的质量和摩托罗拉品牌是不成正比的，没用多久拉链就断了，而且承重也不行，背带没好久也断了。再后来，用的是跟团发的，那质量就别提有多差，直到遇到小米，衣食住行都离不开小米，不过最近笔者在京东看到一款AGM 黑盾城市猎人双肩包，便被它硬朗的风格所吸引，而且这款包能装下32L的东西，堪比一个旅行箱，但它的体积却比旅行箱小太多，用了一段时间觉得还不错，来一起简单了解下。

在城市中的星期一到星期五或许我们都在忙忙碌碌，但忙碌中始终渴望能随时展示自己与众不同的一面，不过理智告诉我们职场中这种想法只能深埋，好在我们还能通过各种各样的包来展示自我，有一本正经的商务电脑包，小巧的腰包，近日笔者被一款号称城市出行新装备的AGM 黑盾城市猎人双肩包种了草，它的设计灵感来自战地包，对，就是类似战狼2中吴京他们背的那种硬朗风格的军用战地包。

战地包的特点是既要容量大又要实用，在实用性上AGM 有巨能装的黑盾城市猎人双肩包采用战地包的经典卷盖设计，不但能防盗还能扩容，当卷盖打开包的容量能从日常28升模式扩容到32升。被AGM 老用户称为巨能装，还调侃说：小米有巨能写，AGM 有巨能装，一次能装100盒。甚至比同容量的旅行箱都能装，一家人每人背这样一个包，出去玩半个月都不在话下，然而这么能装的一款战地双肩包它自重仅有650克，很轻巧。

能装20公斤的AGM 黑盾城市猎人双肩包自重只有650克，那它采用了啥黑科技让它如此能装？主要是采用了抗拉扯的被称为标准防撕裂的600D尼龙面料，而且表面还涂有纳米防水涂层，面料能有效防止泼水，能装是因为它能扩容，正常容量如小鸟依人，扩容后就如美国队长。

在外观上AGM 黑盾城市猎人双肩包偏硬朗，以百搭的黑色为主，再辅以能反光的品牌LOGO和黄色的小包拉链让产品显得沉稳又不失活力，帅哥美女都适合。

AGM 黑盾城市猎人双肩包还有几个设计细节我觉得非常人性化，首先包包能扩容，想装就装，一家人出行一个包，一个旅行箱就足够。而且当你觉得累时，套在旅行箱拉杆上就能陪你看世界。

此外侧边隐藏、开放式口袋设计非常人性化，既能安全又能满足拿取方便的需求，隐藏式口袋放手机、钱包，开放式口袋夏天放墨镜、水杯拿取也方便。

在包包内层分区设计也不错，他们之间相互独立，在城市中15.6的笔记本随便放，放松心情，外出游玩时，衣物、相机、充电宝、耳机这些统统都能装下。

虽然这款AGM 黑盾城市猎人双肩包体验还没几天，它的大容量、面料防水、承重可达20公斤、卷盖式战地包风格，无论是都市上班一族，还是背包客都是不错的选择。

写在最后，其实买东西主要还是看自己的喜好，只买对的不买贵的。

3、能不能给我推荐一两部类似神话和泰坦尼克号这样的电影？

哈喽，这样的电影有很多，就让我来推荐几部吧，希望可以帮到你哦！

《两小无猜》是杨·塞谬尔执导的一部法国电影，吉约姆·卡内、玛丽昂·歌迪亚、吉尔·勒卢什主演。影片讲述了失去母亲的小男孩朱利安遇见了新搬家来的波兰小女孩苏菲，从年少到成人，彼此相爱却不敢说出来的爱情悲剧。

主人公朱里安和苏菲是青梅竹马，他们一直都在玩一个“敢不敢”的游戏，谁拿到那个精美的盒子，就能命令对方做一些疯狂的事情，从说脏话，扰乱课堂，到内衣外穿，在姐姐的婚礼上捣乱，甚至“吻我”。

但他们做尽了一切疯狂的事情，却不敢说“我爱你”。

就因为这样，男女主角分开了，再一次相见是朱里安邀请苏菲做证婚人，而苏菲则天真地以为朱里安要和她求婚。

苏菲打扮得像新娘一样来到了朱里安的婚礼，偷偷问他，就像在她姐姐的婚礼上一样说不愿意，敢不敢？

可其实真正勇敢的，从来只有苏菲一个人，朱里安还是过上了普通人的生活。

苏菲有站在铁轨上给朱里安道歉的勇气，可朱里安没有拉她回来的决心了。所以，十年未见。

我没有看懂电影的结尾，男女主角在深坑里接吻，而头顶，是水泥倾斜。但画面一转，是他们老了以后的生活。而电影的最后一个镜头，是在被水泥填满的地上，浮着那个精美的盒子。

所以他们到底有没有获救？

其实我更希望他们就这么一起被埋葬在水泥里，虽然有些不合逻辑，但是这样，就好像能永远地保存他们的爱情。

这部影片是一部动漫影片，讲的是在幽暗洞中，白蛇苦苦修炼却不得其法，小青见此情景，将发髻上的碧玉簪子取下，令白蛇攥在手中。那一刻，五百年前的记忆瞬间苏醒。五百年前，晚唐君主昏聩庸碌，掌握邪术的国师只手遮天，命令天下百姓捕蛇修法。为了拯救族群，白蛇冒险行刺，结果却遭遇挫败，还失去了记忆。

当她再度醒来，发现自己被一个专门捕蛇的村落所救下，而那个胆小却善良的青年许宣则吸引了白蛇的注意。与此同时，国师派出爪牙四处追寻白蛇的下落，而蛇族更误解白蛇叛逃人类，接二连三派出杀手。 五百年后的一段姻缘，早在这乱世之间便已缔结……

我第一次是在影院看的，让我惊讶的是，在巨幕的呈现效果中白蛇的头发丝清晰可见，这其中就看出建模，高模，渲染的用心所在。动画流畅度，没有掉帧等基础问题，全篇制作流畅，动作度舒适。让人回味无穷。

众所周知白蛇传的缺陷，大家都想问，为什么白娘子能爱上许仙这样一个文弱的男人，大概《白蛇·缘起》弥补了大家心中的缺憾，所以得到了很高的赞誉，其次那段高潮催泪回忆杀，对不起，我作为一个男人，我看三遍哭三遍，人物塑造，感情铺垫都在那一刻迸发。

这部也是动画电影。强烈推荐这部电影，这部电影男主知道故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本飞驒市的乡下小镇糸守町。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。

这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。

另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此，男想去找女主，但查到女主的家乡在三年前就毁于一旦，女主也未能幸免，男主知道后想尽办法在两人交换时努力寻找改变女主命运的办法...

这部剧也是催泪剧作，新海诚的这部《你的名字。》每一帧都很美，美到窒息，就连同处放映室里的小伙子都叹为观止，更别说哪些怀春少女。写实、细致、唯美是这部电影的画面标签，征服双眼。剧本充实、新奇、寓意深远，让那桀骜不驯的审美观在看完整部片子后，击碎重建达到另一个维度。让风景衬托人物，让剧本驾驭整个动漫王国。

我的回答就到这里啦，答的不怎么好，但希望能够帮到你哦！

4、4月23日世界读书日？

世界读书日就要到了，作为一个喜欢读书的人是十分高兴的，下面分享一下最近一年读过的书。《手相梦》作者刘元举，作家本身就是一个手相学爱好者。经常通过看手相来为人分忧解难，他以看手相为线串起来很多情感故事，比如自己的流浪汉表哥高林，苦情者云鹤女士等，塑造了一个个生动的人物。描写了一个个惊心动魄的故事。

《手相》作者窦应泰，是中国第一部以小说展现中医传承的文学力作。作者描写了主人公运用手诊绝技，诊断病情如神，力克顽疾，因为出类拔萃，被小人暗算却悬壶济世，传承手诊绝学的故事。详细地记载了十余例疑难杂症，二十余种中医秘方，贯穿全书说健康。

《手形手纹手诊》作者庄振西是一个具有丰富临床经验的中医医生和手诊专家。本书全面系统地介绍了手诊医学的研究内容和方法技巧。重点介绍指掌的肤纹特征和手掌指内脏反应区的气色形态变化与疾病的诊断、预测的方法艺术。并且介绍一些按摩手部特定穴区对常见病、多发病进行治疗康复及保健的技巧。

《古中医悟》作者路辉先生，是一个对古中医和古天文学有高深造诣的专家学者。本书是作者在写作《无极之镜》过程中的随笔，以及在某中医论坛与网友交流过程中的一些感想。其中并没有《无极之镜》中的古中医、古天文考证与逻辑推理，但是却传递了一种定量中医、干支中医、甲子中医、中医天文学的理念与思维。尤其是其中的“古中医基础理论测试题”，更是从古天文学角度提示了中医基础理论的科学、客观来源。《古中医悟》虽然是《无极之镜》的写作随笔，但是本书与《无极之镜》实际上开创了一门中医新学科――古中医天文学。这在整个中医史上应该是一个里程碑式事件，因为中医从此由混沌、经验、定性医学走向清晰、科学、定量医学，这个意义在逻辑层面非同凡响。

《女丹经典》作者谢群教授是四川大学老子学院的教授，研究方向为舞美艺术与宗教哲学，全国老子道学文化研究会副会长。道教内丹学注意到女性生理与心理同男子有差别，因而有女金丹之传。在封建社会里，男女不平等，女子受到歧视，道教丹经道书虽多，却很少谈及女子丹法。其实女丹古已有之，载诸典籍，有专门指导女性修炼的书籍在丹家内部秘传，不过更为隐秘罢了。女性修炼也像男子丹道一样流派和法门众夺，有丹阳谌姆派、南岳魏夫人派、谢自然仙姑派、中条老姆派、曹文逸真人派、孙不二元君派、女丹双修派、女丹虚无派等等。由于女性年龄有老少，体质有强弱，有否生育等条件的不同，修炼法门和次第也存在很大差异。古代女性修炼者颇多，诸如魏华存、谢自然、曹文逸、孙不二等等。降至近代以来，道教界修炼女丹有成就者当首推华山著名坤道曹祥贞大师（1923――2014年）。曹大师一生清修，信仰虔诚，深谙女丹，仪止端庄，气度从容，深得道家修养精髓，被崂山太清宫匡常修道长（1904――1993年）赞为“天下第一坤道”“当今女丹修持最好的”。年近九旬高龄时扔穿行于高危倾险的大上方之华山险道上，健步如飞、气定神闲，犹如“飞檐走壁”，真不愧是丹道修炼卓绝的一代大师！做宗教、艺术和舞美研究的谢群教授尝游历名山，四处访师问道，搜奇探玄，拜求口诀。在2013年出任国家一级学会――全国老子道学文化研究会副会长后，主抓传统的内丹养生文化之研究。于是，在胡孚琛教授的推荐下，三登华山终执师礼拜于曹祥贞大师门下，为全真道华山派二十三代宗字辈玄裔弟子，得授道门坤道女丹修炼的秘诀真传。谢群教授在本书中对《灵源大道歌》《孙不二女丹诗》等按照师传口诀做了研修笔按，语虽简诚属点睛 ，言虽浅确是要津。胡孚琛教授曾殷切期盼：“世上苟有福慧双全之女子，结下道缘，得到丹诀，能以现代科学知识进行女丹功法的实践和研究，必能揭开女子内丹之秘，为全人类造福！”

《女神·女丹·女道》作者李素平，2000年，毕业于北京大学哲学系，获中国哲学博士学位，师从汤一介、许抗生两位教授。现定居北京，在高校执教，从事中国哲学与中国文化等相关领域的学术研究。作者在书中提到，在道教中，女人决非是可有可无乃至可辱可贱的，则是一个具有独立地位、享有独立人格、神格、独立意志和愿望的重要角色。本书以女性与道教为主线，将中华文化史上有关女性的文化魅力展现出来。讴歌了伟大的老子哲学对女性生命智慧的赞美；追溯上古女神神话，讲述了远古女神与始祖神、图腾神、守护神、自然神、爱神之姻缘脉络，梳理了女神、女巫、女仙之间的思想文化承续关系；介绍并简单剖析了女丹功法的起源、修炼法门、戒律规矩、功德辅行，讨论了中国妇女凋形励志、苦修苦练内丹之艰深历程和精神的可贵可敬。

《女丹仙道》是由盛克琦老师主编的。盛克琦老师是河北唐山人，1972年生。全国老子道学文化研究会常务理事、河北省道教协会副秘书长、唐山市道教协会副会长兼秘书长，全真龙门派第二十七代、大江西派第六代。早年得到当代内丹学家陈毓照先生（1926--2012）传授西派内丹口诀，并得到中国社会科学院博士生导师胡孚琛教授指导道学文化。本书完稿于2010年11月间，初版由宗教文化出版社2012年3月出版，深受众多丹道爱好者喜爱。盛老师为了便于女性丹道爱好者和坤道研习内丹，特意广泛搜集女丹资料编撰为《女丹仙道》一书。

内丹学堪称一项人体科学，若欲实践修习丹道，需要借鉴阅读一些古代中医典籍，以及现代生理学和医学书籍，会对丹道研修有非常大的益处。

本人出生于中医世家，为第四代传承人，幼承庭训，常跟诊于祖父身边，受益匪浅。幼而好道，14岁读《性命法诀明指》一书，自此深深地喜欢道家内丹学，并愿意终生习医与学道并进。经过多年研读深知中医学和道家内丹学有非常密切的联系，古人的修真实践发展并深化了传统的中医学，其实《黄帝内经》就是一本道家的书。

因为受我的爷爷影响，从小我就是一个手相学爱好者，11岁开始研读《相理衡真》，并尝试与中医学的传统望诊结合起来，经实践深有心得。

光阴似箭，不觉间已过了数十年，我会在我以后的生命中继续研读中医学、内丹学、相学典籍并把它们结合起来，以提高自己的学识和临床技能。

吾生虽有涯，求知却无涯。与诸同道共勉。

5、如何评价动画别对印象研出手？

内容专业，切入点和角色设计也非常棒，可以说是最近几年里少数非常优秀的动漫作品之一。

但是，就像《白箱》和《动画制作进行黑美》一样，这部动漫的题材相对比较小众，因为它讲述的是一群动漫从业者的职业日常和做动画的专业流程，虽然重点在于科普以及反映动漫业界生态，但或多或少存在一些小门槛，比如一些专业术语和动画的艺术表达手法，即便借人物之口说出来，但如果不对这些术语有基本了解的话，可能会很难get到精彩的地方。

所以，我想在扒一扒这部动画精彩设定的同时，再简单介绍一下动画的基本制作流程，希望大家能跟我一样体验到看这部动画的乐趣o>_<o

制作阵容

这部动画改编自大童澄瞳的同名漫画《别对印象研出手》，原作漫画和动画都非常精彩，之所以特意拿动画部分来说，是因为这部动画的制作阵容非常强大，导演汤浅政明是业界公认的顶级动画导演、编剧、制片人。

那么，在挖彩蛋之前，我们就先来介绍一下汤浅政明这位传奇导演。

汤浅政明在进入动漫行业之前，就读于九州产业大学艺术系的美术科(与北条司是校友)，因为作画水平和构图能力都极其优秀，所以他在25岁那年就被拉入《樱桃小丸子》的制作队伍负责整部动画的美术设计，《樱桃小丸子》不仅深受观众喜爱，也一致得到了业内专家的认可，汤浅政明凭借在小丸子中出色的专业水准表现，在两年之后，又被请去当《蜡笔小新》的作画监督、设定和原画，这三个岗位可以说是制作一部动画的灵魂，汤浅政明一人包揽了几十个专业人员应该干的活，不但没有落下进度，还将整部动画的水准都提高了一大截。

从此之后，汤浅政明开启了开挂之路，他所负责导演和制作的动漫，每一部都堪称精品，其中的《乒乓》、《海马》、《兽爪》、《心灵游戏》、《春宵苦短，少女前进吧！》、《四叠半神话大系》和《恶魔人 Crybaby》，可以说是教科书级的优秀作品。其中的原画、构图、设定、演出、分镜和layout(后面会说到)等部分，可以供专业人士研究个几年。

汤浅政明已经和宫崎骏、大友克洋、今敏和押井守等顶级导演、监督、制作人共同成为动漫业界的行业标杆，所以当我在制作阵容中看到汤浅政明的身影后就打算吹爆它！

在介绍完整部动画的灵魂人物后，我们再来挖一下这部动画的人物、精彩剧情及设定。

人物

故事开展主要以三个人为主:浅草绿、金森、水崎燕。

浅草绿从小就喜欢研究动画，已经到了不成魔不成活的地步，周围的各种建筑和机械都是他灵感的来源，他可以心无旁骛的全力投入。每当发现优秀的动画作品时，眼里会放光，嘴巴会停不下来的疯狂解析动画的精彩之处，想象力天马行空的同时，他又是一位行事谨慎的人，虽然他所设计的构图、背景、道具已经有了大师的雏形，但只要不做好完全准备，他就不会去想制作动画的事情。这种魔怔的状态让他没有时间，也没有精力去交朋友，只有一个同样奇葩的同学一直在她身边–金森。

金森是一个又高又瘦的女生，平常的爱好就是喝牛奶、睡觉、数钱，虽然经常吐槽浅草，对浅草唠唠叨叨解说个不停这种行为非常不满，但她还是把浅草当成了自己的知心朋友。除了陪浅草去动画研(类似于动画爱好者协会)，听浅草解说各种关于动画的专业知识之外，她脑袋里一直思考的就是:如何投资，如何积累资本，如何赚钱。然后，再一次动画放映会中，她与浅草遇到了足以改变一生的另一个小伙伴–水崎燕。

水崎燕是财团家的千金小姐，加上形象极佳，周围的爱慕者层出不穷，但她有一个说不出的烦恼:自己非常喜欢作画，但她的父母对她的管束极其严格，每天都会派一些保镖和佣人来监督她的日常生活，禁止她去参加与动画有关的一切活动，并且父母已经给她安排了未来的职业出路，想让她进娱乐圈当演员。某一天在躲避保镖的监督时，水崎燕闯进了放映室，在经历了一些小插曲后，她与浅草和金森达成了共识:创立一个动画制作协会，利用在学校的时间制作动画，就这样，印象研成立了。

浅草擅长构图和设定，水崎擅长人物设计，而金森则是口才出众，思维敏捷，总是能发现商机，是一个出色的财务管理师。

浅草的能力对应着企划、设定、背景、印象板设计和道具，而水崎燕对应着人物设计、演出、分镜和原画，金森对应着制作人、监督、制作进行和第三方的猎头，这三个人在无形之中恰好组成了制作一部动画的核心阵容。

精彩剧情及设定

动画第一集中，浅草告诉金森，学校的布局和建筑如同艺术王国:层层叠加的结构、不明高低差的建筑、位置奇怪的阶梯、时钟及观察视角。她打算以学校为模板制作之动画，每天都在天台用画本进行各种构思和设计，乍看之下杂乱无章。实际上，制作者将这些做的非常精细，我去找了一下浅草的设计草稿，简直就是专业的线稿。

而在放映会的时候，屏幕上播放的动画很明显是在致敬宫崎骏第一部作为监督的动画–《未来的少年柯南》，这部动画在各方面的专业程度不下于后期吉卜力工作室的几部高光电影作品，这部动画是1978年出品的，但其中的构图、分镜、原画以及layout都是教科书级的专业，可以说是奠定了宫崎骏后期成为动漫界大师的基础。

而在之后的浅草的想象世界里，驾驶的机械飞行器穿越水面和各种建筑的画面则是与宫崎骏的《天空之城》如出一辙，很明显也是在致敬(作者大童澄瞳应该是宫崎骏的超级粉丝)。

后期有很多致敬镜头和彩蛋，奈何我才疏学浅，一时对不上号，但我在剧情里挖出一个有趣的地方，水崎燕离着赶回家的时候说了一句:动画师井上先生、大平先生和矶先生的作画回要播了。

我立马就想到了，井上俊之、大平晋也和矶光雄这三位大师级的人物，后来发现，动画的左上角已经非常体贴的嵌入了三位大师的名字。

这里先不做具体介绍了，因为井上俊之，大平晋也和矶光雄这三位是整个日本作画和构图界的TOP5，要详解的话，三天三夜说不完(先立个flag，后边专门开篇文章或问答来介绍)。

在专业术语解说这部分，动画借浅草和水崎分别解释了:律表、摄影台、layout、演出、张数与帧数的区别、透视与镜头视角、自动中割软件、visual art 、影像描募和数码绘图等概念。

但如果不将具体的动画流程对应进去，可能比较难理解，所以我打算以《白箱》中的动画制作流程为模板来简单来简单介绍一下一部动画的制作流程及各个流程的岗位职责。

企划

企划就是动画制作之前的各种准备，企划人会负责与各大公司的动画企划负责人讨论合作的事宜。然后就是提前几年寻找出资方和版权方，因为一部动画的制作太烧钱(一部普通的12集番剧至少需要2亿日元的基本费用)，需要找几个合作方来分散风险，当然最后也会分摊利润，这种方式就叫做动画制作委员会制度，由各大投资方出具一定的资金来决定之后的分成比例，各自获得对这部动画的一定权利。

比如音乐公司占据发行动画唱片的收入以及OP、ED和插曲的销售版权；音像公司占据CD的版权和收入；原作方希望通过动画来推动漫画、轻小说或者游戏的人气和销量；信息服务商优先拿到内部的活动企划与制作消息，利用信息与各大媒体建立合作关系，并向媒体收取一定的咨询费。

再来就是商讨动画的受众和风格；确定投放的细分领域；如何建立上游和下游的销售产业链；成立公关部门负责宣发；与电视台敲定初步的放映协议；风控人员和法务人员做好必要的准备。

总而言之，企划就是关于钱的那些事，没有钱，所有的流程都无法启动，而负责企划的核心人员，一般就是监督，脚本家，剧作家，制作人以及动画人物设计。

脚本

动画中有哪些角色出场，出场的背景怎么设计，具体的道具、材料和设备的确定，简而言之，就是敲定角色的出场顺序与角色所处的背景，一般负责这一个流程的制作人员就是系列构成、监督以及脚本家，系列构成负责一步一步的跟进设计；脚本家负责故事发展方向；监督负责整体的衔接与监察，有时候也需要亲自下手去画。

设定

就是为了后期做准备，制作动画的过程需要注意事项统一标准，比如在一些SF(科幻向)动画里，机械的构造和细节，或者是魔幻向动画里，异形和魔兽的外形该怎么设计、颜色怎么定、人物的动作甚至要自己模拟着来画，所以常常会见到这些人在工作室里手舞足蹈，各种比划，而负责这些的通常是人物设计、色彩设计、美术设计以及监督(监督是个累活，哪里不好补哪里)

分镜

国内也有叫故事板的，在原画师绘制之前，用律表将连续画面的每一次运镜进行分解，然后再标注上时长、顺序、对白、哪里需要插入特效等，除此之外还要叙述镜头的内容，比如场景和人物之间的衔接关系、人物的表情；需要达成远景近景而要标注镜头的推拉转移、上下趋势；说白了分镜就像语言中的语法、文章的结构，让人看懂其中的影像构成和讲了个啥故事，而负责这些的通常就是系列构成以及监督。

中期制作

演出和制作进行

相当于调度和管理者，演出并不是上台表演，而是要确定中后期的制作内容，对于内容拥有一定的指导权利。而制作进行只负责跟进进度，在各部门之间进行串联，比如去看看原画师做到哪里了，上色情况如何，重修的分镜咋样了，项目完工大体要多长时间，也就是与各部门之间进行沟通，起到一个在信息方面上传下达的作用。

作画

作画的过程就是Layout(日本喜欢用L/O来表示），也可以叫做设定稿或者是构图，这一环节需要原画师、演出以及作监来负责，目的就是根据分镜决定画面内容，确定所有细节。原画师会确定分镜的内容，然后将人物动作和背景的关键帧画好，画面中的角度和再进一步的运动镜头需要在这里敲定。

原画一般分为第一原画和第二原画，第一原画相当于最初的草稿，往往是非常粗糙的，比如ONE老师画的《一拳超人》，老贼富坚义博也曾经把第一原画直接当完成稿交上去，第一原画负责角色的大体轮廓、人物的动作和时间等。而第二原画则是根据设定细化角色，让这个角色像个活人，有个人样。

原画这一部分需要原画师和作画监督共同来完成，在这一过程中，演出会敲定内容，但不一定会亲自绘画，但作画监督是必须会绘画的，而且技术还不能太低。

最后再有监督和总作画监督来检查成果，通常按照顺序来说就是:原画→演出→作画监督→监督→总作画监督，动画的要求越高，分工越细。

动画

对原画进行描述以及添加中间帧，也就是所谓的中割，除了中割外，动画师还需要对原画进行描线，因为原画太粗糙了，虽然信息量巨大，但在外人来看跟狗扒地没什么区别。现在的动画环节有些是通过电脑软件来完成的，比如《别对印象研出手》 里金森提到的自动中割软件，就是负责捕捉关键帧，插入中间帧，不过这样带来的后果往往是动作衔接不够流畅，人物会出现僵硬的情况，所以追求细致的一部动画，往往还是会采用传统手绘的(比如吉卜力工作室)。

上色

一般是由专门负责上色的人员和色指定来完成，所谓的色指定就是负责决定什么地方上什么色，搞出一个上色本，而最后就是要过色彩监督这一关，色彩监督会对整体的色彩效果进行检查，上色完成后几乎就是一部动画的雏形了，不过现在的上色流程，有不少是通过电脑上的软件来完成的。

后期制作

摄影

摄影由摄影师和摄影监督来完成这一流程，让背景和人物结合起来，也就是背景素材和作画素材的结合；添加某些特效，比如爆炸时的火光以及平常的光线效果；对原画的镜头时间进行进一步的敲定。

录音

这就是大家喜闻乐见的声优环节了，但声优并非像大家想象的那样声音好听会配音就行了，声优必须也要有一定的动画知识，因为他们在配音的时候，屏幕上显示的大多数时候都只是没有成型的动画甚至原画！读不懂镜头运作的话，配音是无从进行的，很容易造成“棒读”的效果。声优对着原画大声配音的部分，通常叫做AR(不是虚拟现实技术而是After Record)。

声优配完了或者配音当中，需要音响监督来负责现场的收声和设备检查，而背景音乐和音效则是在这之后或者同时进行的。

编集

很电视台敲定放映的集数和放映时间后，需要将整部动画的时间进行补充或压缩。

V编

其实就是添加片尾制作人的名单，我们在动画结束后通常会看到一大堆的人名，这个过程就叫做V编了，V编的进行意味着整部动画制作即将结束，动画人员可以视情况出去嗨皮了！

所以来说，大体动画的制作流程就是企划→脚本→设定→分镜→作画→动画→上色→摄影→录音→编集→V编，中间由演出和制作进行串联，监督随时修订。

但实际上，这只是简化后的大体流程，真正要做起来，还要随时进行修订等一大堆事情，中间有一步出错就要推倒重来，而且到了最初一集快到后期制作的时候，第二集就要抓紧开始前期的动画准备工作……

所以说动漫从业人员的压力非常大，而且由于动画制作委员会制度的确立，工资水平也在逐年降低，只凭一腔热血很难坚持下去的。

这些制作流程在《别对印象研出手》的动画中都有体现，而且由于是三个人的制作，比较容易看明白他们到底干了些啥。

最后，希望这样优秀的动画可以越来越多吧。